吾妻之话

吾妻之语，整部电影没有一个片段正面描述他老婆的场景，全是老船长一个人的思想和猜想。无论是说话核心还是场景，都充分说明了所有一切都是站在老船长的角度来叙说故事的。导演充分理解这种男人的行为，并且用了一种特殊的表现手法。其实他老婆出轨不出轨已经不重要，因为这种表现手法就是让你第一人视角猜想，而不是上帝视觉，可以判断是非黑白。正是这样的手法，让我们不知道很多故事的真实原因，不知道他老婆生活的艰辛，心理活动，对爱情的忠贞等等。最后一通电话，更给给观众不同人不同的猜测。只能说猜测对于感情的危害，同时信任又是多么伟大。

对于出不出轨，其实通篇没有明确描写，也没有明确表达，恰恰是给最后一通电话铺垫，让整部电影随着不同人看完，结果不同而设置。这样整部电影的内容度就大大提升了好几个台阶。

婚姻观中其实并没有对和错，也没有错过还是机会，每一次的选择都是因果相续。然而给对方留下的一定都是美好。但是怎么认为这是美好，只能因人而异了。

这部电影我想一定会有一部分人身同感受，毕竟很多男人对待感情都是从表面的自私开始。也许过个十年二十年，就会悟出感情的真谛。

无快进的看了一遍，老实说，我并没有看的太懂，可能多数人都是来验证“吾妻”最终有没有出轨这个“事实”的吧，但我相信导演一直想要观众明白的是，相信对方从相信对方的眼神开始，全片从一而终都让我动容的都是女主那明媚的眼神，有情欲也有色欲，有坚定更有游离，说到这一点， Seydoux的表演相当到位，几乎完美诠释了这个女主！！我很赞同评论里的一句话，吾妻之话其实就是吾之语，

Naber饰演的男主忠厚老实，内心极度渴望爱之妻且被其妻所爱，但就如老话所说世间正缘不可违，世间孽缘不可逆，纵有工作的原因，但依旧是满满的爱无力，之所以称为孽缘，就是如此性格的男主因片首那一疯狂的举动就此改变了一生，遇到什么人就要过什么样的日子，说的可是真对啊，恰似映射了当下流行的“双向奔赴”！！！全片分出7个episode,个人觉得恰到好处，正是贯穿一对普通夫妻之间的婚姻生活，如果非要提到7年之痒，那就把其当做7个时间维度也不为过，一段感情从高潮到低谷必然要有转折，纵使女主鼓励男主出门寻欢也挽救不了两个人感情生活的“败局”，无非就是想要“努力了但没有结果”式的心安理得，相信他们都已清楚一日情人易做，一生爱人难当，令人唏嘘的必然是婚姻里的两个人依旧陷入到“爱而不得”的怪圈，最终只能用一句“不合适”来勉强结局吧！！！世间之人情世故繁杂，唯“情”最难，如果没有相当的阅历和理解，是无法参透这个的，也会使多数人纠结其中，但生而为人，幸福和快乐的源泉不就是这种找寻破局的动力吗？以上，便是吾之话~~~~~~~~~~。

女导演是1950年代生人，西方女权运动高涨之时正值她风华正茂。得感谢她的克制，没有在影片中强调女性主义，直接呈现一个永恒主题：关于爱与忠诚。 时间地点语言都是模糊的，虽然对白为英语，但都不是母语，匈牙利意大利德国法国，轮船启航停靠再启航，宛若欧洲史的记忆残痕。船长和妻子的人生背景也是模糊的，他们在一起的时间同样不详，这些都是电影语言的大量留白所致，为什么呢？因为只剩爱的时光清晰明朗。 镜头告诉我们，他们是相爱并彼此忠诚的。其实他们已对彼此的人格有深刻的洞悉。妻子认为船长的真诚直率是其致命弱点，并鼓励他大胆去爱那个年轻美丽的女孩，最后一刻，船长放弃了女孩恪守了对妻子的忠诚。 女人容易被蛊惑，因其对爱保留了一份幻想。多年以后，电影告诉我们，妻子对爱也是忠诚的，死亡就是证明。 透过舷窗，悲恸也有些淡去，连同蕾雅尚杜的动人美丽。船长又启航了，如歌所唱跨越咸苦之海，他可能会迎来下一位妻子。 影片还是属于高度注重叙事的经典类型，这种精准叙事方式以好莱坞为代表在1990年代就到达过巅峰。100年前的爱情及其讲述的方式，都离我们越来越远了。

日前Léa SEYDOUX確診的消息著實嚇了我們一大跳，本屆戛納少了她的身影有點可惜；畢竟她可是一口氣帶來了三部競賽片《The French Dispatch》、《France》、《The Story of My Wife》，以及非競賽片《Deception》。

其中《The Story of My Wife》來自《夢鹿情謎》匈牙利超現實主義導演Ildikó Enyedi改編當地作家Milán Füst暢銷同名小說《A feleségem története》。目前評價兩極；一來非導演Ildikó Enyedi為人熟知的影像風格，二來片長接近三個小時過於沉長，亦有觀眾認為Léa SEYDOUX五官過於現代，很難融入20年代的故事場景，個人倒不這麼看。

