穿过寒冬拥抱你

能理解拍摄意图是好的，但是剧本导的实在是太烂太烂太烂太烂太烂了太烂了太烂了🆘烂的程度大概就是观影两小时中我全程都在写要如何diss它的影评。 电影充斥着各式符号化的人物形象，人物经历没有完整的细节刻画和情感挣扎，纯粹是剧本安排下为了完成某种单一的"属性意义"输出的工具人，在所谓正确的场景下说出一些机器人台词，该离开的时候就及时"退场"。 一个舍小家为大家的人一定是大年夜不回家，坐在车里默默遥望家里窗户； 疫情下旅游业的不景气就是一对夫妻上头爆炒台词输出还要怪妻子太爱钱； 医护人员消毒城市街道，痛苦的医院看病乱象，城市标志热干面长江大桥，导演让它们在剧情中体面地露一小个脸就算完成了其应尽的使命。但是他们和剧情主线的关系是?这可不是up主随机剪辑合辑投稿哇。在本就荒唐的故事中随机切换伤情bgm并播放以上画面，我看穿了我一定是正在看两部被强行缝合起来的电影吧! 而且和前一场高下对比真太明显了我好苦(就要拉踩就要拉踩(ノ｀⊿´)ノ 有些情节一度让我荒唐到脚趾抓地: (球球了你们吵架先把下巴下面的口罩拉起来啊喂) (45岁高龄产妇怀孕了，丈夫的第一反应竟然不是担忧妻子还能不能生，劝生宣传使命1/n) "同样都是离婚组你们为啥整的像毫无来由的尴尬陌生初恋呢"； "同样都是几十年老友离开，一个是后知后觉时靠在墙头默默流泪；一个是听闻噩耗下一秒立刻把车丢在下大雨的路上，冲到路中间对天嘶吼，然后夫妻对喷，然后抱头痛哭，这是什么古早狗血剧本吗〒▽〒"； 披着防疫皮的尴尬青中老全年龄爱情片外加怪味拼盘，快结尾时竟然还出现了完全没有来头的一段动画😰，想拍众生群像却只拍出了导演完全不接地气的一堆刻板印象，一部虚假的片子在每一个时刻疯狂输出我要感动你的意图，结果完全无法打动人心。 可惜了电影这些演员的演技，浪费了我宝贵的两小时ヽ(#`Д´)ノ站在年末我可以骄傲地说这真是我今年看过最难看的电影，2022 bless me!

从一开始就眼睛酸了，后面好几次哭的不行。黄昏恋的一对，谢老优雅知性的美因为年龄更加醇厚，同时又保有着少女般的娇俏和甜蜜，这对感情太干净美好了。武哥和叶老师，似乎完全不搭却又彼此互补，结局有遗憾和泪水，但是哀而不伤，对武哥而言叶老师大概就是天上飘过的云彩，带给她精神上的慰籍又悄然而去。还有晓晓，武哥看到她的遗照的时候我也哭惨了，这么活泼可爱的女孩。 还是觉得，女导演才会有这样温柔细腻的视角来描绘这个痛苦又温情的故事。勇哥和武哥给猫咪接生的片段，武哥在雨中边骑车边舞动着手的姿态，每一个笑点和泪点，不煽情，不掩饰，只从最平凡的人的视角，带我们再一次走过武汉那个不平凡的冬天。 最后，很遗憾看的是国语版，想再看一次武汉话的方言版，感受这个原汁原味的武汉故事。 感谢为影片付出心血的所有工作人员，祝所有人元旦快乐，身体健康。 拥抱吧，就现在。

