电影在呈现出最终的效果前,要经过很多次的再创作,从故事创作,到导演的临场指挥、表演、布景、到摄影师给予的镜头视角、剪辑、音乐,无数个细节共同浇筑,才呈现出最终的样子。忽略细节并不会阻碍我们观赏整部作品,然而,这部作品是带来喜悦、幽默,还是悲伤、绝望,亦或是戏谑、冷漠,除了直观的演员表演与音乐之外,每一笔细节都为我们丰富的感受付出了潜移默化的心理铺垫。而这些丰富的表达空间,便使得每一种题材都能带来无穷的变化。
北野武自有其独特的导演风格,在影片中,他常常呈现出出人意料的剧情发展,并在故事推进过程中,也用极为冷静的视角为我们呈现出一个静默的故事。他仿佛在向大家陈述一个问题,而问题的答案自己也不得而知,因此,他缓缓的讲啊讲,试图以局外人的样子为我们呈现了故事全貌。
影片一开始就是两个极具玩弄意味的镜头:面部肌肉抽搐的滑稽面部特写(也就是主人公、名叫山本的大哥),倾斜的环境全景。在一般电影中,镜头的特殊视角往往是为了配合剧情发展来表达出不平衡的事态或人物复杂的情感状态,起初也曾经以此来理解这个开篇——然而,如果你看过北野武的其他影片的话,也许就不会想的过于复杂——导演正在以戏谑、玩味的视角带领我们进入这个故事。
导演对于主角设定这件事似乎一直抱着叛逆心里在叙述,不断的打破观众习惯认知里对“大哥”这种形象的刻板定位——在以往的黑帮片里,如马龙·白兰度、发哥这样,导演们往往为了刻画出一个领袖人物,要给予他一些特殊气场的辅助烘托,比如人物的穿着、姿势、出场环境、配角的态度表现,这样可以帮助观者很快建立起对角色定位的认可。然而,本片的导演一开始就把“大哥”放置在诡异的环境里,或者可以说,导演一开始就在故意打碎我们一向的认知。
“Asshole,doesn’t even speak English”天哪,大哥一开始就被一个司机骂了。但是因为大哥不懂英语,所以他没有什么大哥应该有的反应。(后来大哥还给了司机一百美元的小费,他以为美元和日元市值差不多吧。)
此时随着远去的的士,出现本片的片名。
导演在叙事的时候很有意思的一点,就是他并没有计划要去讲一个刺激的黑社会老大东山再起的故事,他更多的时候是在以第三视角陈述与剖析。
这是主角去投奔弟弟时候的画面。
机位在一开始就是固定的,并没有随着人物的行走而推近,也就是说,导演没有利用镜头制造出悬念感,反而,他希望我们将注意力依然放在这个大环境中的小小主角,这样大全景的构图让人物呈现出一种孤立无援的状态。
门内没有人。
大哥很没有气势的扶着栏杆撑着腿站着,开始思索。
由此,我们得以看到之前的故事。
主人公山本之前跟随的老大,在和另一帮派火拼的关键时期,来酒吧找乐子,在周围全是保镖的情况下依然出现了刺杀者。山本敏锐的发现了杀手,在杀手连山本的脸都没看到的时候就已经被击毙。看到这里会突然觉得这个黑帮片太过冷静克制,杀手连掏出枪的机会都没有就死掉了,更别提你来我往的枪战场面。而且,即便山本刚刚处理掉敌对帮派的杀手,白发的老大哥还是被杀掉了。
为了手下的兄弟能够生存下去,帮派的另一个领袖人物原田带领手下加入了敌对的帮派,因为山本拒绝加入,原田被新的帮派领导要求将他处理掉。
“那就杀了我吧。”山本毫不犹豫的将手枪递给他。(为大佬的侠义点赞)
原田并没有这样做。
原田帮助山本逃去美国,找了一个乞丐,伪装成山本尸体。
“砍手、毁容、焚尸”,导演以冷静的固定机位(镜头是略微摇晃着的)和大景别来旁观这个现场,这样的距离感为我们过滤掉血腥与残暴的真实,同时能依然以局外人的视角去审视这场兄弟义气之下对待生命的麻木无情。
北野武在处理角色形象的时候,往往喜欢为人物突如其来的安排一点有趣的小点子,让人物显得更为可爱。原田为山本逃去美国准备的银行卡密码是自己的生日,因为“他希望你别忘记他”。
