八美图

    8位女演员的个人经历使影片增色不少。
    于佩尔扮演脾气古怪、容貌丑陋的老处女,极为可笑地模仿了她塑造的那位丑闻缠身的“钢琴教师”。
    永葆青春的德诺芙关心的只是自己有没有变老,而此时她的丈夫刚刚咽气。
    Ozon还为德诺芙和阿尔丹设计了一出恶作剧。两人弄清彼此的关系后,大打出手,摔倒在地,结果却以狂吻收场,让人大跌眼镜。此举让另一位弗朗索瓦——特吕弗的灵魂不得安息,当年德诺芙和他一起生活,而阿尔丹却给他生了个孩子。人们都认为这两位女演员水火不容。按奥宗的话来说,要是特吕弗见到这个有失体统的场面,恐怕在九泉之下也会气得背过身去。
    只有个性鲜明的老对手才能如此自然地表现出爱恨情仇,此时年龄、服装、机智都成为她们制胜的武器。阿尔丹曾对记者说,从小她就崇拜德诺芙,现在吻着她就像是在吻一座圣像。Ozon的影片充满了讽刺和揶揄,这些不仅在女性中极具特色,在整个电影圈也不多见。
    半个世纪后,Ozon的影片中重现了特吕弗在《美国之夜》里谈到的一切:克里斯汀·迪奥的服装,希区柯克和道格拉斯·西尔克的影片中浮艳的好莱坞色彩。
    奇怪的是,那个年代的布景、灯光和音乐设计看上去却充满了现代气息。Ozon的影片也是一部弥漫着迷恋与温情的影片,对于那些老电影,那些活着的传奇以及昔日逝去的魂灵而言。
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李银河《我的生命阅读里》介绍了一部法国电影《八美图》。
　　受不了南宁的冬天，购得取暖器一台，两个石英管散发着热量也发着火红色的光芒，于其说是我贪图温暖，倒不如说我迷恋那类似火焰的色彩。
　　第一幕也同样是一个温馨的情景，壁炉，风雪，归来的女儿。冬天看算是应景，沙发的角落，我就着取暖器。沙发上丈夫昏昏欲睡，最匪夷所思和夸张诡吊的地方他都在梦里，只是陪着我看了个开头和结尾。
　　我不喜欢幽闭的室内场景，以为电影会让人感受到法国的冬天，但只在我的想象中，呼吸一口大女儿从外面回一凛冽清新的空气。自始至终都在室内，展示了法国的情调，繁缛，以及那些说不清道不明的比美国这个爆发户有文化的氛围。
李银河说歌词，很美。法语翻译成汉语，中国的沸水煮了法国的杨梅。单看歌词，美感并不突出，但人物那突然声情并茂，活灵活显的深情一叙，让整个剧情充满了动感。表演碍于音乐片的缘故不是生活化的真实但却有一种戏剧的生动。电影本身各种禁忌题材一应俱全，在女仆身上上演着雷雨，在大女儿身上是一树梨花压海棠，小女儿身上是阿加沙笔下那个畸形屋里的女孩，姨母是英国老处女，谋杀，嫉妒，猜疑，背叛，荒淫，禁欲，压抑，乱伦，若不唱上一唱，舞上一舞，没人的神经能受得了。
   女权主义者受不了这样一个故事，八个女人一个男人，为这一个男人生出种种事端，剩下的种种，像是同性恋的和竟然也是为男人伤透了心。三个女人一台戏，八个两倍有余，生出戏中戏。可转念一想，若是八个男人，一个女人，如果硬要编排，类似八美图的种种也不是不会发生。
　　
卡夫卡的城堡是永远也进不去，这里的女人怎么也出不去，夫人说只有电话和汽车就不怕，可是电话被剪了线，汽车失灵，大门被人琐了，庭院深深深几许，不比张生跳墙出去的可能都没有。卡夫卡的笔下，村中的女人时刻准备着成为城堡官员的情人，官员可以随时垂幸任何一个女人，而这个女人就只能爱他。做了情人的女人来讲是一种恩宠，是身份的提高。城堡是外面的人进不去，八美图是里面的人出不来。一样的荒谬。妈妈想出走，收拾了箱子扮演一个独立的娜拉，比娜拉多了一个情人，多了一个情人的娜拉。
赤裸裸的欲望潜滋暗长，抽穗拔藤，开出恶之花。
好多年前读过顾城的《感觉》，“天是灰色的，路是灰色的，楼是灰色，雨是灰色的，在一片死灰中，走过两个孩子一个鲜红一个淡绿”。畸形屋里老一代，封闭沉沦，上大学回来的姐姐，和养在深闺房人不知的妹妹，或许是黯淡死灰天地之间一抹亮色。编剧讽世之心也太甚了，妹妹和姐姐着装一个粉红，一个嫩绿，粉红色的身躯里孕育着欲望的果实，小妹妹，像天井边上一株水分充沛照不到太阳，兀自嫩绿的草。似乎绿色的妹妹跟所有的欲望丑恶不沾边，可是目睹了家中的人性诸像，她的双眼还能清澈如初？自此，她便失去了童真，跟是不处女不相关。整个宅院就是阿加沙笔下的畸形屋。真正阿加沙的结局：小妹妹杀死了父亲，她洞悉一切真相，就不可能再爱父亲，虽有阴暗执拗，但精灵狡黠如她，怎能爱这样一个父亲。
另一个结局：父亲走了出来，各种见不得人的事，暴露于阳光之下，八个女人身份地位错乱不堪，照妖镜下打回原形，不仅是男人的尴尬，更多的是女人之间的面面相觑。秩序和人伦一旦毁了，就不可能重建。小妹妹自杀，七个女人和一个男人剩下无尽的难堪和尴尬。可能太考验演技了，光想想就起鸡皮疙瘩。

