1 ) 因为太真实而不适合做电影
这部片是拍给江湖看的,但是江湖看了太多而嫌其肤浅。娱乐需要英雄,需要噱头,总归一句,需要梦。梦里的世界正胜邪,好人有好报,奇迹总在平凡中迸发。但是,这部片子太真实了,不适合做梦。因此也决定了它的无人问津。
我很想知道编剧是谁。里面对于人物在组织中的定位,各自的角色,下场,对于组织运作、生意的谈判,对于老大的心理,世事无常都有深刻的刻画 。
最后一枪,我一开始以为是星爷开的,但是一回想,这就低俗了。星爷只是一个江湖的过客,他不会也不敢开这枪。果不其然,是一直隐忍的伏笔。在这短短的剧集中,导演和编剧用压缩的方式,把所有要素都塞进来,把江湖前浪如何起,后浪如何盖前浪都给一一点出。
不想剧透,就这样吧,好电影不需要太多的观众。
2 ) 漫画,英雄,末路
希望在这部电影中看到以往星爷电影中无厘头的同学,可以忽略这部电影。
起初,我以为这部电影会走《超级学校霸王》的杂烩恶搞路线,但随着剧情逐步深入,才知道这仅仅是一部典型香港黑社会枪战打斗老片。
该剧剧情一般,走的基本传统路线,但当随着猥琐的星仔,一直傻笑的成奎安和冷静低调的俊哥(后来才知道叫林俊贤)浸入故事中后,为朋友间的情谊所感动,当看到大奎一家其乐融融时,我却隐隐担心,当灾难降临,这个快乐的家庭所要面对的将是如何的打击,因为故事不会这样一帆风顺地喜剧进行。
当大奎在得到儿子的喜悦中被灭口,俊哥为救星仔而殒命,我们的星爷没有像其他剧中成为武林高手,为兄弟报仇,相反,他挥别了美丽的姑娘(不知道是否爱),找了个要前往南极的具有星爷特色的借口。到此,整剧结束。
小人物依旧是小人物,生活在这个强者才有言语的社会中,偷偷为逝去的朋友抹泪叹息。虽然星爷的出场从头到尾,但留给我印象最深的,则是帅气,冷静,低调,沉稳的林俊贤,不谈他敏捷的身手,飘逸的白色风衣。剧情发展到危急处,每每见他,总能给人一种依靠信赖感,也许这就是作为朋友的可靠之处。
在这部片中,他能称之为英雄,但不全是因为他每每挺身而出,干净利落。人们塑造英雄,总赋之予力量,光明,正义,强大。但在我看来,英雄落魄更能体现出其悲壮。俊哥在肩部中弹后的痛苦挣扎,为救星仔遍体鳞伤,生命随着眼神的没落逐渐消亡,也许,这些使得英雄不再完美高大,但一个真正的人,真正的英雄,悲壮正如涅槃一般,使其完美高大。
风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。
胡乱写画,欢迎拍砖
3 ) 别在窗前等我,星仔珍重
1990年的老电影《一本漫画闯天涯》里,星爷还是星仔,气质十足中二少年,幻想天真,踏涉江湖。严谨地说,这部电影的确存有不少喜剧元素,然而在我的心目中,迟迟无法忘怀的却是影片整体的那股悲情,恰如主题曲《别在窗前等我》在心底留下的长长回响,尽透着落寞与伤感,正像星仔江湖梦的破碎与幻灭。
齐秦的《别在窗前等我》有两个版本,只是有些稍稍的不同。但音乐一旦与影像结合,就会发生更为微妙的化学反应。《漫画》里采用的正是当年(1990年)齐秦发布于专辑《爱情宣言》里的新版本,对比1988年更早的版本,除了一句歌词的改动之外,小哥的演唱方式也做了很细微的调整,变得悠扬柔和。如果说88版的“别在窗前等我”是出发前的壮志豪言,那么90版的则像是经历后的沉沉心事,从“餐风饮露”到“浪荡漂泊”,其中几多心路更迭,多情敏感的听者必能共鸣想象。
这部以黑帮故事包装的动作电影,融合帮派恩怨、兄弟情义、弑父上位等各种江湖元素,但它却无意渲染更为悲壮和暴力的大场面,更像是一部淡淡书写的少年成长史。薄弱的故事情节或许令观众深感失望,但人物之间真诚又纯粹的情感展开又不能不使人动容。