冷酷坚硬的雄性关系之下,这样突如其来的小细节,瞬间四两拨千斤的为我们拨出一大团“幕后的故事”。它让冷酷硬朗的人物在此时突然有了体温。
回忆结束,山本见到了他的弟弟。
这里也有一个有趣的镜头。
山本的弟弟向两位朋友介绍自己的哥哥的时候,导演给予了我们一个山本的第一视角——此时的山本,是否并没有做好准备去面对陌生的人和陌生的弟弟,所以他一直低着头,单方面听着弟弟给他安排。这样的镜头,让我们切身的体会到山本的“孤立感”。
另一个镜头:
弟弟带他吃饭,从这个近于第一视角的画面中可以看出,弟弟和他的朋友挤在一侧座位,山本一个人在另一侧的座位。当弟弟的朋友说他背着山本在美国贩毒时,弟弟阻止了那个朋友说下去,又说“反正他也听不懂英语”。这个镜头几乎以山本视角在旁观他们三人的熟络与打趣,再一次将山本从环境中孤立起来。
弟弟在毒品交易中被人以武力威胁,山本毫不留情的揍了回去。 而后,被人单独裹挟走了。在这里,出现本片中最为精彩的一幕。这可能是北野武最不同于其他黑帮电影导演的地方,他对于武力的戏份及其冷静和克制,一招一式点到为止,并不追求多热闹的场面和节奏。
来美国投奔他的小弟加藤被误以为是杀手,一进门就被山本打倒在地,他不好意思的说:
“在美国,我一样跟人在火拼。”
山本和加藤在天台讲话,加藤折了一只纸飞机——黑社会混混这一层身份下的人性、情感昭然若揭,而飞机在空中短暂的盘旋之后,很快坠落到黑暗中。这是否是对人物命运的暗示呢。
接下来,山本和加藤像老油条一样轻车驾熟的带着这帮小伙伴混社会了。
导演在影片中刻意的给予了“加藤”这个小人物过多的关注,这一场看来并没有很大意义的戏——几个人玩室内篮球的戏份,镜头完全站在加藤的身后,以加藤为中心去运镜、拍摄了这场滑稽的室内球赛。
加藤一直徘徊在赛场的边缘,叫喊着传球给他,可惜从始至终都没有人将球传给他。在其他几个身材魁梧的伙伴前,加藤的角色显得微小而滑稽——加藤在努力融入,他学习了这里的语言,并适应着用英语和他人对话、表达,然而在这个长镜头里,他的无力袒露无疑。
加藤和山本是这里唯一自始至终都在混黑社会的人,他和山本有着一以贯之的经历和身份,他们从来都没有融入进这里,也未曾被接纳。
山本与加藤是一样的,坚硬、不妥协。他在影片中被威胁了三次。第一次是在日本,但是为了不给兄弟惹麻烦,他去了美国。第二次是在美国弟弟的家中,他被异帮的人持枪威胁。
他跟对面的丹尼说:“开枪。丹尼开枪。”
丹尼开枪了,可惜没有那么好的枪法,所以杀手死了,山本也中了枪。山本绝对料到了这样的结果,但是他坚持要丹尼开枪,这就是他坚硬、不肯曲折的性格。
面对携款卷逃的小毒贩,加藤也是唯一能够做到毫不犹豫坚守规则剁掉小毒贩手指的人,他的冷酷刚硬与山本拿摔碎的酒瓶刺向别人眼睛时候的样子如出一辙。
这样的冷酷刚硬下,是他们互相之间的完全信任与寄托。所以,加藤以生命为代价,为他的大哥山本拉来了有力的友帮——百濑。
直到加藤把百濑递给他的枪比在自己的头上,我都以为他会用这把枪将百濑和手下瞬间击毙,这无疑是我们习以为常的发展趋势,同时我们对社会混混的理解也让我们合理化这样的做法,是的,他就应该这样,多酷啊。
加藤做了更酷的事。他就是把子弹射在了自己的头上。临死之前,他笑着对百濑说:“大哥就拜托给你了。” 他的虔诚是义无反顾的纯粹。
百濑的进入,引来了黑帮片中由来已久的打打杀杀,因为前面大段隐忍的叙事,使得百濑的行为显得暴戾且狂妄不羁。
与此同时,山本收到了原田(投奔敌对帮派的兄弟)的信。
他落入了同样的处境,也过着不被认同的生活。为了自己的尊严,当着质疑他的帮派兄弟,切腹了。这时候,两个空间的人物命运不约而同的重合。
此时山本第三次被威胁,敌对的人绑架了他的女人。
