分手的决心

你会把未结的案子挂在墙上偶尔想着，我就选择隐蔽的死法成为你永久的悬案；

你说讨厌血，所以我清理了丈夫的尸体，也选择了没有血的自杀方法；

你让我把证据丢进海里表达出来的爱，我以将自己丢进海里的爱来回应…

对于男主，审讯时食物的降级，拍照时方式从小心翼翼到不关闭闪光灯的粗鲁，调查时从相信女主到就算证据确凿、嫌疑人认罪仍然怀疑女主…后半段更像在展示男主爱的消失，但我个人认为，他最终也会走向毁灭…

“当你说爱我的瞬间，你的爱就结束了，当你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。”因为发现男主的爱结束了，因为发现男主因为自己“坍塌破碎”了，所以为自己掘了一座坟的女主，我愿称之为为爱为生的女人

结局男主站在上方却怎么都找不到女主才是真正的分手吧，只有死亡才是男女主真正的分手

顺便提一句，电影前半段暧昧的戏份拍得太好了吧，捂嘴尖叫

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此片屏幕宽高比2.39 : 1，<老男孩>（2003）、<亲切的金子>（2005）、<蝙蝠>（2009）、<小姐>（2016）的宽高比皆为2.35:1，这部是朴赞郁作品中屏幕最宽的一部。

此片主题是借用山海喻男女感情，选择这样的宽屏幕非常合适，观众也就能看到视觉上更广阔的山和海：

如果在电影院看 宽阔的感受会更直观

看完电影发现整部电影采用了变形镜头+球面镜头的组合拍摄：

变形镜头拍摄

球面镜头拍摄

在瑞莱和海俊的戏份时几乎都采用了变形镜头，这种镜头价格昂贵，但它拍摄出的画面很有电影感，而且其在视觉上表现出的扭曲和梦幻也很贴合电影主题的情绪。

两种镜头的外观差异

在警察两人追逐嫌疑人的场景中使用了定向拍摄，三个演员身上应该都穿戴了身体支架（定向拍摄器），这样出来的画面就更动感，观众好像跟着演员一起跑：

追逐中的三人背部视点镜头（POV镜头）

在拍摄时摄影机的位置基本上不可以打破轴线关系。在瑞莱帮助海俊入眠时出现了越轴（跳轴）拍摄，但结合影片的氛围又很合理：

瑞莱慢慢将台灯熄灭

画面颜色呈现绿色

摄影机来到轴线另一侧

瑞莱的手将台灯慢慢拧暗 靠近海俊低语，这时黄色灯光消失，光线变为绿色，然后摄影机越轴到另一侧。绿色代表山的颜色 是两个人相识的开始。视觉上他俩被绿色包围，表现了瑞莱和海俊对两人关系的沉浸。

摄影机的角度也很能体现电影中角色的强弱势关系，比如史哲成找上门来这场戏：

多使用玻璃镜面类呈现人物关系或对话也是此片的特点

瑞莱被打倒在地，摄影机俯拍瑞莱使她当前的处境更显弱势

摄影机低机位仰拍史哲成，使其显得气势汹汹

俯拍瑞莱

摄影机越轴，因为强弱势转折点出现，瑞莱摸到叉子准备反击

史哲成被扎

在地上的瑞莱站了起来，两人气势上变得相对平衡，摄影机调整高度 角度也不再是仰角或俯角而是变为水平

奇特的视点镜头（POV镜头 或叫主观镜头）例如菜市场这里：

如果只拍图1，不拍图2这种视点镜头也不影响叙事，但拍了图2且多以这样的视点镜头拍就形成了电影语言的风格和作品的标识：

死鱼眼睛、尸体眼睛甚至手机这种无生命特征的的“thing”都在盯着角色们，就有了股死亡的味道。这也是这部电影气质特别的原因之一。

此片的剪辑也是肉眼可见的凌厉。从瑞莱在海俊家看照片墙过渡到助眠这场戏的转场只有10秒钟，却一口气使用了3种剪辑手法：

10秒内3种剪辑手法的过程

首先从照片墙旁的两人叠化到烧照片的火（黄色） —> 由火叠化到较亮的灯光（黄色，灯与火的相似）—> 灯光变暗，没有慢慢过渡 直接切到卧室的助眠场景（较暗柔和的灯光与卧室台灯的相似性）

也有不少转场手法同时配合摄影机运动的炫目做法，例如史哲成对瑞莱在医院的回忆性叙述：

从骑轴镜头开始 摄影机向左移动 —> 瑞莱医院捧花的插入镜头 —> 快速变焦至照片上的花 —> 医院里瑞莱手中的花（相似性转场）—> 史哲成的声音对瑞莱的口型讲完 摄影机向左移动 —> 通过史哲成的后颈作为遮罩（剪辑点的隐藏处）完成再一次转场。

这部电影是很擅于用转场剪辑来 加快叙事节奏、表达人物情感及表现惊悚：

情感十分细腻

有惊悚感的对比蒙太奇，同一地点的不同时间，不仅交代了情节 还很有视觉冲击力

电影的美术也是完全配合电影的主题，室内美术做得到位，室外美术也很认真：

最夸张的是下面这个场景，楼顶那么大范围的绿色：

如果选取的拍摄地点不是本来电影想要的颜色，那就要去粉刷成这样的颜色，如果要粉刷 那美术组可是很大的工程量

1🌟是短评里的；长评里这些话只是我的疑惑，在电影上线前就产生了。长评自带评分。

不想、不乐意黑一部商业作品或者什么演员导演。

我也没有发现我的措辞里除了疑惑、感叹外有什么冒犯人的成分，我也没有书写任何辱骂。欢迎质疑我的疑惑，但不接受辱骂。对待自己厌恶的东西的最佳方式是不理会，让它沉底，而不是不断增加恶意评论让其收获热度并它背后的人感知到某些群体里素质低下、不明事理的成员比例过高，并用这样的印象定义那些群体。连我这里写在最开头的注释都没看到、没看懂，就来定义我的人请少费神了。