在大多数故事里,人物的三角关系都是狗血冲突的爆炸点,《漫画》却将其处理得轻描淡写。无论是星仔、俊哥二人对Ann点到为止的说不清的爱情或是友情,还是星仔、俊哥和标哥三人的兄弟情义,都投射着温情与真诚,即使看上去理想得很天真得很。
或许正是这份简单才让人念念不忘。所以标哥被杀,星仔死里逃生却被嫁祸,与俊指枪对峙的那一幕,造就了整个电影最为精华的名场面。愤怒、惊诧、落寞和破灭,在27岁的周星驰的眼神和表情里,显得复杂生动,道尽了心声曲折。这位日后大名鼎鼎的喜剧之王,常常让观众在哈哈大笑中不知不觉泪流满面,背后魔力很大一部分就藏于其表演细节上的意味深长。而这般意味深长,星仔这区区一分钟的表现已颇显功力,未来的巨星命运早就如伏脉灰线。
是的,江湖的确险恶。最终,一向效忠的大佬撕开了阴险和自私的假面,一直压抑的少爷一枪弑父成了终结一切的上位者,但俊哥与标哥都已死去,再也回不了头。星仔将所有漫画书丢入垃圾桶,这是告别过往最为常用的一种仪式。又将一本《勇闯江湖路》从垃圾桶中翻出捡回,那是出于对俊哥情义的珍视,而不再来自对威风凛凛的江湖英雄形象的幼稚幻想。
闯江湖毕竟不是拗造型。这是一个少年的意识觉醒和成长蜕变。尽管代价惨痛。
星仔对Ann告别,告诉她他也要去南极了,去找俊哥和标哥。影片没有告诉我们星仔最后究竟要去哪里。但去哪里不重要,重要的是认清现实之后的清醒,“离开”和“出走”依然是向过往告别的常用形式,哪怕都只是暂时的。
星仔应该明白的,尤其历经过生离死别,历经过痛苦和幻灭。帅气忧郁的俊哥总是一个人喝酒,大大咧咧的标哥其实内心柔软,他们所说的回归家庭、回归平静的理想,那“开一枪就够了”的真挚嘱托,不是说说而已。
星仔也会回来的,依然善良的纯粹的,没有江湖气,更没有江湖梦。
星仔保重,再见。
4 ) 我真的没想到,这部片子原来这么深刻!
我真的没想到,这部片子原来这么深刻!故事简单却又经典,极其省略的剧情推进,却写尽了江湖,最成功的无疑是人物塑造,爱漫画的星仔勿入江湖,不会开枪不会打架,却因为小聪明跻身黑帮核心,在泰国陷入危机后挺身而出救兄弟,准确抓住毒贩的心理,情商极高的化解了危机,虽然事后也会后悔,但这种表现反而更加真实生动,最后,兄弟皆死,一切像梦一样结束,星仔扔掉所有的漫画,就像扔掉对江湖的所有幻想,他本不属于也不该属于这片江湖。其实,相比《英雄本色》中周润发逞一时气概的悲剧英雄,周星驰所塑造的“强敌面前不惜跪地求饶,生死关头仍能挺身而出”的小人物形象更能讨观众喜爱,也更符合当时六四、九七下香港的社会心理状态,周星驰之所以能成为周星驰,绝不是偶然!
5 ) 曲终人散的悲凉——《一本漫画闯天涯》观后感
《一本漫画闯天涯》是1990年由梁家仁导演电影,梁家仁也是1982版《天龙八部》乔峰的扮演者。
这部电影是周星驰很早期的电影,虽然里边有周氏无厘头的搞笑,但总体而言并不是一部喜剧,看后更多的是感动和感慨。感动于标哥、阿俊和星仔的兄弟情,感动于俊哥、星仔和阿Ann的友情加朦胧的异性情怀。
电影在细节的处理上细腻而煽情,有好多温情脉脉的场景,比如阿俊、星仔和阿Ann三人一起滑冰的场景,配上齐秦《别在窗前等我》的背景乐,仿佛令人回到了自己的青葱岁月;比如对标哥家庭的展现,透露出浓浓的家的味道,让人感怀,好希望兄弟三个就此金盆洗手,退出江湖,过上平凡而安乐的生活;对于标哥家庭的展现也使得后来标哥的遇害更具悲剧感。