他把绑架者连同他的女人一同杀掉了。是不是应该有所犹豫?然而为了心爱的女人中枪?——刻不容缓的杀掉威胁者,才是人物角色的正常思维,也是一种觉悟。在这一点上,百濑是一样的。
“开战吧,如果要我死,那就死吧。”
他们的命运其实一开始就昭示着其结局的必然性。然而为了可能自己也说不上的原因去生,去死。
山本临死前帮助丹尼逃脱掉了被追杀的危险。这是山本的决定吗?不,这是导演的决定。请注意影片中导演给予山本和丹尼的视角:
起初,在山本还未陷入纷争时,他们使用了相似的视角和机位。而面对麻烦的时候,丹尼的反应也像极了山本的样子——一幅漫不经心的说:诶呀,麻烦大了。
然后,在人物命运急转直下之后,两人的拍摄视角发生了变化。
山本始终坐在和大家保持距离的的地方,他同样也和观众保持着距离,因此,谁都无法得知他在想什么。
两人复仇时,同框、同样的视角、距离,同样的表情。
导演讲了一个故事,或者说他在讲一个问题,讲完之后我猜他已经找到了答案。丹尼就是山本的另一面,在山本远离大家不知所思的时候,就看丹尼吧,丹尼就是他心里的样子。最后山本用自杀拯救了丹尼,事实上,是导演想要拯救山本。
大佬无所畏惧,有所生,也有所死。他们勇敢、无畏,坚守心中的道义与规则,不可逆转的一往无前,他们捧着自己的生命,像捧着教义的圣徒。
(soulyang根据北野武2000年影片BROTHER演绎~,您完全有理由认为,这不是一篇影评~)
House大叔知道Foreman医生(Omar Epps )有段鲜为人知的经历,所以HOUSE,M.D第一季中俺们可以频繁看到大叔安排Foreman做些撬门溜锁入室取证的勾当。每当俺和他提起那段往事,Foreman总是扭过头去闪烁其词,看来真的是不堪回首。但要知道,没有不透风的墙,当来自CIA的女医生偶然见发现Foreman医生许多年前的档案并在床头告诉俺时,俺也很惊讶……
那时Foreman住在洛杉矶,混名Danny,没人知道他的真名其实是Eric,包括他的好友Ken(真木藏人)。Ken据说是从日本来留学的,不过学费都瞒着大哥拿去胡天胡地了。手头紧的时候,便拉上Danny和常在一起厮混的另外两个哥们,到街角墨西哥人开的酒吧领些白粉出来卖,多少会有些抽头供大伙挥霍。Danny除了卖粉,还经常一个人拎着瓶啤酒在街角闲逛,专找看起来像是初来此地的外国游客碰瓷。大约是个清爽午后,Danny故计重施,打算敲迎面走来的那个不懂英语的东方人一笔,不成想,这个带着墨镜穿着套装嘴角抽搐一脸冷酷的男人捡起碎掉的酒瓶,捅伤了Danny的眼睛……北野武片中的暴力总是简单而有疗效,于冷漠中一击必杀。
Ken的大哥一声不响的就来了洛杉矶,Danny睁着一只眼第一次望着山本(北野武)的时候,就感觉街角的日本人应该是他,可Ken说东方人看上去都差不多,也就不计较了。山本的到来也给原来的小团体吹来些许东瀛暴力之风,没多久,Danny在街角墨西哥人的酒吧第一次看到血腥的杀人现场。山本二话不说,掏出Ken的旧枪干掉了几个毒贩,血浆涂满了墙壁, Danny差点尿了裤子。东方人的暴力美学,吴宇森算是正常的,到了北野武的手里,多少有些开始变态,等到三池崇史,让人很有些受不了。
加藤(寺岛进)追随老大终于也到了美国,山本如虎添翼,不消几日便收了墨西哥帮的地盘。Danny多少也算创业元老,有点原始股份,钱包中的现金基本成几何数级递增,做女佣的老妈也终于可以退休,街角碰瓷的日子到头了。日子好过了,当然想过的更好,大伙都知道,钱都是搏命搏来的,如果能和小东京强强联合,必将在帮派林立的洛杉矶拿下半壁江山。可惜Ken与白濑(加藤雅也)的谈判不欢而散。离开小东京的当口,加藤望着远处笔直的路,可能真的看到了尽头……作别山本,加藤的死换来了白濑的合作。尽忠主公,以大死换取主公长久的利益,是加藤骨子里的武士道信条,坐在车中的山本自然也知道。墨镜后的眼中是否有泪水?就算有,北野武也注定不会表现出来。
