恶之华

《恶之华》漫画本身是一部十分优秀的作品，这个故事的确十分深入人心，讲述的是青春期少年的懵懂与成长，春日从装模作样的往深邃奥秘的东西的倾向，到发觉那样的自己不过是追求特立独行的空壳，再去面对过去的自己，翻越过去而成长。而仲村则正是代表着青春期幼稚懵懂时的“恶之花”，把春日无限的黑暗面暴露了出来，整篇故事本来夹杂着对人生，勇气与爱情的深刻描写。

恶之华漫画 - 截图

然而这么一部作品，却在电影迷惑的剧情编排，分镜的混乱设计，演员的尴尬演技下，变得像“臭虫”一样不堪入目。这只能说实在是让很多原粉丝或者新观众大失所望。而这已经不是第一次了。相信不少影视制作者有盯上过恶之华这部优秀作品的苗头，包括之前动画化和这次的电影化。实际上2012年时的动画化的质量也很高，用了写实的手法让原作的感情更直接的展现出来，但主办方面向的市场选择估计是出现了偏差，才会把这样一部明明用了实验手法制作的作品放在了跟其他二次元动漫一起宣发...总之在第一集满是看不下去的弹幕下，最终BD也只卖出了几千份，这也导致了还没到高潮的故事直接夭折。

恶之华动漫 - 剧照

而这次的电影化宣发说涵盖了全部故事线的时候，那时我已经觉得药丸...这故事在十二集每集20分钟的动画里也才呈现了不到三分之一，电影就算给你两个半小时也能说个啥？抱着粉丝的心态还是去看了一看，果不其然，春日被仲村慢慢侵染的原因没拍好，奈奈子即使春日做了这么变态的事还喜欢他的原因也没拍好，春日和常盘的故事更是寥寥几笔，原作在我心中能打上8-9分的心灵叩问神作在这电影之下变得像狗屎一样。能说的过去的可能是某些摄影分镜，还有将春日的故事自己写成小说给常盘看，做成倒叙的效果的改编剧情设计吧，这两个点呈现的还算是比较好的，但其他的东西实在是像用脚做的，太烂了...

恶之华电影 - 剧照

在这里我真心希望各位觉得这部电影烂想要来豆瓣喷一波的，去看一看原作吧，月光下七零八落的教室，夏祭高台上两人的宣誓，日落时海边嬉戏的三人...这故事本来有很多深入人心的绝美画面，真的值得去品味。而可惜的是，这些画面的呈现至最好的效果，可能也还是只能停留在读者和押见修造大大本人的脑子里了吧。

恶之华电影 - 剧照

中二少年的青春期故事——《恶之华》

今天聊聊电影《恶之华》。

片名惡の華 / Aku no hana (2019)。

本片改编自押见修造的同名漫画《恶之华》。

故事关于男主角春日高男从初中到高中的一段成长经历。正处于青春叛逆期的中二而且病娇，看了几本诗集后便觉得自己牛哔闪闪放光芒了，同时他又充满了自卑，长此以往积压自己的情绪，最终被另一个中二同学仲村佐和带出情绪并爆发。

春日高男无意间拿走了班花佐伯奈奈子的运动服，不巧被仲村佐和看到。仲村佐和由此威胁春日高男，要求春日高男完成各种恶作剧行为。

春日高男被迫向佐伯奈奈子表白、交往，被迫在教室内胡写乱画……一系列疯狂行为后，春日高男反而喜欢上了这种肆无忌惮的感觉，开始对仲村佐和有了感觉。

两人相约寻找可以解脱的彼岸，远离自己所处的垃圾堆和身边的“臭虫”们。在夏日祭的时候，两人做出了疯狂举动。

若干年后，春日高男交往了新的女朋友常磐文。两人在诗集方面有着共同爱好，对内心负面情绪有着共同语言。

春日高男再次遇到仲村佐和和佐伯奈奈子，多年不见物是人非，他们也和过去的自己和解。最终，他们和曾经的负面情绪做了分离，开始了人生新篇章。

春日高男是一个比较典型的中二少年，而且是一名中二的SM爱好者。他憧憬着美好事物，比如对班上德智体美劳全面发展的班花佐伯奈奈子颇有好感，但又缺乏自信，只敢远远地观察。如果不是被仲村佐和逼了一把，永远和女神说不上话。