一來改編自小說體裁的電影向來侷限性高，雖未曾讀過原著，不過Ildikó Enyedi為電影創造了屬於自己的章節，隨著看似傳統敘事的結構，融入虛實交錯的影像拍攝，講述一個古典浪漫愛情篇章。Störr船長其實是這個故事最核心的角色，船上船下兩個世界；他活在世俗既又疏離，謊言與猜忌並置的現實裡，愛情更像是一種點綴。而每回當他試圖用自己的方式辯證這個世界的模樣，那種彷彿處在虛構(船上)的優越感頓時消散。

而Léa SEYDOUX詮釋的小Lizzy這個角色，儘管貌似過於現代，不過考慮設定上她是20年代巴黎女人的形體，叼著菸、總是周旋在男人堆與無止盡的沙龍裡，似乎也不為過；就是她在劇情裡的形象過於活躍，反而凸顯出Störr的沉悶。

這是兩個世界在咖啡館某一場兒戲般的相遇，新婚之夜也不例外。不過劇情總在將要出軌之際，導演用微妙的關係變化扳回一城；而劇中人物卻是真的出軌了。依循小說、年代的脈絡，場景、物件與家飾卻是極度考究；某種程度是屬於Ildikó Enyedi的懷舊。置於作家Dedin一角，似乎也絕非Louis Garrel莫屬；他近年參與不少這種無足輕重的演出，還是期待他自己的新片吧！

“如果我那天没有走进那家咖啡馆，如果我没有接受Jakob给我点上一支烟，如果我没有一点点动心—在Jakob开门见山地问我愿不愿意嫁给第一次见面的他，那我的一生会不会不一样。”

关于Lizzy的想法，观众一无所知，她会不会发出以上的疑问，观众也无从知晓。作为这部电影绝对的客体，Lizzy从来没有第一视角的表达。观众们揣测着她的感情，她是不是爱着男主人公，她是不是对男主人公不忠，慢慢地观众们也成了男主人公。大家一同怀疑这个美丽又活跃的妻子，认为她必定会做出背叛丈夫的行为。

“那些Jakob跑船的夜晚，我都独守空房，我对他的思念在与他相聚时迸发，我们享受最完美的性爱。他的沉默不语正是他的魅力，而他那些时而妒忌的样子实在可爱。”

男主人公Jakob是个船长，他的人生多数时间都在海上漂泊。船是按照航线航线，人生却没有参照的灯塔。希望共度一生的妻子在最后一刻也没有与自己共同踏上新的邮轮，没能见证自己开启职业新篇章。观众眼见Jakob被抛弃，孤独登船。却没有看到Lizzy也是被抛弃在家里独自生活的人。她的内心痛苦被忽略，反而在男主人公脑海里幻化出一个出轨的妻子，不舍得放弃城市的生活。

“Jakob看了几次时间了，我知道他有个很隐秘的约会，一定不是和他的老朋友。我知道那些男人的逢场作戏，可是我也害怕他对我的隐瞒，看到他急不可耐地奔向别的女人，我也会妒火中烧。”

世人对男人和女人的要求从来都不一样，纵使分隔两地对双方都是一样的，外人眼里男人总是在做事业而女人只是在交际。在两人婚姻存续的后几年，男主人公已经明显的有了出轨行为，但是他的眼里却只有不安分的妻子。

“我和Jakob还是分开了，他还强迫我写下来一张忏悔书，这样我将得不到他一分钱。我不明白我和他为什么会走到这一步，但是我们都没有选择。”

男人都是很实际的，嘴里说着可以为妻子而死，但是经济上还是要分清楚。毕竟钱眼看要被分走，但是生命不用说献出来就献出来。在茫茫大海上的船长，回到现实中如果无法掌握自己的生活是何等笑话。如今Jakob终于发泄了这么多年的怨气，在朋友面前也扬眉吐气了。

“我们注定是不同世界的两个人，相遇是一场没有胜负的赌注。但是我知道，Jakob，我非常爱你，我早就告诉你了，只是你已经忘了。”

终

乍看是一部有着小说气质的电影，一了解果然改编自小说。当光亮从我们身边掠过的时候，我们的生命也随之逝去。

过于草率的婚姻对于雅各布而言是人生中最大的一次冒险，在一个极善于调情、玩弄暧昧且有着一套偷情哲学的法国女人丽兹眼中，她那过于忠诚的荷兰丈夫雅各布是存在致命缺陷的，只有喝醉后才是可爱的，有魅力的。但没想到雅各布经过一番反省后真的褪去了一本正经，努力尝试出轨……

但实际上她对他唯一的不满是他表达爱的方式，她犯了大多数女人都会犯的错：期待一个男人以女人的方式来爱自己。

结尾雅各布在街上幻见丽兹复活实在没有必要，时过境迁，谁也未曾为谁停留过，这种意境不造也罢。