封闭时空内的谋杀案，凶手就隐藏在这几人之中。这种阿加莎‧克里斯蒂般剧情的电影看过的不在少数，如著名的《东方快车谋杀案》，英国拍摄的《无人生还》，还有老奥尔特曼的《高斯福特庄园》，甚至国产片《风声》。与以上几部的严肃不同，《8美图》色泽艳丽明亮，在抽丝剥茧，逐步逼近真相的剧情中穿插着足够多的笑料，用歌舞片的形式呈现出一部另类的法式悬疑片。
《东方快车谋杀案》和《无人生还》是两部典型的刑事侦破片，剧情专注于案件分析的层层递进，鲜少人性上的冲突。而《高斯福特庄园》则在杀人案中融入了主仆间等级森严的阶级性以及贵族阶层的性丑闻等，凶手谁属则相对弱势。
在《8美图》中，对阶级性与性丑闻也有所阐述，只是没有《高斯福特庄园》的凝重，多了些法国人的散漫，随意挥洒，举重若轻。“自由、平等、博爱”在阶级观念上得到了充分的体现：仆人可以是传统的黑人，也可以是金发碧眼的美女；两个女仆分别和两个女主人有着同性性关系；女仆可以穿着女主人的豹纹大衣登堂入室。至于家庭丑闻方面本片则更为复杂：乱伦、同性恋、三角关系的同性恋、未婚先孕等。可不论阶级观还是丑闻观，都是仅用几个镜头几句台词带过。
“百足之虫，死而不僵。必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地。”贾探春在大观园被抄时如是说。片中的男主人，便是起到了防止族人自杀自灭的连结纽带作用。
在他死（假死）前，家庭表面上也其乐融融，这从小女儿唱《Papa T'es Plus Dans L'Coup》时欢快的语调和全家载歌载舞便有所体现。随后，主人惨死（假死）。对于被谋杀致死的人，活着的人的本能反应应该是首先惊呼着扑到尸前，确认此人是否断气并查看伤口。而片中的家人们只是在楼下做惊慌状，于佩尔扮演的姑妈甚至还不停地往口中送着点心，没有显出丝毫的关心与悲哀。在谋杀成为既成事实后，大家的表现也是出人意料，没有立刻地追查凶手，而是对财产继承权你争我夺，恶语中伤。出于对对方的厌恶，互相栽赃，把自己择出来，把对手推入嫌疑犯阵营。由此，阿加莎‧克里斯蒂式的封闭时空内的凶手侦破案就此拉开。但侦察经过也与众不同，没有侦探的介入，只是8个女人唇枪舌剑，各执一词，把人性的丑恶表陋无疑。影片最后谜底揭开，假死的主人在房中听着每个人的表演，在对人性彻底失望后举枪自尽。8个女人清白无辜，无一凶手。但从另一面说，不论是前夜让他困扰不断加深的夜访7人组还是助他看清家人丑恶面的小女儿，个个难逃其纠，均是逼迫主人自尽的凶手。
影片最后，8个女人手牵着手一字排开，彼此似乎达到了暂时的理解包容。那么，其后呢？

