刻在你心底的名字

我看这部片子时最大的感受是，很好看，但似乎总有那么些僵硬与牵强的地方。

影片的故事发生在TW解严的时代，那是个极度恐同，会因为身份暴露而被人毒打的年代。白先勇的《孽子》所书写的，也是这个时代的人。他们只能躲在地下，偷偷摸摸的，不自觉的、悄悄的、一点点的，争取自己的命运，认同自己的选择，改变自己的人生和社会的态度。

就这样，Birdy和阿汉认识了，懵懂的情愫在俩人心里涌动、流淌，一次次冲破禁忌的防线，一次次又觉得，自己的人生不该这样，然后退回到常轨里，留下另一个在几欲喷发的感情里迷失、沉沦，为了自我认同，为了祭奠自己如史诗般感天动地的初恋而自我折磨。

整部电影完成度不算特别好，拖沓、情节老套、过度煽情的地方都很明显，然而它也有自己闪亮的地方，那就是两个小演员很好的扎根在那个年纪里，也扎根在暧昧朦胧纠结挣扎的情愫里，很有代入感，如果你青春里也有辜负却无悔的爱，那么你一定会为这部电影而哭泣。

然而截至目前，这部电影的豆瓣评分已跌至7.2分并且还处于下跌的趋势，相比之下，另外一部大陆剧《上瘾》最后的豆瓣评分是8.3。

就我个人看来，这部电影的完成度是绝对超越了《上瘾》的，然而它的评分这么低，我却觉得一点也不冤。

为什么？

因为时代变了。

没记错的话，我看的第一部同志题材的电影应该是《春光乍泄》，再后来我看了《断背山》，我不知道为什么这两部电影给我一种隔靴搔痒的感觉，现在想想可能是我那时觉得这两部在同性恋者在社会生活里面对自我认同的困惑展现得还不够，而是更多聚焦在了情爱的主题上？

后来我看《平常的心》《每分钟120击》《天佑鲍比》这类电影时，我有种舒坦了的感觉，我觉得我看到了我想看的冲突。那种与社会斗争，与歧视自己的人斗争，尤其是《120击》的结尾扬骨灰那一幕，我觉得爽爆了。

再后来我看这类题材的电影逐渐多了，自己人生也经历的多了——我做LGBT志愿者做了有三四年，但后面还是选择了退出——再回头面对《春光》《断背》这类很纯粹的电影时，我有种恍然大悟感。我觉得导演是在做减法，尤其是李安，因为他早年拍过《喜宴》，《喜宴》里早就展现过我想看到的那类思考，过了那个躁动的年纪，已经不想说跟这世界斗什么，只想在悠悠旷野里与喜欢的人放放羊，从山顶相拥着滚到山脚，对着一汪澄澈的湖面，大声喊我爱你，或者面对奔涌的瀑布，平静地对挚爱说一句，我们从头来过吧。

从头再来，让那些垃圾的人生在看不见的角落里腐烂；从头再来，逃到一个只有我们俩的世界里去。

恍然大悟了这份纯粹，再看《春光》和《断背》时，我哭得泣不成声。

2018年热门的两部《谁先爱上他的》《爱你，西蒙》开始，我开始感受到一种命题作文般的不适感。而这迹象似乎早在当年看《月光男孩》的时候就隐隐有，只是到18年看这两部时感受格外强烈。

《月光男孩》拿最佳影片的那届奥斯卡，是第一次，白人形象退位，黑人群体获此殊荣——但我们应该关注的是，德是否配位？很多话美国人不见得敢说，我们反倒可以说，那就是，这是部为了正确而正确的电影。

不是说这部电影不好，而是说它还没有好到拿奥斯卡最佳影片的程度。

我觉得一部真正的好作品应该是凝视着我们这个时代，进而产生深切的焦虑，于是在创作中不断将自己的时代焦虑感呈现出来，这种焦虑可以体现在剧本立意、主题的深度上，也可以体现在对于电影本身的技术和镜头语言上。

而一部失败的作品，一定是只会借鉴前人的成功模式——然而这不是最可怕的，最可怕的是，大家会为这类作品叫好，于是艺术创作变成流水线生产，然而观众还浑然不知，这就可怕了。