可是和女神交往后，春日高男反而觉得催化剂仲村佐和不错，两人在负面情绪方面有着完美契合度。又是“垃圾堆”又是“臭虫”又是“彼岸”的，整天想着逃离城市，仿佛离开熟悉的环境之后就可以一切心想事成。

叛逆期的春日高男无法控制好内心负面情绪，结果就是放着女神不要，非要找女神经。原本并不美好的前途又被自己亲手蹂躏一番，他生动诠释了控制不住负面情绪的恶果。

仲村佐和从未掩饰过自己的颓废和丧，自从五岁时父母离异后，她就跟着爸爸生活，缺少关爱，一直是负能量爆棚，看待事物都是充满了消极抵触情绪。

进入初中后，仲村佐和更是进入青春叛逆期和原生家庭不幸的叠加期，她寻找一切可以宣泄负能量的出口。很不巧，倒霉蛋春日高男撞到枪口了。

长期浸淫负能量的仲村佐和在这场调教中俨然是一位资深教师，她就差手握皮鞭蜡烛了。看着春日高男跪在地上痛苦不堪的表情，仲村佐和得到极大满足。

在满足自身情绪的同时，仲村佐和将这种快感和爱意混淆，似乎在那个当口，两人才是一对亡命鸳鸯。

佐伯奈奈子像是仲村佐和的另一面，她一直很好地控制住了内心的负面情绪，在德智体美劳各个方面全面发展。在老师眼中、家长眼中、同学眼中，都是完美的存在。

但青春期的孩子咋可能不叛逆，佐伯奈奈子看着春日高男、仲村佐和放飞自我般的表演，充满羡慕。她也试图通过自己的行动表示抗争，但结果只是徒劳。

负能量需要出口，但不需要一次性全部爆发。佐伯奈奈子做出伤害自己的行为只能让人看着心疼。

常磐文则是另一种形态的佐伯奈奈子。

她将负面情绪通过文字记录在本子上，在行动上并没有走向极端。虽然她的戏份最少，但我觉得她对于自己青春期的处理方式最值得学习借鉴。

若干年后，回想起自己的青春期，你愿意看到身上的道道伤疤，还是愿意看到一本本文学作品呢。

《恶之华》表现的是不同青春期孩子度过青春期的方式。像我们大多数人那样平安度过不一样，一定要中二到成为典型才有描写价值。

春日高男等人就是闲出来的毛病，归根到底还是作业太少了。但凡有一点儿上进心的孩子，都会知道学习重要，学习是最为公平的上升通道，也是唯一面向普罗大众的通道。如果把心思花在扮酷中二上，未来后悔的日子可长了去了。

青春叛逆期需要做好正面引导，强调正面例子，而不是表现反面教材。负面情绪积蓄太多容易出事，引导孩子找到正确的宣泄途径也很重要。

别以为《恶之华》里的中二行为很有趣，其实都是艺术化的表现手法。胆敢尝试这些脑残行为的人，侥幸活下来，日后可以被称之为故事，如果没能挺过来，那就是事故了。

中二少年的青春期故事，

长大成人后恶之华凋零。

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现在不怎么喜欢看动漫和动画了，对日本改编电影真人版非常感兴趣，整部电影满满灰色，我在想，还好导演没有把电影呈现灰色，不然真是受不了那种气氛。

说说自己的感觉吧，春日开始只是一个书虫+闷骚，内心就是一沉灰色，仲村不知道什么原因，完全就是在灰色的氛围中，貌似走不来的设定，班花佐伯就是一种正常设定（感觉是这样），看这部电影给我的感觉就是一副灰色的图画，开始的时候春日只是走来路上，仲村在灰色气氛飘，佐伯只是在画外面，形成对比，结果仲村把春日带入那种氛围中，希望从这种氛围走出来，想从篱藻中爬出来的感觉，而佐伯就是想走近这幅画中，始终走不进去，一把火（火没烧起来）把这幅画的氛围驱散了，春日回到了远点，只是在画中（从氛围中走出来），我猜想这个时候仲村已经也从氛围中下来了。3年后，春日遇到了常盘，通过常盘的调和，3个人走出这幅画，佐伯整部电影只是起一个牵线作用。

