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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 小说之下，传记之上
看开头惊悚悬疑恐怖全都有了，一度以为拿错碟了。直到办公室里那个严肃的男人出现，我安了心，是他了，孤立沉默敏感陷于自己世界的卡夫卡，虽然，此卡夫卡非彼卡夫卡。
黑白片，主线是卡夫卡的身边的朋友和同事的离奇失踪和死亡，随着情节卡夫卡被牵扯进去，差点也被以同样的方式遇害（满身脓疮的杀人狂，吓shi我了），躲过了一劫之后接近了事情真相，警察的和城堡之间似乎存在某种联系。。。。
整个片子显然是融和并演绎了卡夫卡的传记与他未完成的小说《城堡》。与卡夫卡有关的符号不断出现：办公室小职员却厌倦自己的工作，业余时间写作并已经发表了作品，提到正在写的小说是关于一觉醒来变形了的男人（《变形记》），两次订婚又取消，嘱托朋友如果他死了要销毁他所有的书稿，父亲的控制，肺病，等等。
传记之上，又巧妙地点缀了《城堡》里的一些符号：那座近在眼前却达不到的城堡，堆砌成山的文件，只能被召唤才能进入城堡，那两个不靠谱的助手，等等。
小说《城堡》里，K 徘徊到最后也没能进入城堡。片子里，卡夫卡进去了，一个无人墓便是入口。卡夫卡进入城堡的那一刻，黑白画面有了色彩，像从梦境回到了现实，可又像是从现实进入了梦境。亦或是死亡？
城堡里的先生们要研究人的大脑，失踪的那些人便是被带进了城堡作为观察对象，被整死之后便会被扔出城堡，宣判为自杀死亡。
作为至高无上的统治者，城堡里的先生说，他们不怕公众，因为“公众比个体更容易控制，公众是无意识的。而个体的人会永远处于怀疑状态。“ 他们参不透。所以，他们将人脑打开一个四方的口，用显微镜，把人脑放大无数倍投影到城堡的穹顶上来观察。
卡夫卡说那是因为你们透过显微镜，不能触及到人的灵魂。
最后卡夫卡逃出了城堡，那一刻，画面——世界又变成了黑白色。
到底哪一个世界才是卡夫卡真正呼吸的世界？
”I write by myself... for myself.“
2 ) 《卡夫卡》
全片大多数镜头是黑白的，日常生活中的“卡夫卡”，一个保险公司小职员，庸庸碌碌，神经质且无能。但他另一方面却是位小有名气的作家，为杂志社供稿，认为写作这一副业和与之相关的想象是生活中唯一的乐趣。日日入常，黑白到近乎惨淡的生活，对女人的畏惧和因之更加诡异的神经质幻想，使得他卷入了一宗无头血案。随着臆想的深入，离奇反而成为了真实，直至他钻近通往神秘城堡的地道——一个空的坟墓之后，影片画面忽然呈现了彩色，卡夫卡惨白的面颊接近肉色，目尻处不再深凹————他误入了城堡中集中拘役消失人等的秘密医院，自己也差一点被拉去进行了大脑解剖实验。这曾经是他梦寐以求的所在，城堡，一个卡夫卡式的概念，一个隐藏在社会常理之外的真正的权威司令部。
在那里，有一个精神矫正中心，怪博士正在对每一个“不听话的个体”大脑进行放大观察和手术改造，在卡夫卡寻觅的女人体内注射各种化学药剂，造成她的兴奋迷狂或者休克。原来他那些消失的同伴和城里夜间杀人的精神病狂躁杀手，都拜怪博士及其手下庞大机器所赐，城市真正的权利中心在此，密切监控每一个生者的思维。卡夫卡原在被他们捕杀之列，他死里逃生地离开城堡，然后凌晨时分，沿着来时路返回现实世界。
翌日，他坐到老板办公桌前，对昨夜的奇遇惊魂未定，以为一切不再如常，真正的权威秘密已经被他了然，老板却冷漠而镇定的告知他，日日如常，此一天绝不会是另外一天，仿佛那恐怖遭遇完全出于他的妄想。回到寓所，他忽然患病，喀血，同时开始写作，《致我亲爱的父亲》以及将他所知晓的一切隐喻其中的那些不朽作品。