《爱你，西蒙》《谁先爱上他的》尤其是这样。

就好像我高中老师教我写作文要有三段式，该怎么让论述紧紧围绕主题——这些电影也是：从发现自己的性取向，然后被歧视，抵触自己的内心，到最后恍然大悟，坦然接受自己，也得到身边人认可，中间最好再插入个早就知晓一切但不说破的长辈或知心朋友的角色，日后在矛盾爆发时发挥关键性作用：“其实我一直都知道的……”

突然想到今天刚看到的一个吐槽：

《请以你的名字呼唤我》《以你的心诠释我的爱》《刻在你心底的名字》听着像三部曲。

然而，这三部分别来自中意泰三个国家……

《刻》的一些剧照和海报，都能看到《请》的影子：

当这类电影变成一种流水线式生产时，好与坏我们都有目共睹：好的方面就是，因为这类话题正在走向主流，所以才会有这些命题作文式的创作，就像每年会有无数工工整整的爱情片涌向市场一样，也就是说，同性恋，正在被大众所接受。不好的一面也在慢慢浮现，越来越多的导演学会了投时代所好，只要鼓吹的是“勇敢爱，大胆爱”，只要找的主角足够养眼，那么不用担心主题何其肤浅，都会有一堆观众叫好，我会觉得这是一种倒退，主创与观众一起在倒退，退回到一个不需要思考，只要会喊口号就行的年代里。

上世纪九十年代，拍《春光乍泄》《蓝宇》《东宫西宫》需要莫大的勇气，我记得以前看到过相关的文章，说张国荣因为出演《春光》而在金马奖颁奖时被其他人所嘲笑。

现如今的大环境，不再有当年的压抑，但这不该让电影创作者为了追求正确而正确。

幸而这次，《刻在你心底的名字》的豆瓣评分不断下跌，说明这类喂养不足以满足观众了，那么再接下来或许是观众对这类作品逐渐腻烦，进而导演反思，于是展现新时代新思考的同志题材电影，那才是又一轮该题材创作的高峰。

然而我还是给出了四星，因为我真的有被里面欲望的部分给吸引啊，尤其是浴室那场戏。

所以我理智地讲了这么多，但实际上我自己还是个失败的感性观众……

终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。

在我看来，阳光灿烂的青春，甜蜜浪漫的爱情，痛苦纠结的家庭，肆意奔放的尝试，这些都只是青春的一部分，有经历的可以多喝一杯，没经历的也不能说是遗憾。

真正的遗憾是你喜欢对方，对方也喜欢你，但是没有尝试去争取。你以为给到对方的是你能想到的最好的，就是对方想要的，这是错误的爱人方式，但恰好因为它是错的，因为时间无法返回，所以他才充满了值得一辈子回忆的魅力。最好的缘分不仅是在人海中相遇，还有不在人海中走丢。最好的结局不是在一起，而是一直不忘记。

看的过程中，让我想起了《以你的心诠释我的爱》：“倘若有人问起我的烦忧，我不敢说起你的名字”。

看完电影我在想，哪一种比较更孤独？是活在自己的世界里，保护好自己谁都不爱；还是明确的知道爱一个人，却始终不能也不想靠近？

趁着年轻努力的去爱，不要怕受伤，哪怕被拒接也沒關係，重整旗鼓去爱下一个，哪怕被拒绝，“两处相思同戴雪，此生也算共白头”反正再过65万秒后我们都会成为空气中的一部分，不分彼此，融为一体。

四個符號

1. 瀑布

片尾的尼加拉(不是尼加拉瓜)瀑布明顯致敬《春光乍洩》的伊瓜蘇瀑布。後者是雙主角黎耀輝與何寶榮心心念念想前往的旅途終點，但最後兩人分道揚鑣。與黎耀輝的名台詞「因為我始終覺得站在這個瀑布下面應該是兩個人」不同，阿漢和Birdy曾同時出現在瀑布景觀台但交身錯過。