更深一点来看，小人物始终是小人物，要么融入大环境，要么自我隔离，大人物走不进小人物的世界，小人物理解不了大人物的世界，也许还是有出路，那就是小人物自我构建世界，慢慢融入这个世界，既不陌生，也不会太害怕。

这些天在补饭丰万理江的剧，偶然搜到了这部只有5. 2分的片子，又看到导演是井口升，盲目的判断为一部大烂片。冲着对饭丰有好感的劲头，我还是看了下去。然而当我看完，我才知道，这决不是烂片。

如果问你，这个世界你觉得很美好吗？是啊，多好，有吃有喝，有对象，想干嘛干嘛，这不好吗？可是在有些人眼中，世界完全不是那个样子。

女主角仲村是个怪人，当男主春日在偷内衣之前，他也是这么想的。那天放学，他看见了自己的女神佐伯掉落的运动衣和运动裤，在那种心里原始的，本性的冲动下，他捡起了衣裤。

恶之花就在此刻，向他绽放。

我一直觉得，人之初，性本恶。这个世界为什么不停的在讲道德，讲法律，包括各种宗教的信仰核心，目的都是让人改恶从善。否则要真是性本善，那还需要这些吗？

如果坦白一点，我想说说自己。曾几何时，在我青春期的时候，我也是个愤恨厌世，血气方刚的少年。我不善于交际，朋友很少，更没有异性的关注。久而久之，我开始仇恨他们。我想拿起凳子削那些嬉皮笑脸的人，我想看见漂亮的女生就扑过去抱住她，去亲她。我想每天上午上课，下午休息，想来就来。我想的很多很多。但，我不敢。

因为这世界是有规则的。

有些人善于利用规则，玩的风生水起，但我不行。

我想，我是可以和电影中的他们做朋友的。

在世人眼中，我们是偏激的，甚至被认为心理有问题。

不，这只是人的本性而已。

回到电影中，春日偷内裤被“疯子”仲村看见，他被威胁，他感到了害怕，开始服从仲村的指令。一个接一个的变态指令，让春日从害怕，到压抑，到恐惧。在那个夜晚，他被逼的忍无可忍，在黑板上写下了自己的罪。和仲村一起破坏了这个他一直“”不太喜欢”的教室课堂。

他的内心深层觉醒了，他仿佛找到了自己。他笑了，很开心。

他懂了，原来自己活的这个世界，一直在压制自己的情感和精神，他终于明白什么是解放。

那些让自己开心的事，原来都是自己以前不敢做的。

他开始无所畏惧。同时，他明白，仲村一直独影前行，她是多么的可怜，他们有着共同的思想，共同的欲望。

这世界就像臭虫一般，他们决定携手奔向那个救赎的彼岸。

但在那个祭り的夜晚，她将他推了下去。

她还是希望他能活下去。

这个世界就算再丑陋，也并非完全黑暗。

所以，春日遇到了常磐。

恶之花生命力再强，它也有凋落的那天。

常磐是个真正懂春日的人。从对他的好奇，到了解他的内心世界，再到他们见到仲村，在海边被推到。她也站起来，开始了反击。。

常磐终于体会到，那种快乐的感觉。

什么是快乐？做我想做但却从来不敢干的事。做我此刻最想做的事。我就是想把你推到，我看你落进海浪，淋了个落汤鸡我就高兴。咋地吧。

就这么简单。

有懂得人陪伴，那这世界好像比以前美好了一些。

所以春日向常磐告白，她答应了。

有人说，为什么春日不和仲村在一起？不，他们不合适。他们太相似了。

伏特加个白酒是肯定不能混在一起的，那没法喝。但向白酒里加点温水，却更能暖身。

一个道理。

最后谈一下那个女二，她也是个理解春日的人。她冒着雨夜去追春日，到后来发短信告诉春日仲村的地址，这都是证明。

这是个好片子。一点都不烂。

作者：小野寺系 （为《电影旬报》等撰稿的日本影评人）

（题目是译者加的的，原文地址： //realsound.jp/movie/2019/09/post-421191.html ）

“那时候我在想着这些啊……” 不经意间想起让人怀念的初中或高中时代，产生一种羞耻和痛切混杂在一起的复杂心情，无论是谁都会有这样的体验吧。

年轻人特有的不安分的自我意识和特殊的爱好，以及在那个时候感觉到的、好像火焰一样燃烧起来的热烈的心思，也就是经常被调笑为“中二病”、“黑历史”的，就是电影《恶之华》怀着共鸣的感情所讲述的。影片根据漫画家押见修造的同名作品改编。