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1🌟的理由在短评：杂志般的电影。有上世纪金绮泳的尴尬感。油腻炫耀般的技巧，超载的美术，猥琐可悲可恨自以为是的男人，被凝视又凝视男人的神秘女人，奇怪的警察系统，刻意都市奇情，加上几句言情小说式的劣质伤感金句，成为高光句让观众发博截屏。这部电影，在选“演员”而不是呈现“故事里的角色”。有些中文比含糊的韩文还难听清楚。汤唯的台词啊，连中文都还是说得那么“西雅图”和“大明风华”，让人出戏。 会不会她韩语不好只是谎言？最终，只看到山海意象的堆砌，看不到真正的山海之情。是无法触动我的老旧言情故事及表演。每一个角色都是空壳，为了导演编剧的目的聚在一起。最后的死法也很奇怪。

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以下只是我的一些疑惑。

(之后的注释：也就是就某一些点，写一些感受，不是影评。不想把我对于单独一部电影反映的一些东西的感受放在主页和日记，豆瓣电影短评不接受长句子，它只有被放在这里。不关心其他电影是怎么样的，也知道电影里有角色中韩文选择上的一些巧思，有中国人通过韩国古装剧学习韩语而偏爱某些词汇的别致，用Apple硬软件和各种翻译软件的"真实感"，但也改变不了中国女角色说韩语时持续的奇怪和她接受韩国人给她解释时剧本写出的有些反应的奇怪)：

女主角是一个从中国到韩国的女人，虽然家族和韩国有关系，但她的韩语水平已知为“不足”（有可能是骗别人的），不过从剧本到演员学习，都按韩国人的意思来。朴赞郁一句句教汤唯发音，结果很多时候呈现的是一个中国人囫囵吞枣地模仿韩国人说话，语法、用词甚至是妥当的但是语气断句奇怪。

剧本里某处，韩国人要向中国人解释“防水방수 bangsu”这种韩汉同音（韩语没有f音，f->b）同义词，对中国人来说韩语释义应该比“防水”本身更难理解吧，但中国女人的反应不是我因为中文音而清楚，而是因为我在韩国看过而清楚，不太符合语言思维的逻辑。

韩国男人说到“防水”

解释防水

中国女人的说明已知的理由，未提及在思维上更熟悉的母语词。

之后，中国人听到韩国人说“완전히 붕괴됐어요 完全崩溃（bunggwe）了”后，拿出手机，打开naver词典，用《韩国语词典》（韩翻韩）搜索这个和母语发音非常相似的“崩溃”的含义（而不是用naver专门为中文背景的韩文学习者设置的韩中词典）。如果她韩语好到能直接看韩语词典，为什么不搜更准确的“봉괴되다 ”？

韩-韩

韩-韩

韩-中

回应评论：我知道韩文表音，但听别人说话时是会有一套对语言逻辑的惯性思维体系。

就我接触到的不少在成年左右学习韩语的中国人的表现，（无论是在韩国还是在中国生活学习时）最突出的就是在“听”、“读”中非常自然地拼命抓住汉语词和英语词。相较于可能对韩国人非常简单的本土词，中国人听读意思可能更难的汉语词更流畅，其他词可能还要拼半天反应半天，但对汉语词的反应是迅速的，读到英文词甚至标准到被老师纠正不要用英文发音要遵守韩文的发音。而在学习者词汇量不那么够的时期，听韩语（是说出的韩语，不是看韩文），最快能理解的就是汉字、英文词，像“완전히 붕괴됐어요”这样的句子，听到它的发音感觉和听到用中国某北方官话方言说“完全崩溃/崩坏/崩塌了”是没有多大差别的。可能还不懂具体的韩文拼音应该是怎样（韩语有一些近似音、复合元音、辅音的首音收音变音、连音吞音，让听出韩文字并不是一件简单的事情，比如这句里，ㅚ和ㅟ很像，붕괴这一词的发音更是붕궤这种和字形不同的音；봉和붕的发音，对外国人来说是比较相近的，완전히读作완저니；但两个关键词완전 和봉괴 发音和它对应的汉字词无比相似，让中国人能在不懂拼写的情况下也能很容易地听懂意思），但能听懂意思。

也是在这种思维惯性的情况下，中国学习者会常常将自己已有的语言体系和韩语体系紧密结合，在听懂韩语中的汉字词后，思维非常自然迅速地对应中文：“这个韩语词是和我母语里的词语同意同音的词”。

而这部电影里，两处特别的说明都是汉字词。前者，女主对防水用品的回应，不是亲近的母语也不是在中国用过，而是在不亲近的异乡韩国常见。后者为了电影的情感刻画专门拍了女主查电子韩韩字典的画面。

按电影里，她都可以顺利地拼出字了，说明对韩文的掌握度已经很好了，她还需要查询一个对中国初学者来说已经不是那么困难的词吗？

又按电影里，她是个韩语不好的需要查词的人。对这样一个中国人来说，查词最迅速地是用类似谷歌翻译的papago，它的中韩翻译准确度是软件里最高的，而且支持对音频、图片、文字的快速翻译，同时能在查询后直接链接naver词典（是各种词典、例句的集合）进行深入学习。好，就算她就是想直接用naver词典，但她的水平真的能让她看懂韩韩词典吗？中国人学中文当然用现代汉语词典和新华字典，但是中国人在初学英文时真的会像一个英专生一样抱着柯林斯高阶英英词典查词吗？大部分都用英汉对照的词典吧。而naver词典就有给韩语学习者的韩中词典，一搜韩语词，韩中双语解释共同出来。但是电影里这个不傻、熟悉电子产品和软件应用的中国女人没用，而是按剧本里写的：查一个汉字词，看着在语感上不熟悉的韩文。（见上图）

韩文拼音过分简单到《惊人的星期六》里面大家常都听不懂发音对应什么拼写、什么意思；但由于汉字发音的词在韩文中占近60%，中国人能在不那么熟悉世宗大王那一套文字的情况下，听懂不少韩语句子。韩语常用汉字词“亲故”、“忙内”、（表意错误的）“堂皇”、“大势”也就这么和“斯密达”一起在中国网络上流行起来。