二刷武汉方言版。 薛导演的镜头温柔又克制，绝不煽情，把许多其实尖锐的现实娓娓道来，衔接精巧，像一篇优美动人的散文或诗歌，大片留白，让观众去自己回味捉摸。 另一方面，武汉话版比国语版接地气多了，看下来更能体验到武汉热气腾腾的生活的滋味。 最喜欢老年组的黄昏恋，谢老哪怕满脸皱纹，依然身姿笔挺，言行雅致，说到“这个病毒对老年人尤其不友好”时遣词用语都透着专业和知性，穿上手术服和防护衣时更是帅的简直身高两米八。但是她对着厨师的每一句话又是真的保有着少女的娇俏和甜蜜，在回应大厨师的求婚时更是用了粤语，瞬间让人泪目。 武哥和叶老师，开场有多少笑声结局就有多少泪水，只有节拍器上规律摇摆的手机沉默的记录着一切。但是这场突如其来的暧昧同样纯粹而美好，对武哥而言叶老师大概就是天上飘过的云彩，带给她精神上的慰籍又悄然而去。叶老师国语版念诗那一段太好听了，简直“耳朵要怀孕”。武汉话的诗句又是另一种感觉，好像少了点诗意，但是更多了那种平凡人的生活感。 还有晓晓，活泼可爱，说不完的话用不完的劲，抱着豆皮饭盒不停嘴，涂着口红“悦己容”，坐在武哥后座上挥着双手，如同一只白鸟自由自在，也终于就这么飞去了天堂。她的遗照的时候简直哭惨了。 兰兰这对住着大平层，物资储备充足的有钱人中年夫妻，国语版时雨中争执到相拥的那场戏感觉有点尴尬，尤其台词字正腔圆就像在演话剧，但是武汉话版就舒服多了，兰兰的台词同时具备了温良女性的柔和与武汉话本身的“爽脆”，语速减慢，单字拖长音，一下把和其它人区分开了。 勇哥的故事有点平淡，因为他是一个“伟光正”的英雄，少了点起伏。直到给猫咪接生时，他坐在那里和武哥诉说着他的过去，对妻子的歉疚，成为志愿者的缘由，才突然发现，勇哥的英雄情结让他在疫情面前挺身而出，究其根本，他保护的不是一个抽象的“武汉人民”，而是他的妻子，他的儿子。勇哥的英雄，正在于他没有所谓的口号和大义，而是把对妻儿的爱与担忧放大到一个一个具体的人身上。 这部影片温情脉脉的视角下，其实刻画的是一个个武汉人面对疫情，如何生存和生活，如何互相帮助和关怀，如何坚强的面对一切苦难。疫情带来了巨大的痛苦和创伤，多少人毫无预兆的突然消失在你的生命中。如果你愿意仔细去看，有诸多个细节能瞬间将你拉回2020年的冬天，汹涌的情感会将你淹没，以至于明明没有煽情的剧情，有时候却在一个普通的过场让你泪流满面。就像勇哥大年三十的晚上开车路过那个怀抱菊花的黑衣女孩，让我瞬间想起那年清明，武汉全程买不到菊花的新闻，平平淡淡的镜头却带来巨大的冲击。 另一方面，我觉得这部电影还在和我们悄悄探讨着生与死。从叶老师安慰武哥时吟诵的雪莱《咏死》，到他写给武哥的那首诗，最后在广场上由他的学生奔奔演奏，孩子们合唱的《说好了不散》。如果说其他人在恐惧着，对抗着死亡，那么叶老师就是那个直面死亡，毫无畏惧的人。因为脑瘤，他早已做好了准备，无论是精神方面，还是遗体捐赠方面。这是真正视死亡如归途，向死而生的人，也正是因此，世间一切在他眼里都和一般人不太一样，他有自己的生活逻辑和评价体系，活的浪漫诗意，真诚热烈，也正是因此，他才会与武哥这样一位看起来与他毫不匹配的外卖员真心交往，因为他看到的不是中年女人疲惫市侩又发福的皮囊，而是一颗善良温暖且同样真挚热爱生活的心。从这个角度看，武哥和叶老师才是真的完全相配。 感谢为影片付出心血的所有工作人员，祝所有人元旦快乐，身体健康。 拥抱吧，就现在。

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看到朱一龙老师出演以武汉疫情为背景的电影，是意料之中的事。武汉是他的家乡，是他远隔千里也心有挂念的故土。

记得电影开机时，这部电影叫做《江城子·在武汉》。

江城是武汉的别称，“江城子”类比“武汉伢”，是很巧妙的字意。

“江城子”三个字为人熟知，是作为词牌名。其中我最喜欢的是苏轼的《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

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是以，第一次看到这个电影名，我就对这部电影心生期待。甚至几个月后，看到最终的电影名——《穿过寒冬拥抱你》，还有几分遗憾。

而观影后，当我一遍遍回味朱老师饰演的钢琴老师叶子扬，不禁再次想起了这首《江城子》。

苏轼写下这首诗的年纪是38岁，电影中的叶子扬也是相近的年纪。不知道这是否是巧合，但我确实从叶子扬身上看到了东坡先生的乐观和豁达。

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叶子扬的出场是整部电影的气氛转折点。

气急败坏的快递员武哥“砰砰砰”地敲开了门，一句抱怨的话堪堪刹车，尾音生生折在了“美色”里。而这“美色”的拥有者偏偏还不自知，一边跟学生们道了再见，一边对着武哥连连致歉。