乍看之下，这部电影讲述的是和普通人完全不同、性格扭曲的中学生的“残酷物语”。但是，从本质的意义上说，电影里折射出的主人公的青春，和大多数人的学生时代的体验都有重合之处，具有一种普遍的魅力。一句话，这是一部无论谁都能产生共鸣，毫不拐弯抹角的纯粹的青春电影。在这篇文章里，我想考察一下为什么这部电影会给人带来深深的感动。

日本全国有7成都是山地。日本很多的小孩子，就出生在被大山包围着的小城市的普通家庭里。在这样的闭塞感之中，街头并列着很多来自大城市的分公司或连锁店。小孩们目睹着这种独特的风景，在父母和老师等身边的大人的抚育下渐渐长大。这部电影也正是在这样的舞台中展开。

说到中学生，那正是自我意识急速萌生的时期。就这样顺从自己成长的环境，度过和身边的大人们一模一样的人生吗？对于这样的事情感到疑问或反感的学生不在少数。这种感情的表达方法因人而异，有些人成为不良少年做出一些反社会的行为，有些人沉迷在摇滚和嘻哈等叛逆的音乐文化里，还有一些人逃学去看大海什么的。

电影的主角，由伊藤健太郎扮演的春日高男，则是用“阅读文学作品”这种比较土的方法，成为了一个“教室里的低调的反叛者”的中学生。他阅读着波德莱尔的《恶之华》、巴塔耶的小说《眼球谭》以及涩泽龙彦的文章，内心里想着“这个小城里边能理解这么厉害的作品的人大概只有我了”，于是产生了一种成为自己心灵支柱的优越感，借以打发着无聊的千篇一律的日常生活。读书在他人看来是再普通不过的，但是对本人来说，尤其是在刚开始思考事理的那个年纪，却是会给人生带来巨大影响和冲击的行为。

那么，什么是“青春电影”呢？答案虽然因人而异，但在我看来，青春电影应该描写这样一种主角：他们在各种各样的制约中，并不考虑“利益计算”和成年人的常识，而是选择了不受规则束缚的行动。所以，即使是上了年纪的主角，如果影片反映出他们抱着纯粹的心思过着纯粹的生活，那么也可以说是青春电影；反之，虽然描写的是学生生活，但如果他们只是遵从着“利益计算”和常识而生活的话，那么就不应该称为青春电影了。

在这部电影中，主人公春日和人见人爱的优等生佐伯奈奈子 （秋田汐梨饰）开始交往，但同时他又被另一个女孩吸引而不能自拔，那是由玉城蒂娜扮演的，大骂老师是“屎壳郎”，在学校里让人感到毛骨悚然的问题少女仲村佐和。

仲村有着自毁一般的狂气，与其和她拉拉扯扯，还是应该和佐伯认真交往，在当地结婚，找个安定工作建立幸福家庭，才是理性和建设性的判断吧？但是，那就意味着要舍弃过去的自己，这个过去的自己阅读着波德莱尔的《恶之华》感受到压倒性的高扬感，但现在却要被自己瞧不起的“普通人”所同化。在这部电影中，一边愿望着“我想成为特别的人”，一边又被周围环境影响而随波逐流，这种内心的纠结，通过几位女性角色表现出来。

电影里表现出的“三角关系”和人生前途的问题，会让人想起同样根据漫画改编的青春电影《飞翔的情侣》（翔んだカップル，药师丸博子主演）。导演井口升说：“能够请我最喜欢的电影《飞翔的情侣》的演员鹤见辰吾出演（春日的父亲），非常荣幸。个人安排了一个隐藏彩蛋，鹤见君出场之后，健太郎在走廊里行走的镜头其实是向《飞翔的情侣》的最后场景表达敬意呢。”