但这个电影给我的感觉是主创作为韩国人并不知道这些，也对这些不感兴趣。他们非常简单地找几个中国素材，只是因为他们需要汤唯，甚至不是需要一个中国女人。

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整个剧本设计的中国人形象让我生疑，女人背景换成世界任何地方都可以，甚至来自一个语言与韩语语言相关性不大的地方更合理；编剧们并不是没有思考一个外来人的处境，但是语言文化就是这样如同精密机械一般细微，有一处不适就会让整个系统失真。以前韩国电影会取巧选择陈旧沉默的以朝鲜语为母语的延边朝鲜族人，避免了很多语言和文化上的深入思考，或者直接让韩国人演所谓的中国人，放弃思考。而现在不是那么熟悉中国文化的团队选择了不是那么熟悉韩国文化的角色，电影中力图展现的在隔阂中交往的诗意与美妙，实际呈现出来，刺眼的是演员在华彩关键段落少了很多理解的怪异诠释，以及细微的语言逻辑没有被照顾到而让人在意——这些对于一部电影来说可能只是几个小小的点，但对于某些观看者来说也能让悬疑浪漫电影一直紧绷的弦泄气。

电影的男性凝视之中又套了一层可笑的文化凝视。只为了汤唯将角色背景改写成中国，但剧本并没有充分研究身份文化背景，这是对人物、故事、电影的不尊重，但的确不能强求韩国人编剧能够真正理解一个中国女人；汤唯的中文台词水平已经飘忽不定，本部电影里的中文仿佛和韩文不是一个人格，在其中看得到汤唯在中国广告上的影子，看得到《西雅图》和《大明风华》里的台词和表演，却还要去演绎一个韩语比自己好但（又装着？）不好的在韩中国人，会让她的表演浮出力不从心的虚汗。

但就是这样的电影，让导演在欧洲拿到了奖，这次电影节的评审团不会理解韩语的방수和汉语的防水有什么关系，不会知道一个韩语不好的中国人应该怎样说韩语。资本与文化的讽刺和可笑最终伤害的是文化本身和文化消费者。这次戛纳影节，CJ出力，日本导演编剧的韩国电影；韩国导演的电影里有中国女人，韩国男导演和男演员获奖。财大气粗往往忽略文化的敏感，表面是资本支持文化的交流，实际是为了资本目的不顾一切地把资源堆砌起来送到国际上耀武扬威。实际在电影院上映——日本导演的作品在韩国难过损益点，被明星粉丝包装成商业小众文艺片；韩国导演作品中的中国人是怎样的总之也轮不到在中国大陆的人来操心（我是真的太闲，乱写了这么多话）。文化的话语权从不以文化作为底气，而是以资本为支撑。

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之后有遇到一些主创采访

不知道为什么反复提及“汤唯嫁到韩国”

运用孔子语与《山海经》的理由

朴赞郁在采访中提到仁智山水一句时，提到“山派”、“海派”，如同国内的甜党、咸党，韩国的薄荷巧克力一派。

但中国哲学更倾向于用“互文”来理解这一句话，仁智是同一目标，山水相依相伴而不用在这一句中分什么派别。既要懂山又要懂水，再用中庸的精神去融会贯通，修炼仁义。

导演编剧在几次采访中，都表达了这些的应用是为了渲染中国色彩。但是这般偏向“囫囵吞枣式”的应用，让我真正感受到了韩国人说的“那么远又那么近”是什么意思——中韩在地理和历史文化上是近的，但是在现在，韩国的文化话语和社会精神愈发地偏向西方（这是有文化话语权的体现），然后，他们就不会像一个古代朝鲜人那么看中国了，而是用一种西方的姿态看待异国文化。那种中心主义让我们在心理上隔得太远太远了。

这种“不是东方就是西方”，“被凝视外还能凝视别人，但这俩外别无选择”的现代现实，好奇怪。所以这几天我又想起《箜篌引》（韩国称《公无渡河歌》）//www.douban.com/note/836178097/。千百年前，自然的吟诵能得到跨越山河的共鸣，思考、创造、疑惑、理解是文化的大流，让人暂忘政治的残酷。但是，时光之剑已经让地球生出无数裂隙，网络让我们接受到更多、看得更远，但想得更局限，阻隔默默弥深，“步入4K时代，但思想还是只有黑白两极”。这是《辣咸甜》里Penomeco的词，a great hunger祈求所罗门王的回归。

“煽动、分裂、暴力、性别议题；朝野党争、男女对立。欲火海逃生，就找油管当救生圈。”Gaeko这段词写得贴切。

而就要就是崔子的词：“为什么要恼火地分裂对抗，相互煎熬？我被夹在中间，精疲力尽。不如煎、熬点好吃的下酒菜。”

剧组在戛纳走红毯时，记者问了汤唯一个问题，大概是说扮演一个蛇蝎美人有什么心得，汤唯当时没太理解什么叫beauté fatale （蛇蝎美人）是什么意思，经人翻译后也却也发表了更具包容性的回答，大概是说这是一个特别的、非常有张力的角色。“蛇蝎美人”代表了一类人物角色，她们危险、迷人、性感、狡黠，银幕上有太多蛇蝎美人的形象。无论是出于在倡导多元包容的今天，任何标签化、类型化的解读都有失妥当，还是从电影剧情本身出发，宋瑞莱这个角色都不是典型意义的蛇蝎美人，汤唯无意用“蛇蝎美人”将这个角色的内涵一概而论，而她的诠释也确实跳脱类型化，流露出自然的直觉。