开篇的时候，导演别有用意的放了八朵花朵～可惜我眼拙，并认不出所有的花，也无法仔细分析花语，与八个女人一一对应。但是女人如花，美丽鲜艳，但当你一层层剥开花瓣，剩下的却只剩下怵目惊心。
影片的结构并不难理解，先用一个大包袱－马赛尔的被杀－开场，然后开始抽丝剥茧，让八个女性自我揭露加彼此揭露各自最深的秘密，当不再有秘密，却依然迷雾重重不知道凶手到底是谁的时候，忽然砸下另一个包袱，原来其实并没有凶手（其实观众隐隐也察觉到了），紧接着出人意外（但却顺理成章），本来没有死的马赛尔结束了自己的生命，可谓一波三折，揪人神经。但是影片的节奏却并不会拖沓也不会太过紧张，而是用每个女生唱一首歌的形式来贯穿。以最小的女性－凯特琳开始，以最年长的女性－祖母收尾，一人一首歌，唱出她们最美的姿态，唱出她们最底的内心。
影片里看起来是被逼无奈，在其他人的揭发和逼迫下，每个人不得已说出自己的秘密，但是细细想来，其实每个人反而是希望说出自己的秘密的。因为每当一旦开口，那娓娓道来的细节和扣人心弦的张力，以及当秘密说破之后每个人的解脱，放松和突破，纷纷在向观众暗中传递着一条信息：这些女人们，背负着各自的秘密，已经疲惫不堪，在这个当头，与其说是被逼，不如说是借故说出自己的秘密，卸下自己的重负。
与其说这是一部电影，不如说这是一台舞台剧，利如刀锋的戏剧张力，忽然打起的背光和忽然唱起的歌忽然跳起的舞，还有歇斯底里的人物的情绪，纷纷显露出舞台剧的本质。但是这是一部出色的舞台剧，更是一出出色的电影。通篇看完，观众也许各自有各自的见解。说出秘密，不是卸下了自己的重负，而是把它转移给了别人，当八个女人的重负全部转移到了悲剧的男人身上的时候，bang！
一个女人一首歌，也许顺序错了。
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凯特琳（小女儿）：青春之歌
开始的这首歌，节奏是轻松的，基调是欢快的，小女儿领舞，大女儿和母亲伴舞，和乐融融，但是歌词却一语道破天机，父亲is not with it。他并不是大家眼中那样正直，一切都只是假象而已。

奥古斯汀（小姨）：压抑之歌
身为一个老处女，尖酸刻薄，神经质并不难理解，与自己的姐姐针锋相对，对母亲依赖。但是当母亲的秘密被揭开的时候，可以依赖的只有自己的姐姐。其实她一早就在自己的歌中唱了出来：我爱你们，也许我尖酸刻薄，但是其实我是爱你们的。她爱她的母亲，她爱她的姐姐，她也爱她的姐夫。她的欲望被压抑在自己的躯壳中，明明自己喜欢浪漫小说却不敢承认，明明自己暗恋自己的姐夫却只好暗暗诱惑，但是当自己的秘密已经无所遁形，她终于浴火重生，光彩夺目。

皮埃耐特（小姑）：野性之歌
她爱男人，也爱女人。她是个艺术家，她也是个艺术品。她不被规则束缚，只因为她是自由的灵魂。但她也无法脱逃自己的内心，对自己哥哥的仰慕甚至是爱慕，对自己新的男人的无法割舍甚至甘心被他欺骗，对周围女性的欲望对自己嫂子的渴望。但是她终究还是自由的，厮打之后却戏剧性地化为激情，她把自己献给了肉欲，所以她并无所畏惧。但是她把自己献给了肉欲，所以她最空虚。