天下没有不散的宴席,跋扈的白濑终于惹上了黑手党,Danny身边的好友一个个死在黑手党枪下,甚至自己的家人都不放过。只剩下Danny与山本,逃。山本的车上一直带着从日本带来的破提包,他说里面都是换洗的衣裳。虽说绑架了黑手党的头子,可山本知道,躲不掉的。分手的时候,Danny接受了山本最后一件礼物,破提包,“难道让我穿着干净内裤去死吗?”Danny开着车,骂着山本的不仗义,可当他打开提包的时候却发现山本留下的是满满的一包美钞。已然不能回头,戈壁中的酒馆外,钢铁打制的雨点疯狂的倾泻在山本的身体上。留着泪骂着FXXK的 Danny第一次知道了BROTHER的含义。
Danny带着山本的礼物开始了一段崭新的日子,读了医学院,去了普林斯顿教学医院,认识了Gregory House……这段腥风血雨的往事,还是让它隐秘在Foreman医生的心底吧。
update~
最初看BROTHER的时候,总觉得加藤的死实在太突然、太决然了点。翻过叶隐闻书,算是为加藤的慷慨赴死找到了理论基础。看来北野此片中的黑道中人都是所谓武士道精神的践行者(再如原田),BROTHER,其实是部武士片。
如果您也想了解加藤自戕的根本原因,请看,加藤自戕的理论基础,
http://www.douban.com/review/1241395/北野武的《大佬》容易令人想起1993年的《奏鸣曲》,同样述说了人在江湖,身不由己的逃避,也同样刻画了兄弟情谊及义气。但《大佬》是《奏鸣曲》的升级版,在后者的基础上重点渲染了黑社会大佬的孤独及寂寞。
《奏鸣曲》的兄弟情谊自然让人肯定及同情,但《大佬》的感情更让人感到唏嘘。北野武所饰演的山本,作为黑社会头目对待朋友以及对待手下兄弟都是一视同仁,倾注了强烈的感情。如他为了兄弟逃离日本,为了兄弟独自出头教训敌人……山本之付出,无非是想与兄弟建立彼此平等的感情而已。但事与愿违,手下们只是将之当做恩情,并无比尊重山本,甚至可以做到“士为知己者死”。
这不是山本所希望的兄弟关系,他需要的只是平等的友谊,但他大佬的身份也注定他难以获得这种情感。于是山本开始抑郁,笑容也逐渐在面瘫中消失。而寺岛进死后,社团实力强大,山本反而开始逃避而嬉戏人间,因为他无法承受兄弟如此的奉献,也难以接受兄弟们对他山一样的敬重。于是他只能在这种不可逾越的关系中孤独下去。
而黑人丹尼,或许是性格也可能是文化差异,他是唯一一个可以与山本平等相处的人,所以山本与之相处相当惬意,在彼此的游戏之中,山本回归了人性,也找到了情感的慰藉。这也是山本善待丹尼的原因,也是丹尼片末痛哭流涕的原因、
如《教父2》一样,电影镜头下诉说的高高在上、不被理解的孤独,只是《大佬》采用了一种沉默而戏谑的风格来表示。正如电影片名为:brother,而电影中却始终缺少真正的兄弟情,这种反差构成了一种绝妙的讽刺。
或许日本的这种“害怕打扰别人”的心态,正是构成社会疏离感严重的后果。彼此之间不会倾心相对,也在疏离感中互不信任。如日本黑帮间动辄切腹以明志。但一旦消除了彼此的疏离感,反而走向另一类型的极端,那就是托付生命般的刎颈之交,而这种关系始终背负着太大的责任及压力。或许这也是北野武所拍摄这部电影的原因。
看了北野武的《双面北野武》和《大佬》,《双面北野武》是讲他的个人经历,更像是自传,而《大佬》描绘的是野心勃勃的黑道生活,结构严谨扎实,张弛有度,雄心勃勃,遵循着一部标准电影的叙事结构,更像是一个黑社会题材的命题作文。