宋瑞莱确实是一个特别的、有张力的人物形象。外表平静如水、与世无争，但内心却有着隐秘的执念，这执念让她痛苦而寂寞，于是散发出隐忍的气韵，她是脆弱敏感的，可在外界触碰到她的执念时，又表现出惊人的强悍，这多少有些异于常人，正如朴赞郁此前作品中的其他角色一般。张海俊表面是一个家庭幸福、兢兢业业的刑警，但他的内核却是和宋瑞莱一样的 —— 现实的寡淡唯有在命案发生时才能被一种对高于生存的生命状态刺穿，这时他才拥有一种冲出“此在”的纯精神存在，这种追求源自他的自傲，作为优秀刑警的使命感以及长期负担各类案件的精神压力，这也是他的“执念”。至于宋瑞莱的“执念”则是基于长期极度缺乏安全感的状态、家暴和年少时应母亲要求对其实施安乐死的心理失调。两个有精神伤痕的人，碰在一起，如果不是警察和疑犯的关系，必然会顺理成章靠近，而这一层冲突的社会关系，则让他们陷入更加危险的互相追逐之中。

张海俊起初对宋瑞莱的感情不是爱情，而更像是一种职责。可是当一个正直的男人、看到一个脆弱而美丽的女人承担着对她来说过于痛苦的命运甚至还逆来顺受时，张海俊内心产生的是惋惜和嫉妒。 之前看到过一句话，叫做“嫉妒有时候不一定是因为求而不得，而只是因为你觉得得到的人不珍惜、不配”，这里用来形容海俊的心理恰如其分，而到后来两个人更加接近、互相调情、宋瑞莱开始帮助张海俊重拾睡眠的时候，他才开始爱上这个是他案件疑犯的女人，以至于一路走到“我原本是一个称职的警察，可是却为了一个女人神魂颠倒，到现在已经崩溃”的境地，直到她第二次出现，他也一直在竭力抵抗她的吸引，却又不由自主沉溺其中。剧中很多细节，比如宋瑞莱吸烟、她看透他内心般的比喻、猫一样看似不经意却蓄意留下的线索，都是在引他上钩，他的理智在抗拒可内心却在享受这种追逐。

宋瑞莱起初对张海俊亦是防备的，只是他因失眠而过于密切的监视，基于他作为一个警察和一个男人的品格，在长期缺乏尊重、缺乏安全感的她心里却成了一种温情，那个时候她决定去爱他、去纠缠他，去迷惑他，因为她舍不得失去这种温情。如果换一个其他什么刑警，宋瑞莱或许不会隐藏她杀死丈夫的罪行，因为一开始她便当作自己已经死了，从汤唯的演出可以看出来，宋瑞莱一开始是非常消极而疲惫、犹如一具行尸走肉那般生活的。而当他讲出那句因为她而不得不放弃原则既而崩溃的表白时，她知道他爱上她了，因而要包庇她的罪行，可那也是她不得不继续制造罪案，再次将他吸引到她身边的原因。可罪案总有结束的一天，她知道总有那一刻，他将再一次发现她的企图、再一次包庇她或者忍无可忍而逮捕他，追逐就会结束，所以剧中才宋瑞莱有一句台词，“当你说你爱我的时候，你的爱就结束了”，她才会对他说“反正你不能够娶我”，才会把他引到外公的坟前、让他撒掉她母亲的骨灰，说是带了一个可靠的男人回来，在那里决绝地吻他，其实在坟前，宋瑞莱恐怕暗自当作那就是她的婚礼了，她把灵魂已经嫁给了她，最后她选择了离开和死亡，不过是在向他宣告，想让他永远记得她，她的爱情便在精神意义上永存了，不会变成夫妻之间日复一日的家长里短（片中刑警的家庭生活提供了兼具幽默与讽刺的对照组）。宋瑞莱这个角色的独特和张力，正是在于她矛盾的两面，即敏感脆弱和强悍决绝的冲突与融合。她在他身上找到了她一直渴求的所有男性的良好品格，她必定会爱他，为了爱他，她可以勇敢到以至于疯狂，可当她真正面对他的时候，其实她和他一样，“神魂颠倒以至崩溃“。

两个变态的人相互救赎，魔幻现实的外景、蒙太奇闪回，这部电影确实是很典型的朴赞郁风格，而汤唯确实和角色浑然一体，淡漠疏离的外表下是岩浆一般一触即发的炽热情感，朴海日也演出了那种冷硬表面下的脆弱空虚以及对某种精神状态的隐秘饥渴。

英文片名是“Decision to Leave"，比起“分手的决心”更为准确表达了剧情的两个触发点，即宋瑞莱的两次犯案与离开。第一次她离开他，嫁给了和他截然不同类型的男人，不像是为了爱情，过着截然不同与以往的生活，而他也离开了原先任职的城市，搬去和长期异地的妻子团聚，可她却又一次毫无预料、鲜活地出现在他的生活里，像是一个讽刺的玩笑，一个奖励一般的惩罚。当张海俊问宋瑞莱为什么要嫁给新一任丈夫，她回答她是为了让她下决心离开一个男人；第二次她离开他，是为了了结一切，永远地结束这蓄意制造的追逐，内心虽有遗憾，却无不甘，宋瑞莱删除了所有的语音文档，驱车到海边自杀时，她的表白，直白而热烈的，全部已经存在了移动手表里，作为案件证物送到了张海俊手里。两次，她都是更勇敢却又更卑微的那一个，爱一个不能爱的人，处心积虑地接近他，却又迷惑他，只是为了不要过早地失去他，可当追逐即将结束之时，她却又决定离开，抢在他离开之前，这样的爱情，浪漫而残忍。在宋瑞莱这个角色身上，你看到一种近乎荒谬的韧性，她的计策手段不过是为了一个赤诚的目的，把爱的人引到身边，把心双手奉上。

