甜蜜的人生2005

       挺无聊的一个片子，张力不足。其实剧情勉强可以接受的，但是毁就毁在导演手里了吧。
       就因为一个情妇搞了这么一出乱糟糟的大戏。男主对女主（其实就是个跑龙套的）的感情表现的太苍白，甚至有点莫名其妙。充满文艺范的女主明明偷了人还表现的那么理直气壮，实在让人无语，一副泪眼婆娑受尽委屈的样子不但无法得到观众的同情，反而让人感觉一副绿茶婊附体。
       更让人无法理解的是导演非要生硬的插点黑色幽默进去，买枪那段，和结尾那段插在整部剧中实在莫名其妙，明显格格不入。导演难道不知道自己拍的影片格调跟那样的黑色幽默是有多不搭么？
       本片导演其实是想效仿那些黑色电影大师，想拍出一步渺小的人类在荒诞的命运和残酷的现实的笼罩下，那种无法主宰命运的无力感。却变成了一种东施效颦的尴尬。

华丽唯美，精致酷辣，一首暴力与诗意浑融一体的灿烂交响曲，一部美学意义上绝对的五星电影。

流畅顺滑的运镜，考究精巧的构图，一丝不苟的造型，无可挑剔的表演，准确细腻丝丝入扣到令人发指的眼神，利落干脆的动作，细节处的隐喻与暗示，剂量恰当的黑色幽默，车边抱着台灯的突然起风，子弹壳迸溅地面的清脆声响，红色的La Dolce Vita下飘飞的落叶，以及那一支又一支与暴烈场景相映成趣的惬意美妙的配乐……

有两句影评会是我要援引的：1，这才是最好的韩国片，而不是杀人回忆和老男孩。2，荒谬而残酷，悲伤又甜蜜。

并且我大爱这片名，包括英文。

第10+N遍，依然在买枪的空旷操场上笑翻，依然在转过白色通道举枪射击的慢镜里握紧了拳，依然在结尾，那张流血的脸上失神的泪光转为放下咖啡杯，面对如同倒映人生幻影的玻璃窗笑着挥舞手臂的，交织着明亮小提琴，宁静的钢琴和悠缓低沉的大提琴里，热泪盈眶。

黑社会文化在整体架构上有矛盾……

黑社会组织最优特点就是其不管不顾的执行力。现代社会被诸多繁文缛节的法律法规所束缚（民主制度下此种弊端尤甚）。在此种情况下，为快速有效地解决一些特殊问题，超越制度的各种形式的组织就成为必须。上至国家间的间谍特工，下至社会底层的黑社会，都成为“超法律”的特殊组织……可以说，黑社会和特工组织一样，其最大功能就是超强的执行力。这一本质特点要求它在组织的架构上，必须尽量简化中间环节，要求有一个金字塔形的结构。这样，命令被传达后能够在最短时间内被执行，无需经过中间过多的传达和验证。为了追求快速和有效，甚至可以忽略掉任务本身的正确与否。每个人都只是执行者，无需——也不许问对错。这是黑社会组织的核心文化——“宁可错，也要快”。

从这一点说，黑社会结构必然是家长专制制度，而执行者都仅仅是工具。这并非某个领导人的个人癖好，而是黑社会这个组织存在的根本基础。这也是“人在江湖，身不由己”这句话最为内在的体现。

一旦黑社会这样的组织被等级化和现代化，其战略结构肯定会加强，但是执行力必然大打折扣，这是历来的黑社会组织都无法解决的一个组织结构和执行能力之间的一个矛盾。当年台湾竹联帮帮主旱鸭陈启礼邀请白狼张安乐改组竹联帮，按照现代企业制重新整顿组织结构，建设组织文化，改变行为策略……其结果就是帮会公司化的同时，执行力大为减弱。竹联帮改革最终以江南被刺，旱鸭陈启礼入狱告终。这对于后来的黑社会组织是一个警示，不要轻易尝试组织中引入现代制度。现代制度在先天上和黑社会精神有内在冲突。

