女鼓手

当初被安利，是看到对它的评价是英国版的《色戒》，李安将张爱玲一部平庸的小说改编得惊艳，相信BBC+朴赞郁组合也不会差，果然差得不是一星半点。

因为它和国版的《色戒》根本不一样，好吗？

它的惊艳也不是同一个点，但关于情与欲 的探索推演到极致，倒是真的。

颜色运用得让人瞠目结舌，这么浓烈的撞配，真的是墙都要裂。

但丝毫没有东北大花袄的艳俗，顺带说说维密也是要走土味路线，大红大绿也能高级的，好吗？

片子充满冷战时间的阴郁，女主连换了几套衣服，柠黄、绚蓝和这身草绿，给这个寂寞的世界凭添了几分亮色。

大红是国剧的热宠，想张扬女主角，就会启用大红衣服、大红唇，大红眼影，朴导没让查理走大红路线，意外也不意外，这身黄蓝绿有惊艳但不热烈。

查理对演戏是有天份的，要不然可爱的马丁不会费尽心机搞这么大一个制作。

一个能把自己的身世编得好像自己真是这么一个人，这完全兼具有编剧、演员的双重才华，另外重要的一点是她居然是个愤青，既愤世嫉俗，又心怀慈悲，这个人设简直就是为马丁的剧本量身订做的。

招慕她入局的方法，充满了危险和诱惑，这正是爱情致命的吸引力，试想想，有人带你去参观雅典神庙，在阆寂无人的夜晚，这分明就是“在世界中心寻找爱”嘛，和时下作乱的PUA手段比，其实没啥差别，关键是 Becker 还对她不迎还拒，上演一场速度与激情9。

经过这种高峰体验的人，还能再爱上别人吗？一场高级的爱情戏码上演后，大幕即将揭开。

导演别具匠心地选取场景，让每一幅场景深遂如画，角度和色彩的运用，顿时让人觉得这哪是电视剧啊，明明就是电影，看电影的同时还有提高审美的功能，也只有朴赞郁了。

远离国产电影是对的，尤其喜剧电影，除了乡村非主流辣眼睛，也会把你原有的水准直接拉低到屎尿屁级别。

原本以为查理多少和鼓有点相关，整部片子看下来，跟鼓毛关系嘛，只看过前四集的同学一定觉得片名起错了，直到马丁密会到他的上司，才知道这个鼓手的渊源，这里就不剧透了，往后追就会找到答案。

爱情入局的女鼓手，拿到爱情这张牌，却在爱情里迷失了，但这恰恰是她要扮演的戏份，这一点和王佳芝有点相似，出于一个女人直觉，而不是一个演员的身份，与王佳芝不同的是，王佳芝爱上易先生，但查理爱上了教官，却还要和教官一起演练和“爱人”经典桥段，你说扎不扎心，真假是非虚实几重变化。

Becker 眼神苏炸，却是教她连结她和不存在的”爱人“之间的爱情，把她往完全无法预知的危险去送死，这或许就是爱情的迷人之处。

Becker 从早期的理性克制，到最后的真情流露，这明明就是导演和演员之间的爱情，看来男导演和女演员产生情愫真的是太有土壤了。

好在，两个人最终走到了一起，尤其喜欢他走房间，端走茶壶和茶杯，关上那道门。

这道门可以理解成隔绝我们作为观众和影视的联系，结束了，您内。

抑或创造一个查理和Becker 的新世界呢？

在间谍小说《小鼓女》中，那个巴勒斯坦恐怖分子头目哈利勒说：“如果没有女人，我会丧失人类的情感，我会是一名不合格的战士。” 约翰·勒卡雷并没有给这位擅长实施爆炸袭击的恐怖分子，安排上爱情的戏码。但朴赞郁在把这本小说搬上荧幕后，却将它套上了爱情的内衣。