蛇蝎美人只是表象，其实是个命运多舛的女人用尽她全部的力气和方法去爱。

我第一次知道汤唯这个名字还是《色戒》。

27岁的汤唯优雅伶俐，让人感慨李安好会选角，易先生理应倾心王佳芝。

再然后是《晚秋》，汤唯穿着驼色风衣与玄彬在游乐场里，为一对路人情侣即兴配音。

片中的汤唯仿佛周身布满失落气氛，不修边幅，但依然美丽。

《北京遇上西雅图》里汤唯明艳可爱，她一颦一笑总能牵动旁人的情绪；

《黄金时代》里的萧红坚定又倔强，只是较之原型有些过于漂亮；

在韩国知名导演朴赞郁的镜头里，汤唯再次散发出她独有的魅力。

接下来要聊的这部电影并非朴导最佳作品，可还是要感谢他呈现最汤唯的汤唯。

《分手的决心》

故事以命案开场，警方在韩国虎尾山脚下，发现一具男性尸体。

根据死者摔坏的手表可以判断，他死于周一上午。

死者的背包还在悬崖上，装着证件、手机和一瓶威士忌。

瑞莱到警局认领丈夫的尸体时，刑警海俊正试图解锁手机。

相较于六十几岁的死者，瑞莱看上去过于年轻，以至于海俊一开始把手机屏保上的夫妻合照认成了父女合照。

瑞莱缓慢的告诉海俊，自己是中国人，韩语不太好。

不过丈夫经常独自登山，瑞莱并不意外他会发生意外。

丈夫死了妻子却毫无情绪波动，怎么想都不正常。

海俊随即带上搭档展开对这位年轻妻子的调查。

不查不知道，瑞莱居然长期被丈夫家暴。

身上还被迫纹了丈夫名字的缩写，像被打上标记的畜生。

如此一来，年轻漂亮的妻子有了作案动机，可惜，也有不在场证明。

瑞莱每周一要去老奶奶家中做护工。

她细心周到，又当过护士会打针，所以和奶奶关系特别好，从不旷工。

另外，家政公司的负责人确定，案发时接到过瑞莱从奶奶家打来的报备电话。

海俊在下个周一出现在奶奶家附近，在窗外望着瑞莱忙碌的身影。

可能是这个女人太漂亮了吧，海俊总是忍不住多看两眼，甚至想更靠近她一点。

接着，鉴定中心发来消息，死者手指甲出现了非本人的DNA。

海俊便直接通知瑞莱，要采集她的细胞，并针对家暴进行简单的问话。

可能是因为韩语不好吧，瑞莱说话时有一种笨拙的美感。

她承认丈夫死前非要自己陪他爬山，瑞莱讨厌山，为了不上山甚至不惜自残。

丈夫拦她时挠破了瑞莱的手，这才留下DNA。

就那么讨厌山吗？海俊问。

瑞莱掏出手机，用翻译App翻译了孔子的名言，来证明自己的观点。

海俊本是在审讯，可瑞莱的表现实在可爱，他想笑，又要维持警察的威严。

不知不觉，态度越来越柔和。

接下来的几天，海俊说不出是为了深入了解嫌疑人，还是单纯的私欲作祟。

在每个失眠的深夜，他都在瑞莱家门口徘徊。

看着瑞莱喂流浪猫、吃冰淇淋、抽烟，跟着狗血韩剧学韩语。

瑞莱知道海俊在，但她把海俊的监视当作一种关心，她同样对沉稳温柔的警察心生好感。

海俊与瑞莱，慢慢从警察与嫌疑人的关系，变为陷入感情漩涡的世俗男女。

导演在拍摄时，经常呈现海俊幻想和瑞莱共处一室的画面。

明示爱情一直在发生。

海俊内心希望瑞莱能过上安稳日子，本想证据不足案件会就此不了了之。

没想到突然从中国传来一封文书，文书中表明瑞莱在中国帮自己重病的母亲安乐死，迫不得已才偷渡来韩国。

搭档好不容易抓住嫌疑人的破绽，兴奋得想严查瑞莱。

海俊却因此更加偏袒这个女人，她只是帮母亲摆脱痛苦而已，她不该为了活下去，嫁给一个欺负她的糟老头。

再见面，瑞莱向海俊讲起那段难以回首的往事。

到韩国之前，她在狭小的船舱里待了十天。

夏日炎炎，船舱潮湿，瑞莱浑身屎尿，形如枯槁。

她的丈夫正好是负责审批外来人员入境的官员，见过她最落魄的样子，还是动用手中的一点权力留下了瑞莱。

而瑞莱也是最近才发现，老公一直在遭受匿名举报威胁，有人要告发丈夫行贿。

丈夫不堪其扰，竟留给属下一封遗书去登山，想必是绝望之下选择了自杀。

尽管案情查到此处突然有了结论颇为古怪，但海俊选择相信瑞莱，本案以死者自杀画上句号。

一段关系结束之后，通常意味着另一段关系开始。

摆脱人命官司，瑞莱和海俊相处的更加轻松自在。

海俊为瑞莱做中式炒饭，瑞莱为海俊解决失眠难题。

看着海俊工作室满墙的未解决案件，徐来想成为其中之一，被海俊挂记。

再后来，海俊默许瑞莱烧掉丈夫死亡现场的照片。

火光中前夫爬满蚂蚁的尸体化为灰烬，两人心中的界线也不复存在。

他们约会，看到瑞莱因经常照顾老人而粗糙的手，海俊拿出了自己的护手霜。

抹护手霜是多么暧昧的举动啊，海俊心里清楚，却忍不住要照顾瑞莱。

之后许多在妻子身边失眠的夜晚，他也总是忍不住联络她，像个情窦初开的毛头小子。

然而好景不长，海俊出于好心，去拜访瑞莱周一看护的老奶奶。

这才发现瑞莱和奶奶用同款手机，而老人患有老年痴呆十年未出门，不可能在瑞莱丈夫死亡当天离开家爬138层楼。

望着计数器上的138，海俊无法自控的开始推理。

他最擅长复盘嫌疑人的行动路线，很快把自己代入瑞莱。

案发当天瑞莱趁奶奶睡着，调换手机，再从窗户离开以免被监控拍到。

死去的丈夫曾拍摄登山视频上传，视频里介绍了两种路线，一种简单，一种复杂。

瑞莱便选择了绝对不会遇上丈夫的路线上山。