大佬因为忠诚不愿屈从于其他的帮派而被迫去美国跑路,然而到了美国还是不能摆脱打打杀杀的宿命,就像他们在天台掷了那个纸飞机,它飘啊飘始终要落到地上,出来混,迟早要还,我很喜欢这个隐喻,那个镜头拍的尤为漂亮,一个纸飞机在空中盘旋缓缓的自然往下飞落。
黑社会题材自然少不了义气,所谓义气是不能用语言表达的,如果用嘴巴去表述,整天把义气挂在嘴边的电影让人觉得尤为做作,在表达男人情感方面北野武和香港的杜琪峰一脉相承,他们是把义气诠释的最为体贴的导演,而日本人男人之间的情意更多的是忠诚,我总觉得这和日本的文化有密不可分的联系,这个民族的嗜血暴力和忠诚是根深蒂固的民族性,他们血液里流淌着这样的东西,与生俱来,所以日本的电影总是有一种冷峻而决绝的力量,这种精气神决定了日本电影在世界电影史上的地位。
大佬对以前老大的忠诚,加藤对大佬的忠诚,不免让人有所触动,为了大佬的势力扩张加藤毫不犹豫不惜以陪命的决绝方式来说服小东京的大佬。这个有血有肉的人物生活鲜活向我们讲述什么叫做忠诚,我觉得在日本文化中是有牺牲奉献这种精神的,所以他们才会那么强大,守规矩,团结奉献精神这些东西不管放到任何领域都能给人带来正面积极的作用,从日本的电影中你可以窥探到日本文化的精粹。
有一场戏特别好玩,日本人不太高,尤其是跟美国又高又壮的黑子在一块的时候,那种身高的差距有时候让人忍俊不禁,尤其是日本人和美国人打篮球那一场,日本人很好胜,但篮球毕竟不是他们的强项,加藤连基本的篮球规则也不懂,只是在那里很激动的大吼大叫,这个长镜头拍的特别有意思,是紧张情节后的一点调味剂,也是美国和日本的文化相碰撞的一个典型的段落,还有后来日本人教美国人下棋,一派祥和的气息。
枪是人暴力的延伸,北野武和杜琪峰一样都是用枪说话的人,不同的是杜琪峰更善于把玩枪械的一枪一弹,更注重用枪的形式,人物拔枪的动作,拿枪的姿势,站姿,开枪时的表情,中枪时的慢动作,枪火冒出的蓝烟,都被他玩的很精致,而北野武用枪则是肆无忌惮的,不拘泥形式的,枪是随时携带的必备品,像是身体的一部分,枪代替他说话,手带动胳膊用力扣动扳机的连发,凶狠而利落,并且是面对面的刀枪相见,丝毫不躲避,带着嚣张不可战胜的气焰,嘴角微微的一瞥,凶狠的目光掩盖在墨镜里边,冷峻令人不寒而栗。
北野武擅长用长镜头,长镜头给人一种凝重深沉的感觉,这些镜头又因人物情感而散发出无穷的力量,所以支撑一个好故事的元素永远是人物的情感和人物性格所致的命运。
北野武对故事有很巧妙的安排,而他与丹尼的情意更像是一种友谊,一种异国的友谊,互相尊重彼此,从片中也可以看出导演的态度,即对黑人的友好和尊重,在美国种族歧视一直是一个无法根除的现象,导演也借此片对白人进行了无情的嘲弄。我想这也是作为导演会感到得意的一个地方。
没有情感的电影是缺少人性关怀的,最后大佬把钱全给了丹尼,独自去面对死亡,这不禁又一次让我们肃然起敬,而那个破的旧提袋道具也成为一个很重要的道具,起先是以前的兄弟给他装钱让他去跑路,最后他又给丹尼让丹尼去跑路,无形中这个破的提袋道具就承载了一种传递的作用,是一种情感的传递,对于那个纸条不免让人会心一笑,安排的巧妙,首位相接。此时感动也再所难免。
一部标准的北野武风格电影,一切北野武的元素都齐了。剧情本身就非常精彩,电影手法也十分高超与成熟,长短镜头切换场景布置与安排音乐与音效的配合,都达到了相当优秀的级别。另外北野武本人亲自诠释的他心中的这个日本大佬形象,也表现得淋漓尽致,深不可测,回味无穷。可以说这是一部演员表演和电影拍摄本身都十分高级的好作品。
纯粹男人的电影!用鲜血谱写武士道精神。安静的叙述暴力,暴力使人安静,强烈的对比,实在是绝!北野武,他冷漠的微笑,木讷的射击,以迅雷不及掩耳的速度完事,然后在淡然的离开。这一切,都让你仰望。兄弟,讲的是忠诚与情义,所以生与死对于北野武的世界只不过是一瞬间的功夫,两种不同的状态罢了!