每一个影视改编者，对艺术都有着自己的考量。当然，朴赞郁也不例外。

《小鼓女》足足有500页之多，要把它浓缩在仅有6集的电视剧中，这对改编者来说并非易事。

《女鼓手》与原著高度契合，连细节也不放过，然而结局却还是有所改动。

我们都知道，在电视剧的结尾，查理和约瑟夫（加迪·贝克）两人最终还是重逢了。

并且最后一个场景，让观众对这两个人的爱情充满了无限想象……

这个开放式结局，我们不能排除朴赞郁是基于要拍第二季的需要才做出了这样的改动。因为，完美策划了这出真实间谍舞台秀的马蒂·克兹在最后一集预埋了一个故事发展线：虽然哈利勒被约瑟夫击毙了，但真正的恶魔是无法阻止的。其他残余的恐怖分子依然存在，极有可能第二季查理和约瑟夫将再度联手……（如果是真的，我倒真的很想看朴赞郁接下来会怎么拍）

如果说，《女鼓手》是包裹着爱情内核的间谍剧，那么原著《小鼓女》却早已超越了普通意义上的间谍小说。

在小说的结尾，查理回归到从前的生活，依然在舞台上扮演着那些虚构的角色。

当约瑟夫找到她时，查理说：我已经死了，约瑟，是你开的枪，你不记得了吗？

在查理的真实人生舞台上，真实的结局是，她已经死了。

诚如约翰·勒卡雷在这本小说的前言中说到：这个故事在今天，明天或后天，都不会过时。而且，这个故事还会继续造就——就像我书中描述的那样，女主人公查理，她被战争撕成碎片，而交战的两个民族，却都标榜自己是正义的化身。

用不公正的方法纠正不公，用暴力对抗暴力，直到所有的无辜者都化为碎片。这才是原著《小鼓女》值得我们反思的地方。曾在英国情报部门工作的约翰·勒卡雷，目睹了每一个像查理这样的无辜者们，因为战争而被迫死去。约翰·勒卡雷看似在描写巴以冲突，实则意在反战，呼吁和平。

这也是我认为，原著比电视剧格局高的地方所在……

当然在这里，我们很难去比较小说和影视剧究竟谁更胜一筹。美国电影研究家乔治·布鲁斯东说过：“一种艺术（电影），它的局限性来自活动的形象、广大的观众和工业化的生产方式，另一种艺术（小说），它的局限性来自语言、人数有限的读者和个体的创作方式；两者之间的差异是必然的。简单地说，小说拍成电影以后，将必然会变成一个和它所根据的小说完全不同的完整的艺术品。”

《女鼓手》的改编，更多地迎合了现如今大众的观赏需求，（不是艺术欣赏水平的高低）这里面有市场的因素。

因为没有观众会拒绝爱情的戏码。

就这一点来说，伊恩·麦克尤恩就非常精明了。乔·赖特在把他这本小说拍成同名电影《赎罪》后，其被认为是“由完美的原著衍生出完美的电影”。

试想一下，在伊恩·麦克尤恩设定的不同家庭成长、二战战争背景下，罗比和塞西莉亚的爱情之路也不会顺畅。门第阶级，战争局势的变化，对于这对情侣来说都是有形的枷锁。

然而伊恩·麦克尤恩却偏偏创造了妹妹布里奥妮的从中作梗这一情节，而让我们耿耿于怀。因为一个错误，导致两人这一生只有藏书室里那仅存的温情。

可以说，伊恩·麦克尤恩凭借这一故事情节的构造，足以让人对罗比和塞西莉亚的爱情不能忘怀。

……

另外，约翰·卡兰在把毛姆的《面纱》搬上大荧幕时，也把它改编成了一个让人心碎的爱情故事。

沃特在发现凯蒂出轨后，为了报复也为了重整他们的婚姻，他孤注一掷带着凯蒂来到霍乱肆虐的偏远城镇，在这里他们俩个敞开心扉日渐亲密。

然而沃特染上霍乱最终而死，凯蒂 面对旧情人的邀约，她毅然决然拒绝了。

而在小说中，沃特至死也不曾原谅凯蒂，凯蒂也不曾爱上沃特。在沃特死后，不再那么俏丽的凯蒂看到旧情人，虽然充满了鄙视，可还是在欲望的驱使下和他睡了，她轻视淫欲的自己……但最后怀有旧情人骨肉的凯蒂说：我要把女儿养大，让她成为一个自由的自立的人。我把她带到这个世界上来，爱她，养育她，不是为了让她将来和哪个男人睡觉，从此把这辈子依附于他。这段独白就是毛姆将凯蒂由一开始的爱慕虚荣到最终精神升华的标志。