路上用奶奶的手机打电话给家政公司报备，做好不在场证明。

最后瑞莱费尽力气藏在山谷的夹缝中，等待丈夫到来，伺机而动。

海俊按照瑞莱的路线一路到达山顶，正好138层。

他想起瑞莱曾用满是老茧的手拉住自己，难以置信她也是用这双手把丈夫推下悬崖。

当晚，海俊出现在瑞莱家中，质问对方为什么撒谎。

瑞莱坦白，是她先匿名发恐吓信，威胁丈夫要告发他收受贿赂。

再修改丈夫的申诉书，让申诉看起来像遗书，伪造丈夫想自杀的事实。

她不要再挨打，也不想被遣送回国坐牢，所以下了狠心。

海俊无法接受瑞莱一直牵着自己的鼻子走。

可不接受又怎么样。

瑞莱紧紧从背后抱住海俊，终于难掩无奈与悲伤，她没想过杀了丈夫，却爱上来办案的警察。

海俊终是妥协了，他让瑞莱把奶奶的手机处理掉，这样唯一的证据也不再是威胁。

但他们不要再见面了，因为瑞莱已然成为他警察生涯的污点。

一年后，海俊跟着妻子工作调动，来到滨海城市生活。

缘分却总是不随人愿，陪妻子逛海鲜市场时，海俊又遇见了打扮时髦，韩语更加流利的瑞莱。

瑞莱身边是下一任老公。

导演在采访中表示，这一段二号老公自我介绍时的潜台词就是：下一个死的是我。

瑞莱是为了再见自己，才嫁到这里吗？海俊心中充满疑惑。

谁能想到，前两天还和海俊尬聊的二号老公，今天就成了新的被害人。

尸体在游泳池，身上有11处刺伤，带着瑞莱前夫同款手表。

二号老公死不瞑目。

海俊气坏了，他本能的认为又是瑞莱干的。

自己能帮瑞莱掩盖一次罪行已是打破身为警察的底线，再来一次天皇老子也保不住她。

这次瑞莱的不在场证明是去散步了，还不如上次照顾老奶奶可信。

而她和二号老公的关系也不好，对方到处骗钱，被仇家逼得走投无路，经常要把瑞莱送上门给仇家打一顿解气。

瑞莱乖乖跟海俊回警局接受调查。

海俊总结瑞莱两任老公两年内接连死亡，死前都因各种原因受到威胁，情况实在太过相像。

瑞莱无辜的说，这怎么会像，明明一个是自杀，一个是他杀啊。

她不过是个可怜的女人罢了。

那天她去海边散步，回来就发现老公泡在红彤彤的游泳池里。

瑞莱不害怕，只是觉得麻烦。

为了有洁癖的海俊，她贴心的放光泳池的水，清洗了尸体，只为海俊办案时能心里舒服点。

天啊，她好爱他！

后来，瑞莱顺利通过测谎仪，证明自己真的没杀二号老公。

事后仇家也自首承认，母亲被骗了100亿韩币，没钱治疗糖尿病，已经没几天活头。

仇家早就扬言只要母亲去世，他就杀了二号老公。

随后说到做到，母亲死亡当天连捅死者11刀，瑞莱再次成功脱罪。

结案后，海俊才想起曾让助手翻译瑞莱存在电子手表中的录音。

这是她跟海俊学的记录方式。

瑞莱到达滨海城市后，偶尔会远远看看海俊。

录音中也多是除了海俊别人听不懂的自言自语。

瑞莱说中文的时候更流畅自在，有时候调侃海俊的穿着，有时候抱怨老公，最后一句是害怕海俊怀疑她杀人。

可明知道会被怀疑，明知道不能在一起，瑞莱还是忍不住要招惹海俊。

她天真又残忍，委身嫁给不爱的人渣，再杀掉人渣换来和海俊短暂的纠缠，恶性循环。

接近尾声时，编剧突然加了一场二人在山顶见面的戏。

第一起案件在山顶开始，也在山顶结束。

朴赞郁起初怕这场戏画面太阴暗，既增加时长观众也会犯困，后期却极力表示这是全片最好看的部分。

我同意后期的说法。

山顶，雪花飘落。

瑞莱亲吻海俊，然后把奶奶的手机还给他，一年前海俊曾让她处理掉，但是瑞莱没有。

瑞莱想放弃自由甚至性命，成全海俊身为警察的自负心。

而海俊在大海里捞到了二号老公的手机，里边和瑞莱的聊天记录暴露了瑞莱的真正目的。

原来瑞莱一直保留着，一年前海俊选择放过她的录音。

海俊字字句句没说爱，可瑞莱知道海俊是因为爱自己才放下警察的自尊，所以一直没删录音，总是拿出来听。

没想到录音被二号老公发现了，竟然想以此要挟海俊。

瑞莱无奈之下只好以自己最擅长的方式接近仇家的母亲，像帮自己的母亲安乐死一样，帮仇家的母亲摆脱痛苦。

她杀了仇家的母亲，仇家杀了第二任老公，一切不过是为了保住不能在一起的爱人。

接下来只剩最后一步了。

瑞莱清楚只要自己活着，海俊就永远背着包庇凶手的罪名。

于是她来到海边，挖了坑把自己埋好。

涨潮时海水会将瑞莱掩埋，尸体漂不到海上，秘密也就不会被发现。

瑞莱如愿在涨潮时离去，她荒腔走板的一生，虽然有阳光照进过，但终究是要结束了。

电影的画面定格在海俊赶到海边，疯狂寻找瑞莱的时刻。

海浪拍打礁石，掩埋了瑞莱的生息，但如果还能说话，我想瑞莱会告诉海俊：

不必再找，我不会回来。

看完电影时，我和编剧一样，还沉浸于海水中没走出来。

作为朴赞郁的御用编剧，写出《小姐》的郑瑞景说《分手的决心》是她写过，剧本和成片差异最大的电影。

《分手的决心》确实不是朴导的一贯作风。

少了血腥刺激，没有强烈的矛盾冲突，只剩视听语言还是他的味道。

然而文艺气息下的朴赞郁仍然将电影节奏把控的很好，足以斩获第75届戛纳电影节最佳导演。

《分手的决心》是部有趣的电影，由于篇幅问题，电影中还有许多细节我没能提到。

比如导演想以《山海经》为线索贯穿全篇，但也由于时长原因剪掉了很多；