两星半。可能是北野武黑帮片里最不喜欢的一部了吧,很多情节都有《奏鸣曲》的影子,“岛国黑帮片总把人描绘的跟智障一样”这一点在本片中体现的尤为淋漓尽致,掏枪动作都慢到不行,杜琪峰看了想打人。如果只剩暴力血腥的场面那我看昆汀就够了啊,兄弟情义以及那种闷骚文艺范又远不及《奏鸣曲》打动我。
8/10。谦逊地承受冤苦,然后有一天以迅雷不及掩耳之势爆发,不计后果,这就是北野武式的角色反应。直接呈现结果的死尸遍地、打断鼻梁如切瓜般的音效、通过老练剪辑和画外空间的暴力联想,刺激感官又不失舒缓伤感的精神内核。出老千、打球玩闹让人感到暴雨临前的广阔宁静,死亡只是一场近乎无谓的游戏。
让一个黑鬼看到了什么叫人格魅力,不过没学会,老二对大佬深深爱恋的心情,北野武让一群西方鬼了解什么叫 真正的黑帮 ,最后有几个死在了义气之下,一堆死在了汗颜之下,不过你还是别诠释日本精神了,保留点小骄傲是好的,你们日本还真是深不可测啊,你在嘲笑他们吗,北野武先森?
最好的北野武!黑帮火并那场戏把我震了,还有死尸拼成的那个“死”,说切腹就切腹说断指就断指说自杀就自杀一点都不含糊
深不可测,无法捉摸,有时候你分不清他究竟为什么而死,又为什么而活。难以名状,不可言说,有时候你看不懂他到底为什么痛苦,又为什么快乐。在他的凶悍背后,潜藏着某种顽皮的天真。在他的冷冽当中,压抑着某种固执的热忱。如果可以选择,北野武饰演的大哥,会是我最敬畏,也最渴望成为的那种人。在久石让忧郁而柔美的钢琴声中,一个凶狠而深情的黑道头目,在落日的余晖下悄然死去,豪迈而凄美。本片实际上是对日本黑道文化的祭奠。那是一种低沉、隐晦的文化,不论爱憎,他们会用一种沉默而极端的方式来表达,或许是赌博,或许是子弹,那是一份无需言说的情感,更是一种天真的无畏心。山本的后背纹着一尊菩萨,菩萨在纹身中象征戒律与慈悲,似乎也揭示有原则重情义的人,在如今的黑道中,注定无法存活。北野武特有的冷峻美感,很美,甚至美的有些残忍。
无兄弟无大佬。黑帮儒家,在这里日本人把它极端了,堪比当今天朝人的尔虞我诈、见风使舵、明哲保身,非常暗黑。北野武的镜头前没有多余的废话,他的冷静,暴躁,简约,连同妖艳的死亡一起端到你面前。8.4
2020/2/13;北野武哲学核心,やくざ精神:情谊、至美(暴力)为最上,金钱、生命为至轻,且由于暴力—游戏已涵盖一切,生命除了向着死的终点(自己与他者的,分类不睿智、不含糊)前进之外别无他求。相较之下,任何其它一种哲学都显得软弱。它强大到艺术家本人未必能够遵循。这种生命是不以艺术为中心的艺术,是为了生活而生活——为了艺术而艺术的唯一可能。这是完全贵族的,但又与艺术无关,因此除了服装、做派、性格之外,都是些平常的音乐和画面。但有时画面倾斜;有时突然失去意义,在平常的现实中茫然迷失以至无需思考的永恒(用血,用血),因此北野武的痛总是那么轻,不像痛似的,快乐也那么纯,全然不似快乐。这日本人的形象早就不是日本人了,甚至不是やくざ;只属于北野武的梦罢,并十分真实。艺术的最高境界或许如此。