小说重在女性精神觉醒，而电影重在刻画爱情。

从影视改编上来说，《面纱》无疑是成功的，因为它更符合大众对爱情的期待。

……

换句话来说，影视创作者深知观众的胃口在哪里会被吊得最足。在观影过程中，我们的观众会不由自主的代入到角色中去，获得日常生活中很难感受到的那些替代性体验。越是悲惨的、遗憾的、残缺的，这种体验就越强烈。

古往今来所有让人铭记于心的爱情，都是悲剧。《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》《乱世佳人》《廊桥遗梦》《泰坦尼克号》都以悲剧收尾……

你不得不承认，当我们围观爱情的时候，我们需要的是情人生生不息，但不能终成眷属。因为悲剧，比皆大欢喜更让人揪心。

这让我再次回想到《女鼓手》里，查理和约瑟夫的重逢的场景……你觉得经历了间谍风雨的两人，他们的爱情和未来在何方呢？

首发于公众号【朴晏】

莫 泊桑有部长篇小说，名为'如死一般强'。何物'如死一般强'？爱情也！此地的爱情并非花前月下的卿卿我我，而是轰轰烈烈的与死神共舞。'女鼓手'的编导就是把美人计（爱情）编织进以巴的恐袭与反恐活动作为此剧的卖点。剧中的美人计是连环式的，即以美男计始而以美女计终。前者成功而后者失败。巴以是一对冤家对头（是英国种下的祸根）。巴的恐怖分子策划了一次空袭，炸毁了以的外交专员的家，除专员本人外全家遇难。摩薩德（以情报机构，与Cia，克格勃，军情六处齐名）遂派出以马蒂为组长的反恐行動组。行动组马到成功，一举抓获了恐怖分子萨利姆和他的情人。马蒂并不就此罢手，他要顺藤摸瓜，把恐怖组织一网打尽。马蒂选本组成员美男加迪色诱伦敦小剧院女演员理查，说服她打进巴恐怖组织内部，让她从'剧院舞台'，走到'现实生活的舞台'。理查答应马蒂要求后，开始与恐怖组织联系，以萨利姆遗孀的身份来到营地。她九死一生，经受了种种考验，取得了信任，接受任务后回到伦敦。与她接头的竟然是哈利勒。哈是萨利姆的大哥，是营地的头目。马蒂久闻其名，苦于从未谋面，这次机会来了，岂肯让他在眼皮底下溜走。本来美男计已得手，可以大功告成了。马蒂觉得机不可失，决定让理查施美女计，缠住哈。马蒂放他俩回营地，放长线钓大鱼。理查不是把性视为工具的职业特工，她不过是情种（她在爱加迪的同时，也爱上了哈。哈被加迪击毙后她不仅痛哭而且把他的手紧紧地握在自己手里。这里七分同情三分爱啊！）。当然她不会同意，而且加迪也不同意。至关重要的是伦敦警察总监不同意。马蒂坚持己见。在他一番花言巧语之下理查竟然答应了。（这显得牵强，难以理解。唯一能说的通的是'恋爱中的女人智商低'）她在警方配合下'成功'恐袭后回到哈身边。哈当然也难逃美人关。之后理查露出破绽，哈持枪对她，发现周围已被对方团团包围。她在哈的枪口之下，从实招供。生死关头加迪出手把哈击毙。美女计夭折。成也爱情，败也爱情。还要说明的是，伦敦警方与以反恐组的目标有同也有异。同者，消灭巴的恐怖组织，异者，前者只要把本地区的恐怖分子一锅端，而后者希望铲除它的老根。最后破题，伦敦警察总监说，当年他在那里反恐时，一个小孩宁死不说一词，放他回去后，他将成为下一次进攻时的鼓手。而剧中的理查不再是下次的鼓手。何哉？小孩有信仰，而理查没有。缺乏信仰就有七情六欲，办不成大事。且不说理查，加迪为情所困，就是营地头目哈利勒这样信仰坚定的人也难以摆脱情网（临死前还说'但愿是值得的'），他的小弟弟萨利姆也因情殒命。可见，没有信仰者不是离开这个是非之地（理查最后拒绝与马蒂握手扬长而去，加迪与马蒂不再联系），就是要赔上性命。