除了组织架构，黑社会的专制特征也要求其成员绝不能有个人独立意识。对于黑社会而言，个人意识和判断不仅会妨碍其成员对于任务的执行力，而且会动摇其组织存在的根本。这类似于军队，士兵只有执行的权力，而无权过问任务的正确与否。对于组织的绝对信任和忠诚，在这一点上，黑社会与军队有着根本的相同点，因为军队和黑社会一样，都要求绝对的执行力。

在《不归路》中，李秉宪和老大的根本矛盾体现的即是黑社会文化架构上的矛盾。老大执行的是绝对的家长专制——这和个人好坏无关，这是黑社会这个组织赋予他个人的命运。而李秉宪要求在工作（黑社会）的同时拥有个人判断，甚至要求保留尊严和梦想……这一点在黑社会中是极其愚蠢的。作为世俗价值的个人尊严来说，他无疑具有很强烈的个人情怀和积极意义，但是作为一个黑社会组织成员来说，他无疑是自寻死路。

作为黑社会年轻一代的精英分子，李秉宪曾经有过活下来的机会——他的老大要求他道歉即可活下来。但是他却宁死不屈。他的老大作为黑社会整体制度的维护者，没有选择——只能杀死他，警示其他组织成员。这种选择带来了黑社会的另外一个致命问题，那就是一旦遇到矛盾，就会给整个组织带来致命打击，李秉宪破釜沉舟与老大同归于尽。黑社会的组织内部缺少，甚至可以说根本没有化解矛盾的办法，他们缺乏广阔的胸怀，无法像我党一样，开展严肃的“批评与自我批评”；也无法像资本主义的议会一样，通过投票裁决……所以一旦遇到问题，就只能走一条“不归路”。这是这个组织的另外一个致命缺陷。

这是2005年韩国最卖座的一部商业电影， 其内容又有着对人生主题的探讨，它就像一首跌宕起伏的叙事诗，揭示人生是甜蜜而又苦涩的甚至是残酷的这一主题。在导演金知云的世界里，《甜蜜人生》这部电影就是他用来揭露世上每一种美好事物伤感本质的媒介。
影片讲的是一个深得黑帮老大信任的手下接受了一个任务，监视老大的女人，如果他的女人出轨就解决掉她，偏偏在这个任务中那个手下对老大的女人动了心，放过了出轨的女人，因此他被老大怀疑，前程尽毁，并为之付出了生命的代价。
影片开篇引用了六祖慧能“不是风动，不是幡动，仁者心动”偈语典故，为影片的基调作了铺垫，增添了一些禅意，男主人公在学校看老大的女人拉大提琴的那个段落，影片中又出现了影片开始时风吹叶动的镜头，这个时候我们知道这个男人已经心动了，他的确是因为这个原因才放过老大的女人，而老大却因为他这个错误致他于死地，在前面老大与他在餐厅吃饭时说过这样一段话，现在的世道不好混，即使你做对99件事，但只要做错一件事，你就会全盘结束。这为后来的事情发生做了一个铺垫，片中的男主角刚刚享受到一点甜蜜的感觉，就要为这份甜蜜付出生命的代价，现实就是这样残酷。
影片中有很多具有象征意义的镜头，首先道具的使用，台灯，男女主人公都很喜欢台灯，台灯象征内心孤独的人，两个人都出现过按着台灯一亮一灭的镜头，增强了两个人的关联性。有一个特写镜头，男主人公喝咖啡的时候拿出一块方糖放入咖啡杯中，同样还有一个特写镜头，男主人公在吃一块加了巧克力的奶油蛋糕，其实都是在表达甜蜜而苦涩的味道，人生的滋味不过是加了方糖的咖啡，放了巧克力的奶油蛋糕。老大的一只手在得知手下逃脱的时候被碎的玻璃杯划破也预示着他失去了一位得力的助手。红色的台灯象征着鲜血的颜色，预示着男主人公将要复仇，在老大的女人打开收到的红色台灯后下一个镜头就是一把枪的特写，男主人公在卫生间擦拭着正在往外冒的鲜血。
男主人公在从被埋的地下爬出来的时候说了这样一句令人心酸的话，怎么可以拿人的性命来开玩笑。他像狗一样跟了七年的老大竟然这样对他，他要复仇，他要知道为什么？其实原因很简单，影片中有交代，你的老板说你错了，你就是错了，即使你是对的，老板是错的，但你也要承认是自己错了，因为老板就是权威，怎么能错呢，这不但是黑帮里的规则，在人生的职场中同样适用，男主人公耿直孤僻固执的性格决定了他不会认错，因为他觉得自己根本就没有错，于是就会有冲突，有冲突电影才会好看。
在视听语言方面这部影片也是出色的，华丽的摄影风格，极尽渲染色彩的音乐，打斗时的音响，枪声的音效，富有美学色彩的动作设计，韩国人拍片有一种狠劲，打斗场面极尽凶残，真实，特别是男主角逃脱的那一场戏，精彩异常，有种豁出去的感觉，困兽猛然拼命突围，着实让观众为他捏了一把汗。
男主角买枪的那个段落导演使用了黑色幽默的手法，为影片加分不少，缓解紧张的剧情，博得不少观众的笑声。
在影片的最后出现了与开头向照应的问话，晚秋的一个夜里，门徒突然坐起来痛哭，他的师父问他，“你做噩梦的吗？”“没有”“一个伤心地梦？”“不是”门徒说，“是个很甜蜜的梦”“那你为什么哭的这么伤心？”门徒边擦眼泪边小声地说，“因为我不能让梦变成现实”。这听起来的确很伤感，美好的事物本质上总是伤感的，这就是导演的世界观。