加拿大導遊講解看似與劇情不相干的人魚殉情故事，其實是對照片頭出現的聖經《雅歌》8:7，「愛情，眾水不能熄滅，大水也不能淹沒。若有人拿家中所有的財寶要換愛情，就全被藐視。」

另外，片頭神父播放黑膠唱片的封面也正是瀑布。唱片的《Danny Boy》同樣做為日後尼加拉瀑布的背景音樂，暗喻阿漢與Birdy前往瀑布與憑弔神父有關。

在北影版中，黑膠唱片封面有明顯的瀑布，封面還寫了"Oublie-le Je t'aimais"的歌詞。澎湖沙灘上Birdy也提到想去特別的地方和喜歡的人瘋狂做愛，其中一個地點是瀑布。

2. 公園老人

致敬《孽子》裡1970年代男同志尋歡的台北新公園，同時也是導演/編劇自身在台中公園的經歷改編。彼時資訊不發達，228公園成為男同志交流場所，《孽子》中年輕同志的自我探索與年老同志的體溫尋求在此得到某方面的滿足。不過這個片段更想表達阿漢的感情無法靈肉分離：雖認知到性慾對象是男性，張家漢也發現唯有與Birdy的愛結合能讓這件事情繼續下去。對公園阿伯大吼「我跟你不一樣」，不是指性向的不同，而是需要投射的對象不同。類似概念在《盛夏光年》亦出現過。另外涼亭的柱子上明顯出現國旗，搭配整個事件似乎是做為某種政治暗諷。

3. Birdy/鳥

本片大量片段致敬1984年的《Birdy》，例如王柏德憋氣的時間長，在走廊的縱身一跳，以及太陽系包廂裡播放的電影。而往馬公的船隻與瀑布遠景都出現過鳥飛掠的身影，明顯到可視為Birdy的自身投射。 「真笨，幹麼一直跟著飛。」王柏德在看到天上的海鳥後說了這句，暗示無論阿漢走到天涯海角他都會不離不棄。環顧全片，只有兩人獨處，阿漢在Birdy身邊時，他才會快樂地爬高、跳上跳下像隻鳥兒（點唱機、偷氣球、片尾合唱），似乎意涵著唯有張家漢才能帶給王柏德心靈上的自由。

4. 天橋上的變裝者

祁家威被稱作台灣首位公開出櫃男同志，80年代後期常在中華路天橋為愛滋病患勸募。1986年他曾向立法院請願與男性公證結婚，後遭約談、扣押至台北看守所，待遇如同政治犯。此後三十年他不斷透過司法、行政、立法管道企圖爭取同性婚姻權益。2015年，祁向司法院提出釋憲聲請書。2017年，司法院公布大法官釋字748號，宣布不允許同性結婚屬違憲。 2020年，祁與蔡英文為台灣唯二入選時代雜誌百大最具影響力人物。編劇大喇喇把「祁家威」放進台詞，已是很明顯要告訴觀眾三十年前性少數在解嚴時期下的壓迫狀況。

兩首插入曲

1. 《這個世界》，蔡藍欽1987年6月辭世後所發表的作品。據導演所述，「在當年被譽為同志經典情歌」。《這個世界》在片中總共出現四次， 而且全都是Birdy起的頭，除了是定情曲以外，更可以解讀為：將王柏德對這個「壓抑我們的世界」仍懷有一絲絲期待的念頭化成歌表達出來。

第一次出現的場合是樓梯邊的點唱機。Birdy察覺阿漢在包廂偷吻，用三毛名句隱晦回應後點了這首歌送給阿漢。這是王柏德首度發現「啊，原來這個世界上仍有人能懂我，仍有人能愛我」以後的感嘆。

第二次出現的場合是軍歌比賽。這裡運鏡刻意聚焦兩人轉圈對視，好像全世界只剩下張王二人。「啊，真希望這個世界是繞著我們兩個轉的」Birdy用軍歌比賽偷渡自己對阿漢的情感。

第三次出現的場合是偷完氣球。Birdy察覺晚安的意思後，原來他愛的人也愛他，狂喜在機車後座放聲大唱「我們的世界　並不像你說的真有那麼壞」，可惜前座的人根本沒發現。