大女儿：不伦之歌
她冷静，她美丽。她青春而智慧。本来她一直都是扮演侦探地角色，直到她自己地秘密第一层被剥开。怀孕使她被母亲唾弃，直到她发现自己不是父亲的亲生女，而当她向妹妹叙述自己的boy时，眼中的幸福和话语中的爱意是真实的，但是当她歌唱，眼神却隐隐忧伤。终于最后她忍不住向妹妹说出自己最大的秘密，原来她肚子里的孩子居然是马赛尔的。虽然并不是她的生父，但却是养育她长大的养父。从这个角度来看，其实马赛尔该死。

香奈儿（黑女仆）：解放之歌
她爱女人，一直以来她无法说出口，直到她的生命力走进了皮埃奈特。她睿智而冷静，她第一个发现了一切只是一个骗局。当她卸下重负，坦然面对自己的秘密，不顾他人异样的眼光，唱出“有的时候女孩喜欢女孩，有的时候男孩爱上男孩，有的人生小孩，有的人孤独”的歌词，忽然让我感同身受。

露易丝（年轻女仆）：魅惑之歌
她年轻，她性感。她知道如何用自己的身体诱惑男人。她直接，并不会因为主人的气势而屈服。但是她又对自己的女主人绝对忠诚，她自认为跟男主人睡觉是帮女主人尽了未尽的义务，是尽了自己的职守。她忠诚，因为她爱自己的女主人。

女主人：成熟之歌
她爱的第一个男人车祸去世，她的丈夫和她渐行渐远，她勾搭上了丈夫的合伙人，想要远走高飞。她的母亲和妹妹一唱一和让她头疼欲裂。但是她依然风韵犹存，她不希望自己的错误发生在女儿身上，所以当得知女儿怀孕时勃然大怒。她看似保守，其实开放，所以当皮埃奈特向她重重吻下，她并不反抗，却是享受。

岳母：岁月之歌
There's no happy love. 也许直到最后当老太太唱起这首歌，她才明白这个道理。因为无法忍受自己与一个不爱的人生活一辈子，她狠心杀害了完美的丈夫，毁了自己两个女儿的生活。她的一生已经习惯了谎言，即使毫无必要。她骗女婿说自己的遗产里的股份丢了，只是不愿意向破产的女婿伸出援手，她明明腿脚无碍，却偏要声称自己无法走路，坐在轮椅上装残疾老人博取同情。当二女儿终于发现自己是杀害父亲的真凶，她绝望得只想一心寻死。世界上没有完美的爱情，世界上没有不痛苦的爱情。如果她很多年前明白了这一点，也许一切都会不一样。

马赛尔：只不过是个路人。
他睡女仆，勾引小姨，睡养女，就是不睡老婆。这样的一个男人，不得不死。全篇他就没露过正脸，因为没有必要。没有人在乎他长什么样或者想什么，八个女人才是故事的主角，他只是在开头和结尾来渲染戏剧张力的炮灰而已。他死不死，其实并不重要。因为八个女人之间的勾心斗角，母女情，姊妹情，母女怨，姐妹怨，妯娌情和妯娌怨，主仆情和主仆怨，这些才是重点。而通篇透露出的那股浓浓的百合情节，让我不知道该吐槽，还是该吐槽，还是该吐槽。
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女人如花，带刺。女人如花，坚韧。女人如花，女人如花，芬芳。有些秘密，藏在心里也许难受，但却有必要。当秘密被揭开，总会有人受到伤害。秘密之所以为秘密，还是不说的好，还是不说的好。。。

       这部电影的评论是千篇一律的关于人性的丑陋。

    电影充斥着贪婪，背叛，谎言，乱交，可笑的闹剧。
    可是爱就是这样啊，这都是爱的一部分啊。我爱你，但是我也爱钱，所以为了留住我的钱编造谎言不让你伤心。我爱你，但是我也爱他，所以编造谎言不让你伤心。我爱你，但是伦理不允许，所以编造谎言不让你伤心。我爱你，导演一出闹剧为了让你看清现实，所以编造谎言不让你伤心。真性情的人全心全意去爱，对爱充满热情，为爱绞尽脑汁。这没有错。如果你喜欢完美的有节制的理性的聪明的爱人，何不叫那科学家造个机器人伴侣给你。起码我是不愿意的。
    这个世界充满爱，你的爱只有美好的一面吗？