李秉宪有一双鸡一样的眼睛。我是说，待宰的鸡，通常就用那样一种冷静、惊诧、疑问的眼神盯着你；或者说，非常茫然，非常无辜。这种眼神运用到《甜蜜的人生》里，很有说服力，虽然我花了很长的时间才想起来，他在《JSA共同警备区》里，玩的也是这一套。

李秉宪在电影里扮演的是一个突然间就倒霉起来的黑帮成员。这人用7年的时间，一丝不苟照黑帮规则行事，精心搭建起了自己的完美世界，不料，某一天老大出差，令他去盯梢自己的女人有没有出轨，于是一切都变了……

自古红颜多祸水。不过电影里申敏儿扮演的那个女人并没有对李秉宪做出什么诱惑的举动。李秉宪大概就是听了一段她演出的弦乐四重奏，便背叛了老大的命令，饶掉这个出轨的女人。我记得起他听着音乐的样子：两手抱在脑后，靠在椅背上深深后仰，当申敏儿的大提琴开始与小提琴、钢琴对话的时候，他的眼睛就像要死掉一样，有种奇怪的温柔在里面。

他应是隐约感觉到了自己从没有拥有过的甜蜜。这种格外的甜蜜侵入了他秩序严整的城堡，直至城堡因此崩塌。问题在于，他才刚刚用舌头轻触了一下甜蜜，还没弄懂那究竟是怎么一种回事，就猝不及防地开始为一丁点朦胧的甜蜜付出血腥的代价。最后，他是被干掉了，被一个陌生人像杀鸡一样地干掉了。

电影开始的时候，导演金知云剽窃了六祖惠能的智慧，把“风动，幡动，还是心动”这个禅宗公案给翻了一遍；电影结尾的时候，又旁白了一个道理，说是“美梦不能成真”。可是依我看来，这部电影能够提醒我们的也只有一点：人生苦短，在你还没有明白过来的时候就过去了。