比如海俊与妻子相处的还不错，如果不是妻子出轨，海俊也许永远不会主动放弃这段婚姻；

比如瑞莱在清理第二任老公的死亡现场时，镜头表现出人还没死透，可是瑞莱根本没想过救人。

比如瑞莱一直带着母亲的骨灰，最后是海俊帮她洒下山崖；

凡此种种，包括瑞莱与海俊相处的各种细节、为案件埋下的许多伏笔也非常有意思，还是推荐大家看原片。

《分手的决心》分为明确的两个阶段。

山篇以海俊无奈之下包庇瑞莱结尾。

海篇以瑞莱选择死亡，让一切彻底清零结尾。

演绎了一段不在常理之中的爱情故事。

全片情感的最高潮，便是在瑞莱用中文说“在你说爱我时，你的爱就结束了，而你的爱结束时，我的爱开始了”。

那是瑞莱对海俊最后的道别。

可惜，海俊听不懂中文，只能听出瑞莱的绝望。

这是一段注定没有结果的感情，从一开始，瑞莱就看到了结局。

观众对于朴赞郁的创新作品褒贬不一。

有人觉得看了一头雾水，故弄玄虚；

也有人认为层次丰富，情绪拉满；

我想这是近期最值得一看的电影之一，哪怕这是个用深沉手法包裹的奇葩犯罪爱情故事，也还是有能探究的部分。

可以细细品味，发现更多妙处。

最后再私心再感慨一句汤唯美得真自然，怪不得编剧写剧本时就想好叫汤唯来演，瑞莱真是为她量身打造的角色。

如果可以，我想代替朴海日，替她接住冷却的烟灰。

今天就到这里，想看我视频解说的别忘了点赞，关注和分享。

我想第一时间和大家分享更多好作品。

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：咚咚

看影片的过程中，有种莫名其妙的煎熬；看完影片之后，是前所未有的寡淡。

《分手的决心》带给观众的，无非是上述印象，就连铁打的朴粉，也不免对本片的逻辑表示失望。要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在，相信很多观众都没法撑完这140分钟。

从剧本上说，这个故事并没有逃离朴赞郁传统的闭合回环，但奇情效果、伏笔设定和人物的能动力都大大降低了。和奉俊昊一样，朴赞郁的特点，是创造一种有内涵的“爽片”，他鬼斧神工的镜头调度，必须与奇情故事速度及节奏吻合，才能创造出最大的冲击效果。

故事排山倒海地来，镜头调度也排山倒海地去，两相激荡，各自成全。这在从《共同警备区》到《小姐》中，都属于常规操作；然而《分手的决心》以“山”、“海”做题眼，空有精致的概念，具体感受实不灵验。

这可以视为剧本的问题，如果朴式“爽片”过往的根基是灵肉一体，那么《分手的决心》可以被视为“灵肉分离”。在张海俊监视宋徐来的那场戏，不是常规概念上的偷窥，而是一种分离式的平行共在——张海俊的身体还在望远镜的这一端，但他的灵魂已经飘到宋徐来的公寓内，对其望闻问切，甚至是瞬移到场，接下了瞌睡中宋徐来抖落的烟灰。

这一场景中，朴赞郁的镜头调度呈现出过载的特征，不完全是炫技的问题，也有故事和人物乏力导致的不平衡。朴赞郁的镜头模拟着一阵风的节奏，走近睡梦中的宋徐来，后者猛然惊醒，用目光刺中用望远镜监视的张海俊，这一系列镜头切换丰富且干练，水平尤在。但叙事的推动、情绪的营造和演员的临场反应，却都让这些精心建构的调度打了折扣。

以张海俊对宋徐来审问的一场戏来说，朴赞郁进行的基本上是实体和镜面的四宫格虚实影像实验，在一种问答节奏中，两人（及其镜像）的清晰度像波浪一样随机变化，甚至破坏了同一镜面的相同清晰度，实现了某种“反物理”特征。但这种反物理，也变相成为了“反叙事”——这场戏里交代了一些关键的信息，比如宋徐来的外公是当年的国家英雄，但这些信息却被华丽的技术遮蔽了。

然而，镜头和场面调度终归是骨架，故事和人物才是肉身，正如骨感无法取代肉感，影片所假设的张海俊对宋徐来近乎变态的欲望，始终找不到相应程度的承载体，甚至是朴赞郁以“灵肉分离”模式切近宋徐来，并实现张海俊远方通话和身临其境的“双重在场”中，这种欲望的实在感却被反向削弱了。

以西方电影对欲望的处理来看，最有效的莫过于两种模式，一种是将欲望转移到望远镜这个器具载体（如基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》）；另一种是以蛇蝎女将主人公引向致命漩涡（如诸多黑色电影）。

两者都属于欲望增强/放大模式，但《分手的决心》疑似采用的是抵消/中和的方式，也就是一旦张海俊这位欲望主体真正接近了宋徐来，且又和后者保持着一种柏拉图式爱情，那种贯通故事的欲望驱力也就名存实亡了。

人们或许会说，《分手的决心》中的欲望不仅是张海俊对宋徐来的欲望，更是宋徐来对张海俊的欲望，然而结合人物身世，这与其说是欲望，不如说是漂泊命运的海，对岿然不动的山之精神需求。到影片的后段，即将揭破真相之时，宋徐来带张海俊上山祭祖，完成一场“见家长”的仪式，竟然宛若纯爱。

但宋徐来想要张海俊的心（爱情），未见是真爱，而是她的坎坷让她中意富有安全感（职业）的男人，当杀夫案情被后者发现，她又迅速失掉了这种在一起安全感。与张海俊的中段分手，是注定之事，甚至都称不上是“分手的决心”，而更像是某种“逃避的无奈”。