温柔和相貌出众是朱一龙老师本人的“杀手锏”，换成涂了厚厚黑粉的叶子扬同样奏效。于是，也许准备了“长篇大论”的武哥态度瞬间一百八十度大转弯。

朱一龙老师和贾玲老师的奇妙搭配，是整部电影的搞笑担当。

喜剧人贾玲老师的表演自不必说，而长相极为周正的朱一龙老师演起喜剧来，真就应了粉丝对他本人的评价——不搞笑但是很好笑。

而这对荧幕CP让许多人捧腹又走心的基础，是互相的欣赏和尊重。

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叶子扬是格外真诚的人。与生俱来，又或是经历了生活的沉淀，我们无从得知。一如他的过往，离异独居几个字潦草揭过，再深刻详细一点？没有了。

然而我们清楚明白地知道，是叶老师的过往，造就了他如今这般令人心折的模样。

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平心而论，叶老师具备极佳的品性修养。温暖善良，君子端方。弹得钢琴，颂得诗章，谱得乐曲，下得厨房。对于心向温柔的人，可谓理想范本。

而对于性格直率善良却外貌自卑的武哥，几乎是一击致命。何况，他还好看。

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但《穿过寒冬拥抱你》讲的是普通人的故事，叶子扬当然也不是流水线上误差为零的完美样品。

跟朋友交流观后感时，避不开的一个问题，“他的妻子为什么要跟他离婚？”

电影里没有明说，但作为观众可以猜上一猜。或许是少年宫的钢琴老师看起来没那么体面阔绰，或许是有些板正的叶老师没能成为前妻心中“理想的丈夫”，又或许，是因为叶老师的疾病。

电影设置了四组人物关系。比起其他组的情感稳定，叶老师和武哥的关系是一个刚刚发生的模式。素昧平生的两个人，因一份药品外送相识。初次相见就上演了“英雄救美”的经典桥段，是有些浪漫意味的。

爱情的发展始于深入了解。

武哥了解叶老师的渠道是朋友圈，她看到了一个喜欢雪莱、热衷旅行，吃饭要摆盘的——文化人。

而观众通过反差来了解叶老师的憨厚可爱。看起来一本正经却会在脑门上贴纸条来调动学生的积极性，满脸写着“诚实”却在和武哥的“步数比拼赛”中用节拍器带动手机轻松取胜。

这是电影的喜剧效果，也是叶老师立体人设的展现。

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不过，可爱归可爱，叶老师的高光时光，却是悲剧基调。

实习护士晓晓的离世，是猝不及防的一把刀。当武哥在电话中痛哭，向来“春风化雨，润物无声”的叶老师第一次眼泛泪光，眉头紧皱。我突然意识到，看起来积极乐观的叶老师还是有着痛苦的底色。

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经历过亲人离世的人，对于生死的认知往往会更深刻一些。那种生命无常的痛苦不会消失，最好的方式也不过是慢慢淡化。

叶老师安慰武哥，“我小时候听我爷爷说过，在日夜更迭的那几秒钟，我们可以见到我们最挂念的已经去世的人。”“他去世之后我真的见过他。”

听武哥不信，他又援引雪莱的诗，“奇异的晨光一旦升起，就会消融你头上的云涛。地狱和天堂，将化为乌有。留给你的，只是无尽的宇宙。”“你不相信我爷爷的话，你总得相信大诗人雪莱吧。”

“等解封的那一天，日出的时候，我们在鹦鹉洲大桥上碰头。我向你保证，你一定可以再见到她的。”

叶老师很会安慰人。一步步地安抚武哥的情绪，用自身的例子、大诗人雪莱的话以及“鹦鹉桥大洲”的约定来缓解武哥的痛苦。

对于成年人来说，阴阳相隔是所有人心知肚明的道理，但叶子扬言辞恳切一再佐证，脆弱如武哥，似乎也可以暂且相信。

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而作为旁观者的我，已经敏感地嗅到了悲剧的气息。

这“得益”于朱一龙老师强大的共情力。他不太圆满的角色太多，而作为忠实观众的我久而久之也练就了一定的观察力。

电影囿于篇幅，角色的每一次出场都须得精心琢磨。

朱老师塑造的叶子扬，在第一次出场就给我留下“出手阔绰”“病情严重”的印象，是以，尽管被后续两人的愉快气氛所感染，我还是在武哥的这场哭戏里，及时回忆起了前面的伏笔。

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鲁迅先生说，“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。”

朱一龙老师大概对这句话深以为然。

于是，成功把叶子扬演绎得格外让人心动的他，在电影尾声联合导演狠狠地捅了我一刀。

而“坚强”如我，还是要夸一夸这刀捅得确实好。

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电影没有赘述叶老师离世时的情景，而是用了仍旧带着手机摆动的节拍器一扫而过。像是叶老师的生命，不疾不徐，生生不息。