第四次出現的場合是魁北克的街頭。三十年後老Birdy終於能誠實面對自己的情感，所以唱完後他才能坦然說出那句「其實當時我是很愛你的」。

2. 《擁擠的樂園》，陳昇1988年5月發表的作品，導演曾想把電影名訂為「擁擠的樂園」：亞當與夏娃的伊甸園已經太擁擠，容不下同性戀，「那麼我們自己去找個樂園吧。」

第一次出現在阿漢的猜猜我是誰電話並貫穿到兩人共乘機車去電影院的片段。歌詞「一輩子能夠遭遇多少個春天，多情的人他們怎會了解一生愛過就一回」契合了張家漢即將萌芽的戀情。 本曲第二次出現在熱炒店Birdy故意播放給班班，兩人共享一只耳機時。背景同樣是那段歌詞，阿漢問到兩人「你們現在是在談戀愛嗎？」Birdy有意辯駁卻又無奈默認的回眸值得玩味。

期待值太高了，等了几个月，

成片就像一部大型唯美的MV。

优点真的就只有双男主的颜、主题曲了！

看了一下好评，基本上是把个人的回忆、情绪带到影片里去了。

抛开个人情感不说。回归影片本身。

剧情支离破碎，场景切换无厘头，最后中年片段刻意煽情团圆，

尴尬都可以抠出三室一厅了。

精华全在预告片里，浪费俩小时。

内心万马奔腾，淦。

热评第一说这是“台湾10年来最好的爱情电影”...

？？？？？

《刻在你心底的名字》从在台湾上映，到主题曲被很多歌手翻唱，再到上线Netflix，一直都在我的to watch list里面。按照计划，用2020年最后几个小时看完这部电影，然后如往年一样，在睡梦中跨年，想着给2020年画一个安静而有意义的结尾，可没想到的是，看完电影，竟然失眠了。

失眠的原因，不是因为多么被电影触动，而是看完电影后，对电影本身所呈现出的内容的疑惑和遗憾。2021年，趁着长周末，又看了一遍，落成这篇影评。

同志青春电影的故事，大多始于一个意外敲开心扉的人，在友情与爱情的中间反复挣扎拉扯，完成自我的认知与接受，最后或豁然开朗，或毁于黑暗。《刻在你心底的名字》就是在台湾刚刚解严的大背景中，完成这个并不新鲜的故事，其实若能按照这个简单的轮廓一步步将故事讲得扎实，虽不能成经典，但最后也不失为一部佳片。很可惜，电影在混乱的留白与冗余的描绘中，让观众迷失和凌乱。

电影最好的部分，是前三十分钟，两个男主的相识与情愫暗生的过程，也就是传统的“意外敲开心扉”部分。第一男主家汉的家庭背景，个人性格，校园生活，时代桎梏，家汉与Birdy的相识相熟甚至相爱，在泳池、乐团、宿舍、浴室的校园场景中，和二人台北之旅、家汉的家庭生活中，一一展现。家汉与Birdy，一个犹豫懵懂，一个勇敢坚决，他们在那个同性不被允许相恋的时代，相爱了。故事到这里，大多数观众能感受到的，一是所谓甜，一次对视，一个依偎，一个笑容，没错，这是爱情；二是对危机到来的担忧，时代是不允许两人相爱的，家汉又足够勇敢去面对、接受这样的自己吗？ 顺理成章的走到第二个部分，自我认知与接纳，其中或许有Birdy的以情相逼，有性的激发，有外力的压迫干扰。

前三十分钟，还是有一个很大的问题，就是，家汉和Birdy的感情进展到了哪里。两个人的关系，在友情和爱情之间摇摆，确认的那一刻，是最动人的，对于同性间的爱恋，更有着让两人之间万劫不复的凶险，和足够的勇气接受与众不同的自我，是类似故事的第一个关键节点，因为如果只是单单的暧昧，就不必面对外界的压力以及自我内心的撕扯。电影到这里，没有直接的牵手、接吻或者表白确定关系的片段，相信大家都会认为，那层窗户纸，还未到捅破的时机。然而，在台北，Birdy说了一句“反正我和你又不能生”，和被家汉妈妈看到两人亲密的睡相，新学期家汉抛开室友坚定的和Birdy走在一起，似乎两个人已经在一起了。可另一方面，放映厅偷偷的试图亲Birdy的嘴，家汉的梦遗，貌似也预示着他们目前还只是好朋友的关系？ 看了后续故事的我们，知道到这里二人还是友人以上而已，那么前面的一些过于暧昧的情节，就有些过了。