刚才在看以前在天涯回复的老帖子，突然发现了朋友在罗密那里的老留言，说这部电影和一些法国美女明星们老八卦，因为是关于罗密的留言，所以她提了一点关于罗密和德纳芙在70年代竞争的事
关于德纳夫的绯闻，估计写个500页的书都不够，从她出生，出道，出名到如今，多少关于亲人、情人、朋友、敌人的故事，我其实了解才一点点，多是从朋友那里得知，其实朋友喜欢她不无道理，这几十年，就这么一个女人，一直屹立不倒，没大能耐真的不行，看看多少竞争者自动退出舞台，唯有她依然
关于罗密，说实话，第一次看《八美》，没细看那张照片，以为就是贝阿（或者导演）随便找来的，查IMDB看到最上面就是罗密的名字，愣了一下，再细看，才发现了那照片，自然不是少女时代的Sissi，而是中年，巴黎风韵十足的罗密
给罗密写书，也可以写上个几百页，单一个阿兰就占去多少篇幅，只是与德诺芙不同，那是自立的，这边一定是忧伤的。朋友说的没错，竞争又如何，当年两边影迷吵成那样，结果呢，一个依然，而另一个则成了纪念的照片

不同的性格造就不同的命运

弗朗索瓦·欧容（Francois Ozon）这个男同志，可能是男同志里比较女性化的那种，拍的这部片子明着暗着八法国女星，八得够精致，够黑色幽默，八得八位女星齐获恺撒奖，八得票房大成功。


凯瑟琳·德纳芙和芳妮·亚当为一个男人大打出手，打着打着却狂吻起来

影片里凯瑟琳·德纳芙那个不露面的丈夫刚死，影片外，凯瑟琳·德纳芙曾经和大导演特吕弗（Francois Truffaut）分分合合，而芳妮·亚当是特吕弗的遗孀，两人还有个女儿。按弗朗索瓦·欧容的话来讲，特吕弗若见看到此场戏，在棺材里也会气得背过身去。

特吕弗在和凯瑟琳·德纳芙好之前在拍《柔肤》时爱上了女主演，也就是凯瑟琳·德纳芙的姐姐让·德赛利 （Jean Desailly），不幸的是后来让·德赛利出了车祸，25风华正茂却香消玉陨。特吕弗生前接受采访的时候说过，他给让·德赛利写信时，总是在名字前面加上“覆盆子小姐收”的字样，为了保证她是带着微笑读这封信的。本片里凯瑟琳·德纳芙演的是伊莎贝尔·于佩尔（Isabelle Huppert）的姐姐，当年凯瑟琳·德纳芙年轻时在布努埃尔导演的影片《白日美人》中扮演的是个压抑而分裂的角色，白天高贵，晚上却是妓女。伊莎贝尔·于佩尔在本片中把她之前在《钢琴教师》中的角色夸张漫画化了，也是个性压抑而分裂的角色。


艾曼纽·贝阿扮演的女仆让人想起《女仆日记》里的让娜·莫罗
 
《女仆日记》里被强调的短靴，透露了男主人的恋足癖
艾曼纽·贝阿（Emmanuelle Beart）扮演的女仆让人想起《女仆日记》里的让娜.莫罗（Jeanne Moreau），弗朗索瓦·欧容还特意再三在镜头中强调她那双短靴，莫名其妙好似《女仆日记》里被强调的短靴，透露了男主人的恋足癖。

说起让娜.莫罗，曾演过特吕弗的电影《祖与占》，特吕弗对让娜.莫罗一往情深，不过好象让娜.莫罗没买他的账，但特吕弗还是念念不忘，在他看中阿佳尼（Isabelle Adjani）说服她演《阿黛尔·雨果的故事》时写的信中写道：“你是个不同凡响的女演员。除了让娜·莫罗之外，我从没如此迫切地渴望把一张脸固定在胶片上。”



维吉妮·勒多耶（Virginie Ledoyen）身上有阿佳尼的影子，影片开始她坐在窗台上的镜头，和《吸血鬼诺斯费拉图》中阿佳尼坐在窗边的镜头非常相似，

本片里她演的女儿未婚先孕，向妈妈承认自己怀孕那场戏重复了她在《仪式》的表演。接下来凯瑟琳·德纳芙作为妈妈训斥女儿时，芳妮·亚当揭了她的老底，大着肚子嫁进门的，呵呵，凯瑟琳·德纳芙出道时凭《瑟堡的雨伞》走红，演的也是一个未婚先孕然后随便找个人嫁了的角色。现实中，她有一个儿子和一个女儿，全是非婚生的孩子，儿子是和大导演罗杰·瓦迪姆 （Roger Vadim）生的，女儿基娅拉·马斯特罗亚尼（Chiara Mastroianni）也是演员，和意大利演员马斯特洛亚尼（Marcello Mastroianni）生的。