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叶老师倒在解封前夕。是因疫情耽误治疗的病人的缩影。

而由器官受赠者和他的学生一起演奏的遗作、鹦鹉洲大桥上的虚影，无疑是叶子扬“向死而生”的无声宣言。

叶老师不算圆满的一生，也因此在武哥和观众的心里，成为温暖而有力量的存在。

看的点映场，武汉话版，真的特别建议大家看武汉话版，真实又充满了烟火气，还透着一股武汉方言自带的幽默感。 中等大小的影院，除了最前面的几排，基本上都满了，青年人居多，还有部分年龄比较大的叔叔阿姨们，全程观影秩序出奇的好。 不剧透，只能说不是典型的抗疫电影，基本上除了一些封城消毒的转场画面，描写的很多的是疫情下武汉人们的生活和感情变化。更加真实的让我感受了当年那个冬天，那座城所做出的努力和牺牲。 全片最让我惊喜的就是没有所谓“坏人”，没有为了制造戏剧冲突故意设置的所谓反派。而且即使有牺牲，有痛苦，但是整个电影看完我感受到的是温暖，是希望，是信心。 最后说一个有意思的小插曲，中间有段剧情非常感动。全场各处响起了抽泣声，我和我旁边的座位也是。结果电影完结后灯光亮起，旁边不是我以为的姑娘，是的大小伙子。

片子看完有几天了，想讲讲那些不容忽视的亮点。

首先这个题材真是长在我泪腺上，看的过程中数次动容，开头也非常好，几个镜头就把紧迫感体现得淋漓尽致，心一下子就揪起来了。

感觉剧组已经争取到了特殊情境题材里的最大权限：大家在国产片里见过跑腿/外卖员是女性的吗？之前的那些我记得都是男性。而且这部影片的爱情观真的很正，编剧给朱一龙饰演的叶老师和贾玲饰演的外卖跑腿员搭上了红线，号称“武哥”的她，可是背着昏迷的叶老师足足跑了四家医院，也只有贾玲的身板儿能撑起这场戏了吧？换任何其他的女演员都不成立。在古代，救命之恩就是以身相许的，农民工能读海德格尔，谁说钢琴教师就不能爱上外卖员了？生活多欢腾、多接地气呀！

叶老师的扮相让我一眼get了朱一龙，他好适合戴这种半框眼镜啊，温和，瘦弱，正处在病中却不肯麻烦别人，我见犹怜，母性和保护欲全出，谁心里还没个病恹恹的文艺男呢？贾玲的手搭在人家袖子上半天不肯松开，最后有一幕坐在车里偷偷拿着内衣在身上比划了半天……这些小心思、小细节特别可爱。他俩这条感情线有点像《遇见你之前》。生活中也经常能见到这类“爱的组合”，其中一方总是不自信能得到对方的爱和友谊，每交付一次真情表白都小心翼翼，担心被最熟悉的人在情感上拒之门外，但只要能表达真的自我，很多爱情都是这样不经意产生的。他们故事的结尾，他并不是不爱她，只是再也不能来了。

见过如此高调地站在五十岁更年期女性立场上的吗？徐帆饰演的角色，如果放在常见的影视剧里，多半会被设定为“人过中年，家庭负担”，但在本片里，她既在面子上支撑着这个家，当着权威的母亲、妻子，放在整个社会里看，也是独立有担当的现代职业女性，比男人更能顶住公司经营不善的压力。故事后半段作为“超高龄产妇”也能顺利生产，从精神到身体，她几乎是片中抗压能力最强的人，是典型的女强人故事。

见过国产片里有老年人谈情说爱吗？谁说老年人就不能浪漫了？而且是让医生爱上厨师。早已退休的谢医生看着快七十岁了，还在跟厨师老头甜甜地恋爱呢，每天视频聊天互说情话，看得我都有点耳热心跳，那个求婚戒指藏在饭盒里的情节，就问谁能顶得住！而且这条线非常完整、合理，谢医生跟厨师在餐厅初见，最后因为女儿意外去世，独自去吃饭而认识了厨师。一个人能留下最具体的记忆就是食物了，要么是ta爱吃的食物，要么是最拿手的一道菜，食物能最大程度地唤起体内的情感。

总之，这部片子的女性视角令我感动，还有许多真实的细节：

给徐帆送出入条的社区工作人员，头上戴的是用桶装水瓶子自制的头罩。

武汉话骂人太接地气了！一开口我就想起去年在群里骂领导的武汉小嫂子，提气！

整部片子没有刻画那种高大全的英雄，只有“多做一点点”的普通人。没有人是一个转身就瞬间成为英雄的，大家都是普通人，都只是比自己的本分多做一点点，再多一点点，这个搭把手，那个帮一下，最后就成了。