三十分钟后，电影开始分崩离析。班班的出现并不会意外，同性爱情片中，工具人异性的出现，从另一个角度推动主人公认识自己，面对感情。但班班暧昧的对象，竟然是Birdy。前三十分钟，Birdy展现出的叛逆，展现出的坚定，展现出的与众不同，在两个人的感情中，更多的是坚定的一方，推动的一方，连家汉的室友都直接说他是同性恋，让家汉远离他，那么这样一个Birdy，又怎么会突然开始了与学妹的暧昧？ 很多人说，性向是流动的，或者Birdy是双性恋，不受拘束，倒也不错，那无疑，如果是这样，Birdy成了一个渣男，在和家汉的感情已经到了暧昧的顶点的时候，突然一个回首，像他从二楼上纵身一跳一般，跳进了异性的怀抱。 之后在家汉面前秀恩爱，借家汉的车带班班出去，要给家汉介绍女朋友，让家汉帮忙偷气球，着实无法让人理解。

到影片最后，我们才知道，这些都是Birdy故意的，目的是让家汉变回“正常人”，不要陷进与自己没有未来的感情之中。然而，剧中铺垫不够，暗示不足。要么，Birdy是渣男，直男，前面暧昧可以，但不要过度；要么，Birdy一样深爱着家汉，只是希望家汉不要陷入危险，对自己不再抱有希望，但给出足够铺垫与暗示。无论二者中的哪一种，都可以推进家汉的成长，自我的认知。然而，电影里的Birdy在不停的人格分裂，在这二者之间来回奔跑。

接着，家汉将开场的墓地女约出来划船，以及同志公园老人的戏。一方面，像很多故事一样，对自身性取向的迷茫，否认，再到不得不接受。但是因为班班的暧昧戏份给了Birdy，家汉的迷茫并不突出，甚至到这里，在Birdy的对比下，家汉对自身的认识，反而显得更加坚定，更加清晰。另一方面，也是家汉想摆脱Birdy的渴望。同志喜欢上直男/直女，那种痛苦的感觉，在这里，表达的还是很好，中间穿插的跟神父的对话，也就是在表达影片的主题，“我和你的爱有什么不同，你有多爱一点，我有少爱一点吗”至此，从前坚定的怪咖Birdy变成了回归主流的那一个，而从前乖乖的家汉，变成了那个自我情感清晰的同志。如果班班的暧昧对象是家汉，那么家汉的坚定才更有说服力。而Birdy的变化，让人感觉无迹可寻，一头雾水。

浴室的戏，是Birdy给家汉的感情一个真真正正的回应。Birdy说了三个对不起：对不起，让你喜欢我，而我也喜欢你；对不起，我和班班的事情伤害了你；对不起，我不能和你在一起。这是看完全片后，我对这三个对不起的理解，但第一次观看时，Birdy的回吻，让我觉得他是个渣男，好像还要吊着家汉，Birdy的对不起，让我觉得莫名其妙，到底要不要接受家汉这份感情？再次，Birdy在渣直男和爱家汉之间反复横跳。而家汉对他这一系列的行为，也是有些懵，你到底是喜欢还是不喜欢我，你到底要不要跟我在一起？而家汉在经历了一系列的自我怀疑，自我认同后，难道不应该问个清楚么？ 最后两个人相拥在一起，是说双方都明白了彼此的心意么？我以为浴室这场戏以后，双方无论有什么想法，也应该讲清楚了，那么之后家汉的故意接近和Birdy的刻意疏远，跟浴室戏之前两个人的关系，有什么区别么？另外，这场戏，安排在学校的公共浴室，十分的不合理，各种声音，各种对话，安排在Birdy或者家汉家里，显然更好。