她的不安，是汹涌的海浪，直接映射为她房间内海浪的墙纸以及同样图案的笔记本封面；反观男方，家中的墙纸是方正的块体，是坚实的岩层。《分手的决心》讲述的故事，实际上就是一个可知的男人（坚实的山体）在不可知的女人（深不见底之海）面前崩塌的故事。

但这个故事绝非类似《迷魂记》，也非类似《本能》。前者是一种疾病式欲望的耗费再生产，而后者是典型的蛇蝎女迷局。张海俊既不是斯图尔特那样欲望不竭的侦探，宋徐来也不是在做爱高潮用冰锥杀人的蛇蝎女，他们无法被带入西方电影的既定等式（即使朴赞郁使用了死鱼、死者、手机这些无生命视点实现了精神分析意义的凝视），也无法等同于相应的角色。

从故事表象上，《分手的决心》比较接近刁亦男的《白日焰火》；但从精神实质上，这部影片更接近于《卧虎藏龙》，属于李慕白/玉蛟龙的欲望结合体。

李慕白是山，玉蛟龙是海，这是亚洲电影迄今为止对“山/海关系”的最精确传神的表达，演员也对此贡献卓著：周润发腹背浑厚挺直，有着不动如山的气度；章子怡外形娇小但心魄浩大，有着深海狂怒般的不可预测。

李慕白死前的告白，是山崩的一瞬对俞秀莲的撒谎；而玉蛟龙最终坠云而下，则有着宋徐来深坑水面的葬仪不具备的高度和强度。

以故事设定而言，虽然精神实质相似，但《分手的决心》没有《卧虎藏龙》那样贯通的绵力和诗意，反而透露出种种无奈的傻气。在张海俊监视宋徐来睡到车内的一场戏后，宋徐来早上发现了他，由此衍生的病毒式传播的“morning”，让情境显得格外幼稚——这哪里像是山一样的男人。

在抓嫌犯的一场戏，是有意制造的巧合。在张海俊带上铁手套将嫌犯制服的一场戏里，宋徐来恰巧开车经过，目睹了这一“胜利”，这显然是带有夸耀意义的男孩精神胜利法，就叙事动力而言再肤浅不过。这种肤浅，是李安所严格拒斥的东西，否则就产生不了意境；但同样是这种肤浅，在两位主演朴海日和汤唯身上，似乎又很自然。

这自然就是一种灵肉分离，至少是骨肉分离的错位。剧作上的空乏，借助于高超的视听技术复杂化，尚能以半遮半掩的方式制造出迷雾效果，但在演员身上，这种空乏的问题完全遮蔽不住。以“山/海”的命题而言，影片的男主角适合的是高仓健、周润发这类不动如山的演员，只有这样的底色，才能承担得起山体崩塌的窒息感，这一点朴海日自然做不到，但环顾韩国影坛，也不乏有张东健、元彬这样的低配版可用。

汤唯也是类似的问题，她的表演似乎是一成不变，缺乏张力。究其原因，除了天赋之外，也缺乏起码的能动力和表演欲望，或者坚持在某种平面摄影的脉络，她的精神境界或许止于一座池塘，无法拥有巩俐、章子怡那样的大海之阔。就此来说，人们吐槽其演技，不如吐槽其境界来得准确。

李安的“大欲之无形”，是竹林打斗的漂移中目光近距离交汇的一幕，也仅此一笔带过。这样的笔触，构思起来不难，但《分手的决心》里压根都没有一处，问题或在于剧本，也在于朴海日和汤唯经不起超大特写的检验，在一种暧昧的氛围中，他们维持着各自的全景化。

这也让宋徐来/汤唯的魅力显得非常可疑：张海俊并非在第一眼“爱”上宋徐来的，而是在案发后的那张作为证据的家暴照片和CT图上（这一如诸网友在其当年封杀后认同其人设的过程），这间接证明了汤唯的所谓魅力来自骨相和一种“我见犹怜”的脆弱感，而非其他。这也变相说明，李安能短暂盘活她，甚至赋予她一种本不属于她的性魅力，是多么地伟大。

这种能力，来自情感细微之处和文化罅隙之间，正是李安远胜于朴赞郁的地方。因此，就这部影片的实质乃至对汤唯的使用而言，朴赞郁确实搞错了对象，放弃了自己的所长来到了李安的主场，焉能有不败之理？

或者，只有在张海俊按照案件重演的能力，推断宋徐来两度杀夫的计划时，才有一点朴赞郁擅长的灵光；而在张海俊被满地散落的鳖咬到中指的一幕（象征着其性能力的同步衰亡），亦是他最典型的恶趣味。但这样的桥段少之又少，更多篇幅中，我们看到的是毫无火花的暧昧，做饭、求佛，毫无危机的恋爱脑。

《分手的决心》就其本身来说，仍是罪与罚的故事，只不过罪是原罪，罚为自罚。宋徐来是个悲观主义者，所以会认定给老人喂药安乐死是一种解脱，于她自身也是一样；张海俊是个世俗主义者，他并不理解婚姻和爱情的实质，而不过是一个庸碌生活中必然的精神出轨者，他的坍塌，也很难视为一种山的坍塌。

对杀人事件的兴奋感和对未完结案件的痴迷，是男主身上的病态，睡眠障碍是其症候。但这种“未完结”与他不过是对生活无味的调解，也和朴赞郁本人故事中精确的闭合回环相悖。因此，以角色和演员而论，山与海，张海俊与宋徐来，朴海日与汤唯，既不匹配，也不合拍。

这不是山的崩塌、海的吞没，而只是最后一场戏的迷你格局：山不是岩体高山，而是一坨被桶挖出来的随时可被冲垮的沙山；海也不是整面大海，而是指海滩上挖出来的坑里，积留的一洼海水。

《分手的决心》大概就是这样的沙山和沙坑里的水洼，一阵海浪过去，什么也没留下，就像大海沙地里的一张脸。

【虹膜】