开膛破肚脑浆四溢血流成河,江湖路上少不了的遭遇在此一应俱全,北野武讲义气念旧情挺幽默又出手不凡的酷毙大佬形象够经典,讲的还是黑帮不归路的故事,别致精巧的构思,舒缓伤感的配乐,内敛深邃的人物,有种沉淀而残酷的美感,充满余味,超越生死的兄弟情挺动人,最后有被豪斯小弟的神爆发给惊喜到。
十年时间,一套班底,一个模式,从斗狠发迹到衰落。原来的小跟班长成了极恶非道里那半秃顶胖子,花火里的外星人就那么搏命了,北野武自己一成未变,极道调味都保持一致。黑手党及美国,有模仿教父又不逮的嫌疑。虽然情节乏味,人物诠释却当真好,加藤雅也的演出颇具亮点,大佬的女人显见癫狂,主配皆佳
北野武半僵的笑,太适合诠释电影的风格。对一些人,可以鄙薄到极致,对一些人,又能在笑里挖到非同小可的眷顾,通篇既冷酷又可爱。一将功成万骨枯,黑帮生涯起起落落,干脆快意,血腥得不知身在何方,什么都不好徒留似的。话说,那时的加藤雅也还挺有范儿。@资料馆,枪声大作,都像打在耳边般惊骇。
昨天下楼去吃生烫牛肉粉,顺便去买了个面窝。排队时看见炸面窝的师傅手一抖,那刚刚滚入热油的面团在有意和无意之间居然散开了,然后历经千万亿次劫难之后那散开的面团居然又聚合在了一起,组成了一个方不方圆不圆凹凸不平独化于玄冥的怪面窝。我当时就极为欣赏,简直到了垂涎三尺的地步。正巧前面的顾客嘴一瘪:“这还怎么吃啊?”我在后面大叫一声“给我!”果然,一口咬下去,居然比刻意炸出来的枯面窝还要焦脆。噫,北野武怕也是那个在枯禅圈子里出油锅而不染的怪面窝。你说他叫暴力美学,那我也只好把嘴一瘪“这还怎么吃啊?”
北野武的标准化暴力戏,自我探讨的迷茫期前最后一部集齐标签的命题作文——虽然命这个题的是他自己。另外,这部的制式太奇怪了,到底是用什么拍的。几乎都是由固定机位组成的暴力镜头还能这样出奇的干净利落,他的角度到底是怎么挑的……几段黑帮传说的套用。
快速崛起快速陨落得好似斯科塞斯的故事,但搞垮他们的是一种难以言状的日本式空虚,忠君之道也像是空虚,寺岛进对北野武的爱太微妙,像空虚烂命抓住稻草。搞不过意大利帮的悲情结局是实事求是的现实。北野武魅力大,自恋得起
文艺黑帮片,典范!
最后那重复了一遍又一遍的f*ck和sh*t以及其中微妙的情感变化,真是令人印象深刻。
#资料馆#日本极道在美国支部的发展、壮大、内外纷争到消亡,保全与我并肩的brother直到最后,北野武以静制动、视死如归的范儿真的酷,寺岛进也太性感了吧!爱上了(联想到《魔幻时刻》里他类似的老二角色又泪中带笑)。镜头语言非常干脆凌厉,带着冷幽默的节奏感,两处斜角归正的画面也别有趣味。(想了下北野桑在美国的兄弟是谁,大概可以找比尔·默瑞来演。)
北野武式暴力到极致的一种美学,简单利落决绝浪漫狠酷,无需多加考虑就是干。从跑路美国到再度崛起,辜负了日本黑帮手下的情,收获了街头混混大老黑的心。兄弟不论里外,义气看寺岛进,有型看《那年夏天,宁静的海》的真木藏人,还有久石让宿命般的配乐。资料馆胶片版,散场时好像在小西天牌楼看见了宁浩导演去开自己的车离去。
悲剧的底色,没有所谓逃亡异国之后,重整旗鼓反杀回来的振奋人心的英雄故事,而是横尸异国的悲凉结局。加藤自杀的情节深入人心,为了保护和成就自己的大哥,没有二话,从容得仿佛吃饭一般举枪自尽,成功塑造一个有情有义的影史角色。