虽然导演有意混淆幻境与现实，只通过最后影片色调的变幻，点明主旨，但是有理解力的观众应当了然，不论真实虚假，那定是他一个人不为人知的心灵的历险，一座他甘心潜入的形而上权威之城堡。卡夫卡早在内心看到了其他人无缘得见的精神异域，即是那些隐藏在庸常生活皮下的真实，他深为之痛苦，知情者的痛苦，甚至一种无言以告的极端孤独。于是只好用钢笔切开自己郁郁的胸腔，掀去覆于表皮的老茧，让世人看到掩埋其下的孤独而颤栗着的神经末梢。
"But Kafka,You are too sensitive." —— 老板说
"Yes,sir."——卡夫卡
"Let the poor fellow rest in peace."————老板
卡夫卡怔怔合上了老板办公室的门。
3 ) 世界容下了他，他是否能容得下世界
4 ) 卡夫卡的城堡
黑白灰三色的电影画面，像是胶片的质感，我们更容易以此为契机进入卡夫卡式的阴郁沉重的世界；当然偶尔也因为与现实强烈的对比反而更容易抽离出来对环境中的个体进行理性反思。
高饱和度的三色使我们更直接地去关注导演所要呈现的动作细节和人物表情，配合画面中微小物件的声响以及拉锯般盘旋紧凑的背景音乐，去感受世界的荒诞和个体的紧张感恐惧感。
投影的夸张变形让人彷徨和恐慌。
早期老式的建筑，被体制束缚而行动统一、步履匆忙的现代人，神秘主义的人物和对话，沉闷且压抑。
在卡夫卡的梦里面，主人公都被赋予了角色的负罪感，谨小慎微却不断被蒙蔽嘲弄凌辱，在弱小的个体背后是无处不在、庞大冷漠的社会的隐喻——城堡。
5 ) 黑白的悬疑彩色的窒息
6 ) FIFF11丨DAY2《卡夫卡》：游走在虚实之间的提笔之人
第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来开幕片《末路狂花》，下面为大家带来前线幻想作家们超越现实的评价了！
果树：
借用了卡夫卡之名，实则不卡夫卡。
Kai：
有些段落非常好莱坞，但是有些段落又充满奇妙的智慧，很有趣！
法罗岛帝国皇后：
政治惊悚，看似妥协的消极反抗，我无法否认我是世界的一部分，尽管我与众不同
张瀛：
试图在艺术片、荒诞喜剧、恐怖片之间寻找一种基调。但不幸的是，这种基调没有成为吸引观众观看下去的动力。
kc512：
太过执着于营造影像的骸人与诡异性，叙事方式却倾向侦探类型甚至黑色电影，反而削弱了整体想要呈现的荒诞感。
曲有误：
看得很迷糊，不过过程中还是能体会到一股子迷幻阴冷的气质，城堡内外彩色和黑白的转变也模糊了卡夫卡所见的真实和笔下的虚幻。
KIDult226：
精巧，索德伯格的才气最尖刻的作品之一，同时也暴露出他所有作品都具备的个人天花板：元素堆叠但无机无序，容易令自己的创作意图迷失于结构之中。
野凡：
有想法，步子迈得却又不够大。或者脚踏实地也好，可是又不完全写实。想玩创意，可以再大胆一些，激发卡夫卡作品中更多的元素。想描写卡夫卡本人的境况，不如就认认真真好好刻画。可惜影片夹在中间位置，两边不靠。
我们敏熙：
这居然是个cult。把卡夫卡作品的整体思想归拢到这个“传记片”里，最直观的是castle在此彻底成了authorities的象征，不确定明朗化政治恐怖是否恰当，但是踩过大脑的画面还是让人为之一振的。P.S.黑白部分的质感挺“旧”，像是拍老式电影一样。
我略知她一二：
"亲爱的父亲，我一直相信，知道真相要好过懵懂的活着，现在我要弄清楚，我过去的想法是不是正确的。我不能否认我是周围世界的一部分，也不能否认我永远都是你的儿子。因而我希望这些最近发生的，或许是无关紧要的事情，能让我们都平和些，也让我们的生活和死亡变得更简单。"