我起了一个很烂的标题 好比一些家常俚语 长辈智慧 而且其实这篇短评也主要是解惑该剧挂在其间的部分差评 为什么这么做？因为同标题一样我想要表达这部剧的表达不是“直接” 戏中戏 谍中谍 尔虞我诈 虚虚实实真真假假 台词考究 字字珠玑 这就是“不直接”而最烧脑的地下工作即便展开成画卷让观众上帝视角来观看依然需要保有其原本的内核本味 这也是我看了这么多差评以后并不奇怪有些观众为什么会写出这些确实真实感受的影评 但真的就“真实”或者客观吗？ 6集mini剧的亮点和脉络我不可能再比其优秀的本身还能精练简洁了 所以这里不讨论剧情以及剧透 但以下观点也许能让你从侧面有所启发从而去欣赏这部剧：

1.我们可以评价任何我们想评价的 发声的权利毋庸置疑 骚话说的也好啊 没吃过猪肉还没见过猪跑么？是故诸如“你行你上”的逻辑必然站不住脚 但在这个逻辑观中 有些东西是被忽略了的即“你可以评价，但你的评价真有见地吗？” 呐 比如我如果抛给你这么一个问题：“你是否是有神论者” 一般的思维惯性再结合自身答案常见回答是“是”或“不是” 这里有极少部分的人跳出了问题诱导的框架且更为坚定和富有逻辑思维的回答“我是不可知论者” 所以是有第三解的 这个宇宙没有证据表明不能存在神和神迹 但你也不能找出证据 神真的存在或存在过 但在时间这个尺度上 我也不能保证不能论证以上两点 所以我严谨.那么好 很多人说这剧拍的节奏慢 是槽点一 还有一位睿智的观众说 剧情渣不真实 地下工作不应该是这么干的..其实这就很简单了 你我都没有经历过真实的猫捉老鼠 你的评价怎么就极化了呢？你更应该是个不可知论者而不是没吃过猪肉没见过猪跑却站队其一并声称自己对的人。

2.那很多吐槽节奏慢的,这该怎么洗？呐 这里有这么个理解方式,其一“节奏慢”比较笼统 但剧中很多高潮的体现以不同方式展现的 力度也不一样 这个力度你可以理解为“时间” 有些镜头 有些台词 有些情绪 爆发出来的时候那节奏可不慢 所以我推测这是很多人对类型片的“不理解” 喜剧是让人笑的 是没错 但中国人有个说法“红白喜事”婚事丧事皆是喜事 所以喜剧让人笑也可以通过不同方式实现或者不同方式去理解 故谍战也好动作片也好 不真是要 拳拳到肉 集集见血 变态之所以是变态 其中一个原因就是“少” 所以哪怕是恐怖分子 他的诉求也不大可能积郁深处而不表达 飚文戏有困惑会摇摆 这都是基本的“人态”这样反而更入戏更入世 所以大多数人觉得洞幽秘境 曲径辗转 千回百转的闷骚剧不是故意的催眠的么？然 最关键的一点我需要绕回去的是 这是一部风格鲜明指向剧 把你催眠了 说明你和他 脾胃不和 我一个四川人我尝尝齁甜的本帮菜就算了 你指望我会爱上他从而放弃火锅吗？ 审美是有差异化的 品味也是..这里不是用“高低”界定 我说的品味就是 取向差异..这部剧是拍给想看且能看他的人嘀（充要关系） 别的不说 最终集近结尾处的Kurtz和Charlie“Khalil would have gone on to become so much more than a terrorist”结合前剧情你能读出其中多层意义么？ 好了 水墨的精髓在于 墨跃纸上 留白于心.