后来标哥喜得儿子,宴请兄弟们,和星仔醉醺醺的给自己的儿子起名,也是充满喜悦和温情的一幕;之后场景反转,标哥被害、星仔被冤枉为凶手,阿俊为救星仔身亡,阿俊临终前交代星仔:“开一枪就够了,不要再开第二枪。”他希望星仔不要去报仇,要远离江湖是非,星仔听从了阿俊的话,从此远走天涯。
电影结束。背景音乐《别在窗前等我》再次响起,屏幕上边放着演职员表,边播着阿俊、星仔和阿Ann在一起的镜头,他们在镜头中走着、嬉闹着、笑着,像是旧日时光再现,“剧终”两个字最终定格在阿俊、标哥和星仔在一起的场景,曲终人散的悲凉感油然而生。
ps:林俊贤挺帅,大傻剧中人设让人很有好感。
6 ) 回顾星爷的作品(4)
《一本漫画闯天涯》
对于这部电影,说什么都是废话,说什么都是肤浅。
这又是一部陌生的电影,以前听说过名字,一直以为也是一部无厘头的喜剧,但随着剧情的深入,开头的欢乐温馨渐渐变得难过和悲伤,到最后,所有的难过和悲伤都变成了无奈和淡淡的忧伤。
结尾阿星,俊哥,标哥,ann,在一起的画面,明明让人忍不住想落泪,可到最后也只是点了一根烟,叹了口气。
看到标哥一家人美满的生活当时真的感觉好幸福,朱家八千金,终于有了儿子时的喜悦和幸福,阿星给标哥的儿子起名朱润龙,一切都只是为了之后的悲伤,当标哥死的时候,那种扑面而来的悲伤,心一下子就懵了,为什么会这样?为什么江湖总是充满了痛苦,标哥的死,又给他幸福的家庭带来了怎样的绝望?
看到后来我懂了,因为这是江湖。
这部电影拍的就是江湖里的人,在江湖里混,迟早是要还的,就像标哥的死,就像俊哥的死。
俊哥最后为了救阿星而死,在标哥死的时候我已经猜到了,因为这里是江湖。
中间有段剧情俊哥问阿星“你出来江湖混,是为了什么?”当时阿星没有给出答案,到最后也没有给出答案,可结尾四人在一起的画面,让我觉得,也许这就是答案吧,三两好友,美满家庭,还有什么比这更重要的呢?
可惜,他们身处江湖,这样的结局从来就不是为他们准备的,所以他们才会死在江湖里,而阿星这个过客却从哪里来,最后又回到了哪里。
阿星从头到尾都只是一个过客,他只是一个因为漫画而产生了一个美好的英雄梦,可他从来都不是江湖人,就算他走进江湖,到最后还是要走出去的。我以为最后那枪是阿星开的,可我错了,果然,这才是江湖。
在江湖里见了恩恩怨怨、生生死死,才发现一直都在做梦,到最后还是要梦醒的,所以阿星才会把所有的漫画书都丢到垃圾桶里,从ann身边走开。
忽然发现这部电影好真实,真实的让人有些排斥这部电影。小人物终究是小人物,这个江湖他无法改变什么,在时代的洪流中他也仅仅只能无奈的离开。
齐秦的《别在窗前等我》在电影里响起,又多了一种无奈和心酸。
别在窗前等我
虽然我感到孤独
别在窗前等我
虽然我是那么无助
别在窗前等我
从来都是浪荡漂泊
别在窗前等我
从来都是百里红尘不醒归路
夜已深灯已尽
虽然有时我感到寂寞
夜已深灯已尽
虽然有时我感到寂寞
2014年11月24日晚上22:38于宿舍。
小明的爸爸有三个仔,大仔叫大毛,二仔叫二毛,三仔叫乜也名?
三半。俊星Ann是套用《祖与占》的人物关系,比《纵横四海》早一年,也很不错。只是柏安妮主要负责美,滑冰场面分格不过瘾。后《英雄本色》时代反英雄的兄弟片。黑帮片一般尽量让主角不沾毒品生意,这里果然有了报应,最后是英雄仔感召了小人物,“开一枪够了,唔好再开第二枪”,老港片价值观从来不让我失望。小人物主角不应顺应成王败寇的故事,而是在刘邦刘备的叙事中坚持自己最重要宝贵的东西。编剧何东大仁和发量惊人的左颂升。早年我对林俊贤的认识只有李世民,时装片形象颇适合斯文败类,武龙和《飞越谜情》《法中情》都颇得精髓,印象《香蕉成熟》里也有喜剧表演。星仔台球打得好,快来教我!