如果说前面一个小时还可以看，那剩下的三十分钟，电影的走向已经超出我的理解了。Birdy因为气球事件被父亲打，家汉为什么冲上去说是自己做的？Birdy为什么又跑去家汉家，再一系列激动的对话后，竟然当着父母的面，迫使家汉出柜？不是想保护家汉吗？之前做的不都白做了么？按道理，自此双方自己都已经撕破脸皮，Birdy为什么一路跟着家汉来到海边，两个人似乎又和好如初？ 这两个人脑子里到底在想什么，要做什么，动机是什么，已经完全没办法理解了。

海边这场戏，导演给了家汉和Birdy一个世外桃源，这里没有警察，没有校规，没有同学，没有家长，只有两个相爱的人，在这里，尽情的做自己。但是，这是紧接着双方争吵，刻意疏离的戏，无法想象两个人依然可以如此开怀的在此嬉戏。Birdy又一次从渣男跳回了深情，然后再回去看前面的种种，就会更加的迷惑和不解。这场戏也是一场分离的戏，两个人自此再也没有见面，而那种诀别的感觉，对比断背山那句“I wish I knew how I could quit you”，简直相差万里，甚至毫无分别的感觉。

接下来，好家伙，直接到二十年后的同学会，看了一眼进度条，竟然还有三十分钟。二十年，经历了世事的两个人，早就没有当年的初心，要用什么才能支撑起三十分钟的戏份？ 果然，最后三十分钟，堪称灾难结尾。

一个电话，先打回了二十年，看到电话那头的Birdy，我以为他是被父亲囚禁了，完全变了一个人一样，然后提到之后还跟班班在一起，班班工具人实惨，Birdy在电话那头哭的深情痛苦，但依然搬家换电话不告诉家汉依然和班班在一起，两个人囿于时代的限制无法在一起，但并不代表不可以联络，甚至继续找女朋友，班班都被退学了，放过她不好么？这五分钟的戏，最大的意义是让同名主题曲有了个MV。

没想到，惊喜还在后面，二十年后工具人班班出场，连发型都没换，真是贴心，二十年了，换个女朋友不好么？一定要班班么？班班似乎还知道Birdy喜欢男人，那结婚生子是为了什么？而班班说“喜欢一个男生，是与生俱来的，早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他” 也让人难以共情，更像是在说教，毕竟两个人刚开始恋爱的时候，并没有看出班班多么努力，而后对两人的故事也是基本空白，只能全靠脑补，或者说，那根本不是重点，连脑补都懒得脑补。

蒙特利尔教父和其同性伴侣的戏份，也是我觉得最多余的一部分。教父在前面一直作为异性恋的代表，反复强调同性和异性间的相爱是相同的，而最后，教父原来也是同性恋，并不能给人惊喜，惊讶都没有。 “You two look alike, the smile, the things you like” 这句话更是无从谈起，从故事开始，Birdy和家汉就并不相像（除了最不重要的外表），到结尾，说两个人相似，简直是胡说八道。况且，前面Birdy和教父好像并没有过很深入很经常的交流，那么中年Birdy又是为了什么经常来探望他呢？继续脑补

而最最让人尴尬的是，两个人的重逢。二十年未见，从青葱的少年到不惑知天命的中年，经历世事，爱情的火焰早就熄灭了，又是否有足够的勇气去面对彼此衰老的容颜？至少，作为观众，我宁可那两个少年的故事，美好在记忆里，遗憾在记忆里。当然，中年Birdy也没有让人失望，油腻且无趣。当他说出“其实那个时候我真的很爱你”直接让我一口鲜血吐了出来，对不起，我真没看出来。 还请班班帮忙，诱惑家汉，帮他矫正，然后班班自己跑去勾引家汉，Birdy还知道，这跟我看的还是一部电影么？