卢迪芬·萨格尼尔（Ludivine Sagnier）演的是小女儿，其实她都23岁了，可演起来还真象13、4岁的样子，活灵活现。她设计让爸爸装死，看上去她爸爸是被人用刀杀的，让我想起《云上的日子》中杀父的苏菲·玛索 Sophie Marceau。苏菲·玛索13、4岁出道靠《初吻》走红。



丹妮艾尔·达里艾（Danielle Darrieux）演的是奶奶，已是85岁高龄，年轻美貌时演过《红与黑》，还演过不少侦探片。她在本片片尾的演唱非常动人，歌喉美妙。
弗朗索瓦·欧容也够怪趣，把个推理剧生生整得不伦不类荒诞不经，原本是悬念大师希区柯克生前买下改编权的剧本，可惜大师没来的及拍就去了，被欧容买了来，悬念不见，氛围搞笑，人物似乎还充满温情，可怎么看怎么象是同为同志的垃圾电影大师约翰沃特斯 (John Waters)的电影内容。只一家，都在个房子里，算起来表露比较明显的双性恋就有仨，黑人女仆和男主人的妹妹是一对情人，男主人的妹妹芳妮·亚当却在后来和凯瑟琳·德纳芙擦出了激情的火花，另一女仆艾曼纽·贝阿是男主人的秘密情人，却一直爱慕着凯瑟琳·德纳芙。凯瑟琳·德纳芙在《千年血后》和《夜夜夜贼》中的女同性恋形象深入女同影迷心，不愧是法国电影界女皇，男女影迷通吃。再看比较大众的异性恋内容，乱伦的也有仨。男主人和妹妹芳妮·亚当有过情况，婚后把妹妹扔一边，住着毫宅养一大家子人，妹妹却成了妓女。大女儿16岁的花季却有了父亲的孩子，好在后来搞清楚身世，不是父亲亲生，可小女儿呢？看样子也没放过，小女儿别看才13、4岁，居然也得意的嘲笑她的处女老姨，说她至少不会上了岁数还是处女，而且女仆跟老爸做爱居然她也敢偷窥，末了揭露了一大家子人和老爸的劣迹，居然还一副邀功的姿态去向老爸表白自己的爱，我要是老爸能忍受的都忍受尽，能做的恶都做尽，看到一个天真少女而且还是女儿居然还来爱怜自己也会人生观世界观破灭，一枪崩了自己。影片尽揶揄讽刺夸张能事，把50年代好莱坞电影的做作风格再夸张，颜色俗艳却成就了独特的现代感，歌舞表演也是暗藏玄机，开场的舞蹈里把《低俗小说》中舞姿也COPY了一点过来，演员表演做到夸张外偶尔却是一跳露出正剧表演里或孤独或无望辛酸的落寞神态。别看貌似舞台化，细节处全做足了，特写强调的内容中却故意学了老故事片里夸张表演。50年代美国老电影风貌和法国电影中千奇百怪的或独立或变态的女性角色结合，男人就一个还不露面。弗朗索瓦·欧容可真是淘气，伊莎贝尔·于佩尔弹钢琴时背景中放了个大大的鸟笼，里面有鸟二只，看似是镜头的暗喻，却故意用了俩假鸟儿摆笼子里。费里尼的《八部半》里女人们都让人厌烦，一群女人围着男主角转，只有没得到的那个年轻姑娘是他所向往的纯洁象征，到弗朗索瓦·欧容这里，就没个好鸟了。老奶奶杀了老公只因为觉得老公标准好男人太无聊，她女儿嫁的男人到是不无聊。总之男人不坏女人不爱，女人不坏男人也不爱，而且坏得离谱。人生观世界观电影观全颠覆，恶搞类型片，却也有伤情的表达，深处也暗含柔情，人物内心不乏细腻之处表现，也只有欧容能做到，反复观看总有发现，不无聊。


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