故事里这些人，仔细观察他们的行为细节，能看出都是现实里能找到性格原型的真实小人物。

黄渤演的阿勇不是天生仗义，本来也没人是天生仗义的。他一开始还带点虚荣心，觉得帮到别人以后，听到人家的一声“谢谢”特别舒坦，连媳妇儿也是帮忙帮来的。

贾玲一出场，就能看出她演的武哥是我们日常生活里见到最多的那类平凡小人物：爱占小便宜，插队还理直气壮，刚开始的时候完全不想做志愿者，只想趁机多赚些钱，跑腿费从一百元加到三百元才接单，坦白说还有点趁人之危的意思，想让陌生人越着急越给她加钱。她偶遇叶老师昏迷，原本就有的良心被激活了，随着和叶老师认识的深入，他们也不再是陌生人，武哥的生活也不再仅仅是“面对全世界所有的陌生人”。再加上小护士和武哥这段友情故事，让武哥的心灵本质、行为动机、寄托对象，更为立体地呈现出来，让贾玲饰演的武哥，成为全片建立最完整的重要角色之一。

孩子听说外婆病危，第一反应是逃到阳台上大哭，小区附近楼层的人都听到了，人们纷纷推开窗默默地站在阳台上，也没人问他，因为各家都经历过相似的悲伤，也有很多人的哭声没像这个小孩那样被听到。影片由主角这些人的个体遭遇为例，为整个城市受到的伤痛画像，用故事讲清了一小群人的真实体验，释放出了特殊环境中人们的集体情感。

有好几处，我都绷不住流泪了，比如两口子雨中吵架那里，实习护士的遗像被取出来那里。

猕猴桃问我：妈妈，你为什么哭了？

我说，因为这些不是电影，是真的。

人类的悲欢并不相通。 去年最后一天看《寒冬》的时候，我深刻的体会到了这个道理。 电影的开头几乎是写实的，拍出了，疫情当时的情境。非常的真实，非常的直击人心。 看开头我就哭了，也许是想到现在还有城市被封城，也许想到当时的医护患者，经历着比拍摄现场更加困难的经历，也就是想着哪怕两年了，当然这样的噩梦笼罩在我们心上的时候，依然会非常触动。 然后我两旁的人无动于衷。 这时候我以为这部电影会出乎我的意料。 果然他出乎了我的意料。 口型不对，剧情散漫，笑点强行而老套，价值上得生硬，很多镜头也不知所云。 相比去年看过的。《第一炉香。》虽然很出戏，但起码是帅哥美女，画面的构图和配乐也是大师级别的。然后到了《寒冬》，全面的拉跨。黄渤和贾玲的演技被埋没在不知所云的对白，口号以及背诵式的台词中。 但我旁边的朋友笑得很开心。 于是在我悲伤的时候他们欢乐，我觉得无趣的时候他们放声大笑。 这时候我想到隔壁老乌说的一句话，艺术是有门槛的。现在豆瓣的很多，平分也好影评也好，确实脱离了很多大众。他们其实并不关心这个电影说了什么故事，他们甚至也很少来电影院。有的人可能只是想着元旦放假了，来聚一聚。有的人可能是单位送票。有的人可能是看见朋友圈或者抖音上有人发了短视频就被吸引了过来。 所以他们并不理解我如坐针毡的。观影状态。 我也很难理解他们为何能把这个电影看出这么多笑点。另外一个问题是他们如果去看爱情神话，他们会笑吗？他们看得懂其中的明喻暗喻。明朝暗讽吗？ 这是我又想到了。当下流行的是当下的视角，无论取得了多高的票房，用了多少的明星？多么声势浩大的拍摄，都会过去。 只有经典，只有任凭风吹雨打，依然受到大家推崇，经过岁月的磨练反而在放出更美妙，色彩的那些艺术，那些文化才让我们穿越历史的帷幕，也能感受到他当日的风采。 如果能卖票房又能卖口碑，那当然是最好的。 但我觉得疫情这么重大，影响如此深远的一件事情，不能拍得那么儿戏。正是因为悲欢不能相通，所以这些作品才更加要真实，而诚恳深入又浅出的去告诉我，到底发生了一些什么事情。告诉我们卫生管理是否应该加强，疾病防控要如何的改善以及物资的发放，还有那些为了市民送物资的所有快递小哥运输人员他们经历了什么困难？ 强行的感人…实在是赶人。