《飞翔的情侣》是导演相米慎二的成名作。“有一点点色”的学生时代的令人心动的题材，其影像的清新和美丽，几乎给人一种冲击感。而这部《恶之华》也是从“不知不觉把暗恋的女同学的体操服偷回家”这种下流的行为开始，之后走向和自我意识有关的大主题。

春日和仲村在无人的教室中疯狂破坏，这一场景也会让人想起相米慎二导演的《台风俱乐部》（1985年）。在学校里大搞破坏这种“恐怖”行为，也是一种愿望的表达：不想按照大人既定的规则生活。

从伦理中逃脱出来，采取反社会的行动这样的电影，以前就有市川昆导演的《炎上》（1958），根据三岛由纪夫的小说《金阁寺》改编，放火烧毁历史建筑这样一种行为和纯粹的年轻人的心思重合在一起。《恶之华》里果然也有放火这样的情节，让人浮想联翩。从这个意义上说，本作是和《青春的杀人者》（1976）、《19岁的地图》（1979）、《盗日者》（1979）等属于同一个系谱，它们表现的都是年轻人对社会感到厌恶，忍无可忍最终爆发。

影片中和青春时代告别的让人心痛的场面，则会让人想起美国好莱坞的一些青春电影名作，如《午夜牛郎》、《周末夜狂热》、《不羁夜》等。

所以，这部电影初看起来或许会给人一种“变态少年问题少女的难以理解的故事”的印象，但其实可以说是一部具有普遍意义的青春电影。

这些年，人们经常用“中二病”、“黑历史”一类的词语进行讽刺或自嘲，“那会儿那样做到底是要干什么？” 青春时代那种无视利益计算的纯真的思绪，似乎被当成了弱智低能的特征。但是，如果把这些东西完全排除的话，那么我们得到的，不过就是一个毫无个性可言，人们只知道服从既存的权力和规则的病态社会而已。

因为生活的问题，总有一天必须要向社会做出一些妥协，但即使如此，以“青春”的名义放纵自己的疯狂和傻气，这对于人生来说也是必要的东西吧。曾经有过这样的青春的人们，看了这部影片，一定会回想起当时有着纯真的思绪的自己吧。这部电影，或许就是当时的自己向现在的自己的一种复仇。

抛开演技不谈，单从剧情来说，这是一部有深意的电影，讲述了青少年的从懵懂到疯狂到平静的电影，观剧时唯一的感觉是，这些剧中人都什么脑回路，什么这这那那心理活动，都莫名其妙，但想想自己当面的心理，和身边同样年纪的人的心理，不也都是同样莫名其妙吗？

观影过程就像在看自己当年的qq空间，心里最常出现的一句是什么？“当时我怎么这么撒币中二脑残？”

剧中人是一样的，莫名其妙，恶之花发芽生根，到最后的消散，是人逐渐成长了的过程。

另一方面，家长对青少年们的这个时期的教育也是很关键，像女二，当时明显也疯魔了，为什么这段时间来相对正常？

因为剧中有个细节，夏日祭时，女二和母亲坐在写有心理治疗的大厅，所以这三年来女二过得就相对正常，新生活，交了男友，而且以正常人的身份对男主说，我对你失望，因为她已经走出来了，成长了，所以面对一直逃避的男主才会说：你也想让她不幸吗？你让我失望。

这也侧面描绘出了在面对青少年问题的时候，及时正确的补救是很重要的。

最后片尾，女主所说的真美，跟当时的想法一定是不同了，女主也走出来了，而且他也看出来男主对当时的留恋，所以说出让他不要再来了，最后男主的恶之花消失，女主望着大海，她的恶之花早就消失了，她只是在看着风景，回忆从前，而她转身离开之后，背后少女眼中的恶之花绽放，说明了这不是个人的问题，是一定年龄段的青少年们都出现的问题，叛逆，焦躁，疯魔，这些需要家长老师们去重视。

恶之花，不是恶，这个恶代表着一些负面的情绪，但这不是恶，是心理上必须经历的过程，有了这些才能成长。

顺便在这里，呼吁下我国的家长们也重视心理教育吧，这是我这一辈的父母大多忽视的，她们根本理解不了抑郁症自杀是怎么回事，根本不懂心理压力会对人造成多大影响。

希望我这一辈人成为父母时，让恶之花尽量在小的时候就消散吧。