最后，“再陪你走一段”似乎也给了这段感情一个不算太悲伤的结局，弥补了年少时的遗憾。

看完整部电影，回去看前面的情节，我很难相信这个爱情故事的真实性，逻辑性。在该留白的地方大肆泼墨，在该交代的地方一片空白。故事，人物，情节，都割裂的严重。

第一男主家汉，从一个懵懂的少年，到后来坚定的找到了自我，应该经历惊恐，犹豫，迷茫，可从头到尾，只感受到他坚决的爱着Birdy，并且被对方似是而非的行为折磨着，所以你把他变成一个女性，这个故事依然成立。而前面不断强调的家庭线，在其出柜后，也不了了之。没有成长，没有变化，从一而终的爱了Birdy三十年。

第二男主Birdy，像前面说的，在渣男和深情男之间反复横跳，我以为他坚定而深情，他开始渣了，我以为他就是个折磨家汉迫使其成长的渣男，他又开始深情了。我以为他像鸟一样自由，可却告诉我他不敢爱，害怕伤害，甚至愚蠢的想“掰直”家汉，最后走入异性婚姻。结尾，Birdy说他当时真的很爱家汉，在前面缺少太多太多铺垫的时候，太苍白无力了。

这部电影，可以是一个爱情故事，两个彼此相爱的少年，因为时代的悲剧，错失了人生中最美的二十年；也可以是一个自我认知的故事，一个爱上直男的同志，在迷茫和痛苦中，重新认识自己，接受自己。但是，导演似乎想把二者合二为一，结果讲了一个莫名其妙，爱情不怎么爱情，成长没怎么成长的混乱故事。

最后，多余的情节太多太多了，神父代表宗教，代表时代，也代表救赎，代表接纳，最后揭示了他也是同类，那前面的一切，立刻从一个认可众生平等，爱无不同的第三者视角，变成了一个惺惺相惜，也曾深受折磨的同路人视角，立即落入俗套。而最后将全片三分之一的内容给了两个人二十年后的重逢，却又无物可言，强行弥补遗憾，反而失掉了给人想象，给人回味的空间。

如果电影在前三十分钟结尾，我愿意给四星，至少，这是一个朦胧美好的爱情短片，我看到了青春，看到了爱情，也看到了残酷，看到了压抑。但很可惜的是，加上后面的部分，作为一部九十分钟的电影，它无法及格。

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1月5日更新

找了电影的剧本小说，看了电影后很容易读完。小说也并非精品，应该是电影火了之后上马的周边商品，很短，多了一些细节，应该是在电影拍摄或者剪辑时删掉的。总体而言，最大的问题还是，Birdy突然的转变无法让人信服。

小说里Birdy的转变源于他“跳楼”那场戏，在被家汉原室友欺负的时候，Birdy突然意识到，因为自己，家汉也被大家认识为是同性恋，所以开始疏远他，让他回到“正常人”的世界。

这场戏，无论在电影里还是在小说里，都没有太多的细节，甚至90%的内容来自于三十年后重逢时Birdy的叙述，相比于两个人之前看到的浴室欺辱学弟、警察抓走抗议同志，都微不足道，这件事情怎么可能给Birdy如此大的决心，宁可放弃自己的爱人，让他如此痛苦，也要与他分开？

而且，导演没有想明白的一件事情，电影和小说是不一样的。小说叙述完全以阿汉第一人称视角，很多信息他不知道，但电影不能这么拍，Birdy的经历，想法，虽然不是主要篇幅，但要给出足够的铺垫和暗示，观众才能懂，才能共情，观众看电影并非站在主角视角，而是第三者视角，你拍的又不是悬疑片。

另外，Birdy在两人分开后，考试失利复读，之后三十年没有再联系阿汉，竟然是觉得自己配不上阿汉…但依然与班班结了婚、生了女儿，然后离了婚。这一系列事情，没一个是Birdy这个性格会做的，所以无论小说还是电影，Birdy的精神分裂，都是存在的。

小说比较好的是，关于Birdy喜欢电影，想拍电影这件事，跟情节有很好的勾连，比如，最后Birdy做了小众电影导演，以此为生，Birdy经常会用手比成摄像机/照相机的样子，为阿汉拍照。