子夜无人：
气质上相当迷幻，作家生平的时空、被创作者赋予生命的文本里的时空、以及作为电影主角存在的时空互相串联、彼此渗透，当这种边界被模糊之后，卡夫卡这个人物的身份与这一切而言既是参与者又是创世者还是旁观者。他融入空气、阳光、水分，形同一种全新的介质。当他打开那扇门之后，影像上的黑白变成彩色，笔下的恐怖变成眼前的真实，而这种异次元的存在又只是一颗颤动的眼球里看见的故事，索德伯格早期作品里冷峻怪癖的想象力在此达到极致。
rogereternity：
说实话，这部电影确实不差，但是我真的讨厌死了这种自以为是把自己的类型变来变去的所谓“高超”作品：一开始你看到标题以为是传记电影，后来发现有人死亡你以为是侦探电影，接着窗子里突然出来冒出那个丑八怪把你吓得要死同时以为这是惊悚片，最后进入城堡一片诡异让你坚定了这是部魔幻片。最后一看导演：史蒂文·索德伯格？？？这跟我想象中这部电影对应的那个导演完全不符合，尽管最后反映出的主题确实跟他的风格勉强对上了，可是这样让人越看越烦心的呈现手法实在让人大呼SOS。至于杰瑞米·艾恩斯的表演，我完全没get到，豆瓣简介里说的也太夸张了吧。
#FIFF11#DAY2的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
7 ) 我们都是小蚂蚁
仿佛经历了一场梦幻，回归现实世界，卡夫卡写到：最亲爱的父亲，我一直相信,知道真相要好过懵懂地活着。现在我要弄清楚,我过去的想法是不是正确的。我不能否认我是周围世界的一部分，也不能否认不管我们有多么不同，我永远都是你的儿子。因此我希望这些最近发生的或许是无关紧要的事情，能让我们都平和些，也让我们的生活和死亡－－变得更简单。
“一切障碍都能摧毁我”－－－卡夫卡。
无论你以为你的内心多么强大，在外界狂风暴雨的力量控制中，我们都是小蚂蚁；叛逆抗争直面都是徒劳的，体制机构权利会把所有的努力都消磨掉，在现实面前能做的就是低头、逃避。卡夫卡发现了他终身无法脱身的迷宫，永远也无法摆脱的命运。
我们今天要感谢的是布洛德，让我们在今天还可以看到荒诞怪异敏感孤僻的卡夫卡的文字。
所以我们不要用一个精神病人的眼光去看待这个世界和观察自我，怀疑自己就等于残杀自己，要对自己好点。
而且我们不要有内心的战争，这种灵魂的厮杀其实比现实的战争更可怕，它会一点点的彻底改变否定扼杀一个人。让你从强大到败若到放弃到最后的死亡。
算了，还是少读卡夫卡，否则会被定义为：孤独绝望＋虚无主义＋荒谬怪诞＋病人！看看电影还是蛮不错的。
应该让柯南伯格拍...
导演索德伯格模糊了真实与梦境、文学与电影。从《变形记》跳进《审判》的反乌托邦世界，以存在主义思辨为基础，以卡夫卡的经历（梦魇）为蓝本，索德伯格展现了完全卡夫卡式的黑白影像与惊悚文本，荒诞诡谲又充满现实的压迫与紧张感，完美再现了卡夫卡奇异而梦幻的内心世界，看完之后如经历噩梦般虚脱。
當一九八四和妙想天開的權力隱喻及個體存在思考混雜進這部關於卡夫卡的電影中的時候，卡夫卡的存在便有些尷尬了。整部電影都在遊走于卡夫卡本身之外，雖然將卡氏經典嵌入故事之中，但是主題的不明確和混雜使得表達淩亂不堪，像是一次失敗的填鴨儀式。或許這不是卡夫卡，而是索德伯格對其的闡釋與理悟。
卡夫卡的隐喻、暗示、荒谬和小说中的情节都出现了，但却因为表现过多显得有些杂乱。不过，黑白与彩色的处理深得我心。而且，卡夫卡的布拉格正是如此的晦暗阴沉。
一部打着 卡夫卡 名号的政治预言剧。放在现在的中国看甚至满够隐晦的。不过一些色彩切换，剧情的安排上可以算得上一部较好的b级片，不过肯定的一点导演并不了解卡夫卡，也曲解了一些卡夫卡的思想。说来可惜，我最爱的两位作家卡夫卡和介川都没有纪录片啊。