好难得偏正啊,星爷在里面不同于日后的那些极端戏谑的角色,充满了宿命感和悲情感/1.这画面分割我也是看醉了2.我相信我的兄弟,就像你相信我一样3.英雄就是英雄,跪都跪得比别人帅
精心调配的港式拌菜,各种元素浅尝辄止,周星星电影中的另类【6】
林俊贤,为什么那么久没出现呢。其次是,这电影名怎么那么的怪呢。再是,电影好有悲情的感觉。
“你爸爸大肚皮~~恭喜恭喜~~”周星驰成名前确立个人风格的电影之一,有一定的反英雄电影创新,但剧情整体偏平淡
剧本和思想上非常典型的黑帮风格和江湖义气,直白而浅显。周星驰的无厘头风格在这里展露锋芒,几个非常典型的周氏喜剧桥段尽显无遗。梁家仁和李修贤真是周的伯乐啊。彼时的柏安妮真是惊为天人的美!6.6
跟漫画关系不大,主要是看星爷如何过他的古惑仔隐,以及1990年的巅峰颜值。J55
无聊看了一部全无逻辑的片子,黑社会老大为了确保自己儿子继位,亲手铲除了心腹,却在传位的那一刻被自己的儿子给干掉了,理由竟然是“我等你几十年了”早干什么去了??
和漫画没啥关系,还在试水中的星爷,不如林俊贤亮眼。
十年半后高清二刷,情节基本忘光当新片看了。严格意义上连喜剧片都不算,和「漫画」也没什么关系,更多讲存在于幻想中驰骋江湖的黑帮生活与现实的落差。社团三人组经历了越南死里逃生的惊魂之旅后,又被试图为儿子接班清理障碍的大佬所设计暗杀。情感线上则主打「祖与占」式的三人行,姑娘们果然还是爱风度翩翩又沉默不语的帅杀手而不是搞怪丑角,柏安妮虽然展现了自己的溜冰功底但基本上还是花瓶了。80年代末90年代初,星爷在李修贤和刘镇伟班底的主要戏路是不谙世事天真浪漫但又正直善良的社会青年,直到他91年去永盛演《整蛊专家》和《逃学威龙》才有所改变,但他在这个戏后半段被陷害后的失落与无奈演得挺好。袁和平少见地演了个越南黑帮二当家的角色,和左颂升的越南军阀可以说是互相映照了。齐秦写的电影插曲《别在窗前等我》好听。
内容跟漫画有毛关系,也不是属于喜剧片,海报画那么搞笑干嘛?
严格意义上来说,这算不上一部喜剧片,星爷的角色也演的很僵硬。剧情方面好多地方很难圆其说,看了结尾强行给到第二部剧情了,而且电影本事也与漫画没多大关系,唯一喜欢的角色就是阿俊了,帅气勇敢,却已悲剧收场,有时间再去把下一部撸了。6.2
6.5/10 分。太杂乱,黑帮、喜剧、枪战,乱炖一锅,感觉没有主次。亮点是星爷风衣飘飘走进夜总会,这个笑点在另一部电影里也来了一次,是个送快递的。。。另外,蟑螂的梗出现了,那时候还没有变成小强。。。柏安妮真的很漂亮。。。无厘头的风格初步开始,还有点青涩。 。。
哈哈哈穿着浴袍转圈撒娇。这个配音在大话西游里听见过。“之后你就安稳啦,月光宝盒啊什么的”这句。主题曲,别再上线等我。周星驰早期的作品怪怪的
星仔洗澡时还露了几根弯弯的毛,牺牲太大了啊。本想说剧本挺平庸的,但结局狡兔死,走狗烹,黑老大让儿子扮猪吃老虎给干了,还是有种淋漓尽致的快感。星仔那会儿表演还很青涩的,没有之后的游刃有余。本片最成功的还属三兄弟之间的情谊,尤其是俊哥的塑造,完美的人物
打着周星驰幌子的一部非喜剧电影,漫画也不是什么关键线索。之前感觉有些失望,但慢慢就感动了。
★☆ 周星驰所有作品最不喜欢的一部。
那时候还是星仔,那时候还是奋斗中,星星从此升起……
5星拉下分,由这部剧看到星爷本可以做实力型与偶像型演员,可是他选择了喜剧。俊哥才是隐形主角吧,隐忍与忧伤都是那样恰到好处。他很正义,爱兄弟,所以敢以性命相托,保护兄弟,也教他开了一枪就别开第二枪。他爱Ann,却知道自己亡命生涯无法给她幸福,所以没有更进一步,这首《别在窗前等我》也算得上阿俊的主题曲,虽然我孤独寂寞,虽然我用酒抵抗无助,你也别在窗前等我。三个人的友情美好得像漫画。但是现实往往悲凉得多。一部好电影,令人印象深刻。柏安妮也很美。