如果大家有兴趣，不妨花两个三小时，看一下小说，可能会了解更多的人内容。

很久没有写影评了，这次也是因为看了电影，觉得很可惜，虽然故事并不新鲜，但是有两个男主的颜值加持，以及台湾青春片独特的文艺气质，却没能把故事拍的很好。

最后，两位男主的颜值真的是这部电影最大的亮点了，被戏说为金城武和杨洋谈恋爱，当然，还有人说是仝卓杨洋。陈昊森演了很多同志了，属于暖男型的，笑起来很温暖，曾敬骅就很凌厉，确实很像杨洋，但杨洋太精致了，而曾敬骅比杨洋少了些绅士、典雅的气质，多了些青春和粗糙的感觉，更加鲜活动人。电影拍成这样，真是浪费了两个人的脸。希望两个人都有好的发展吧。

PS：中年Birdy竟然是意难忘男主王识贤，不懂为什么电影里给他留了一头长发

没想到会为了一部台湾同性恋青春电影贡献出豆瓣影评第一篇。当然严格讲不算影评，更多还是自我剖析。

不去评判电影本身好坏。于我而言更多是，在这个当口，碰巧遇到这样一面镜子，可以借由自己在其中的投射，看到内心的样子和欲求。

一个整体感受是，压抑禁忌年代里情义欲共同催生下的那种轻言生死的爱情史诗质感实在太上头。而在将将要被平庸生活吞噬前，这段感情链接又由于特殊年代里两人的隐忍牺牲和彼此成全，得以封存三十年，待到中年再打开时，散发出来的琥珀气息，对我几乎就是一剂春药。

一句话，这部电影让我思凡了。长久以来，碎片化的情爱经验让我对爱情层层解构，并坚信自己不具备小情小爱的体质。恰巧是这么一部作品，把我生命经验中的这些碎片拼到一处，最后形成的排山倒海的冲击，几乎要让多年来已成习惯的对情爱的淡泊决堤。

终于回过神来，为什么一直对爱情片无感，因为缺乏共情。我一个看似没啥底线的人，实际界限重重。优秀的异性恋爱情故事，确实能带给我良好的情感代入体验，但在欲望层面是空白的，也就是说我要在荷尔蒙缺位的前提下去沉浸式理解片中表现的情爱，很多情况下不影响观影，但如果遇到以情爱为主要探索对象的作品，我就只能硬嚼其“文本性”了。同样，由于文化上的认同绝缘，外文片在我这里首先是拿来“文本分析”和推演世间不同可能性的，哪怕是前几年大火的call me by your name，情爱和欲望张力满满，外加智识层面的加持，也还是被我硬生生当作意大利人文风情片和古希腊传统下的爱情范本来处理。我能理解小男生最后打完电话面对壁炉时的那种痛，但真的痛不到自己身上。相反，看到张家汉在电话亭里断线后一遍遍喊着birdy的名字，看到birdy接电话时颓然的表情和满屋的酒精，那种撕心裂肺的痛感在我心里马上就位。

我依然相信，今后的生命中会遇到以及吸引到不同美好的灵魂和肉身，但影片中浴室打枪这样的体验，在隐忍、委屈、不甘中借由性的形式完成的一次情感爆发，以及释放后出于保护对方目的的加诸己身的成倍情感负重，再到若干年后彼此的袒露心声，这样的洗礼，恐怕只有借着少年初恋的体质才能成就，可悖论的是，又有几个早慧的少年能自带这样深刻的情感。或许，我想发个愿，下一世如果还来，可以附带一个这样的周边体验，要趁着体质仍在遇到一个合适的投射对象，哪怕最后被渣得体无完肤，至少也补全了一种极致体验。

关于影片再多说一点，年代史诗的呈现明显跟不上初恋史诗，而片中初恋的史诗感恰需要时代的支撑。从我个人审美出发，是希望能看到牯岭街级别的时代呈现下柏汉二人的虐恋，当然这对导演要求太高，毕竟湾湾已再难出杨德昌之辈，还是要把希望寄托在祖国的文化事业上。（立个人生小目标，这样的爱情史诗，不如将来由我参与造，私心想请黄轩出演中年角色🙃）