索德伯格的片子在摄影、灯光、剪辑等技术方面从来没让我失望过；黑白的部分拍得非常漂亮。对卡夫卡极其作品了解不多，剧情不好评价。如果单做为一部剧情片看，拍摄水平、表演和故事都很好，值得推荐。
看之前以为是一部传记片，看了才知道是一部惊悚片，而风格又完全是黑色电影的那一套。总觉得索德伯格在致敬奥森·威尔斯的《审判》。这是一部不走寻常路的传记片，貌似偏离了传主的生平，但更接近了传主所创造的那个黑暗、晦涩的文学世界。
黑白摄影和Jeremy叔都爆帅，精彩的悬疑惊悚片，编剧YY功力一流，以卡夫卡的方式还原现实也就变得有点超现实 — 用残酷的现代化机械抹杀人性的高层看似荒诞，何不是大家心照不宣的真相。
天才之作，一反传记片由外及里的常规拍法，采用了与卡夫卡的作品气韵相融的叙述姿态，从而模糊掉了电影自身作为第三方材料的单纯属性，达到了对主角本人艺术风格和理念的补充，完成了由内而发的大胆剖析。
看每一本小说，看每一页每一行的时候，再光怪陆离的情节都会在我脑中投射出五光十色的画面。只有读卡夫卡的时候，永远是黑白，永远是默片，即使再冗长的对白再抽离的片段，也仿佛白驹过隙，后知后觉。我不知道自己看没看懂卡夫卡，但我隐约觉得索德伯格看懂了。什么时候我也能看到彩色的卡夫卡？
一部气氛诡异的惊悚悬疑片，表面上很像黑色电影，而骨子里面非常的柯南伯格，其实总觉得索德伯格拍出这片子是为了致敬柯南伯格的《裸体午餐》。
导演似乎并无意模糊影片故事的真实与虚构，否则结尾应该会在色彩等方面做些改变。然而影片将卡夫卡的生平故事与他所写的几本小说内容融合，真实与文学的交汇，并让卡夫卡不同的小说同时置于同一个反乌托邦的世界里，可以说是非常有趣了。
气氛倒是做的蛮好的，艾恩斯的表演也很适合。很多点和设置暗合着卡夫卡的作品走，整个片子透着一股子混杂着迷离气氛的语调，但是咬的太紧。进入城堡之后转成彩色尤其显得作了。
演员有点老，骨骼不像照片上来得清奇倒是几分抑郁气质较贴合，超现实主义手段来描摹集权模式下可怕的消灭个性的控制力，（公众比个体更容易控制，公众是无意识的，而作为个体的人永远处于怀疑状态），但卡夫卡用挖掘灵魂的写作来回击荒诞的现实（但你永远不能触及到人的灵魂，通过一个透视镜）
亲爱的父亲，我现在不能否认，我是我周围世界的一部分，尽管我们不同。
离开荒谬的世界，离开荒谬的我们。Kafka
既不是展现人生履历的传记，也不是根据卡夫卡小说改编的作品，而是假借一起政治凶杀窥测存在主义大师卡夫卡之精魂的虚构文本。现实里黑白的小职员和大作家，梦魇中彩色的政治灭绝机器，卡夫卡在街头路灯下发足奔跑，荒诞惊悚深藏于表面的沉稳冷峻中。
真正的心理恐惧的电影，虚实有度，层层叠叠浑然天成。尤其尾部的戏能导与编得如此出色相当不易，索德伯格精准的确定和执行了它的风格，轻盈而漂亮。杰瑞米艾恩斯的表演堪称一绝，如果说《小城之春》里的李纬展现跨越了数十年的先进表演，真挚动人使得整部电影冲破了时空，那么这部电影则是他呈现了仿佛积淀数十年的回溯，我喜欢他，他令这部电影变成一部纯粹的向内而走的电影。
黑白片真就耐看。画面的质感很棒。然而真就没太看明白。小时候看变形记估计就没看明白。。。。。真的看过，还是妄想看过。。。。呃，难说了。。。好在，电影毕竟展示了这个妄想狂生活的布拉格。那座漂亮的桥，和那时候的工薪阶层
人的一生噩梦如影随形，只有装作不知道得以维持日常。“我一直相信知道事实会更好，与生活在无知中相比，现在我应该发现我是否正确。我不再否认我是在我周围的这个世界的一部分，尽管我们不同我也不能否认。”