且不说原著，连相关影评资料和剧情介绍都没敢看，懵懵懂懂稀里糊涂地终于将朴赞郁的新剧《女鼓手》看完。

中东局势，巴以冲突，间谍组织，这些词汇总是在看新闻时从耳边飘过，安逸和平的生活让我从没有想过去了解一下世界上仍有争端和冲突的国家和地区，也没有好奇那些水深火热之中的人民究竟是个怎样的生活状态。毕竟战争离我们太遥远了。

朴赞郁是我最喜欢的韩国导演之一，虽然他的电影每次看的我极其不舒服，但是丝毫不影响他大师级般的存在。看这部《女鼓手》时，可能因为演员面孔和拍摄地的缘故，并没有感受到朴赞郁的标签，从第二集开始，复古的装饰风格，精致的衣着，细腻的镜头语言，还有他的电影中常见的情欲，渐渐被带入到这个故事当中。一个东方导演，对故事的把控，非东方演员的调度，让人丝毫看不出有隔阂和距离感，真心像往常一样边看边不断咂舌中佩服的五体投地。

这部电影主要讲述一个被组织招募来的演员如何成为一个间谍开展工作并成功完成任务的故事，有《色戒》的影子，但是又不尽相同。不同的是查理和王佳芝的性格，她是一个演员，她性感泼辣，对未知的事物充满好奇和无畏之心，容易开始一段感情，尤其是富有挑战性的感情。任务的完成就像她结束了演出，演出中她把角色活成了自己，自己当成了角色，虽然也有真情流露，但是更理智并没有拖泥带水。而王佳芝是纤柔细腻的典型东方女人，她虽然也在扮演，但最终没能从角色中抽离，断了性命。

相同的是，二人都是为爱赴汤蹈火充当转战场的鼓手，其自我牺牲的行为对于战争来说是极其伟大的。

影片还在传递着对于政治的理解，任何一个民族都会以自己的信仰，并站在自己的位置狭隘的看待这个世界，所以与之相对的就成了敌人。然而，哪里有绝对的敌人？在巴解组织的眼中，萨利姆家族乃至整个国家都是恐怖组织。而在萨利姆他们凶狠的背后，是民族的团结，是为了信仰和保卫国家和平而战。

立场不同，孰对孰错？

没有战争就没有鼓手，还是期待世界永远没有争端永远和平吧。

真正懂得并理解电影的人若是常看这几年走在顶级行列那些片，会发现，视听语言就是在这两三年时间里已经完全进入了一个新的时期，并且这种状态呈现出清晰明显的走向。就像绘画，从写实走入印象，从印象走向抽象，再从抽象走向表现……人类文明似乎朝着越来越简洁的方向在发展，但需要注意的是，简洁是一种归纳，是将复杂多重的认知压藏在心底，进而心怀着这些复杂再做减法，很多人确实察觉到了这种吸引人的表面形式，便试图跳跃这个过程，导致结果非常幼稚可笑，并不高级。

“手中无剑，心中无剑，不武而屈人之兵”若想达到这样的境界，还是需要剑术高明天分异于常人。就像梵高毕加索马蒂斯的写实素描，也非庸人能达。“一件没有素描功底的作品，就是一座没有骨架的房屋。”马蒂斯曾说过这样的话。那些觉得大师和幼儿园小孩瞎画的作品没有区别，确实是过于单纯了。

说朴赞郁是韩国最好的导演，一点也不夸张。抛掉英美电影业强大的工业体系支撑，只看导演的工作，朴赞郁依旧保持住了个人化的风格，很多镜头里充斥生动独特的细节，要知道在这样完美的团队里想克制自己做到这一点并不容易，因为当你的同伴强大了，你自我的意识很容易被消解掉，也就是失去控场能力，同样的韩国导演奉俊昊在异国拍片的完成度就不够好了，雪国列车以及玉子已经完全乱了阵脚。这一点上，他就远不如朴赞郁。

前面说视听语言进入了一个新的时期，到底指的是什么。明确说，是后现代性，这里引用一段话来解释后现代性 “是一种精神，一套价值模式。它表现为消解、去中心、非同一性、多元论等。它用价值颠倒、视点移位、规范瓦解、种类混淆等修辞手段来消解常规的秩序，进而表明自己的不确定性；它利用反讽、玩笑等手段打击世界的荒唐和虚伪，消解看似崇高其实可笑的价值系统。——利奥塔德 ” 简单的说，这是对崇高感、责任感的消解和背叛。

在这方面，女鼓手只是具备一点点这样的气质。真正做的极端的是欧洲的一些影片，尤其是北欧的影片，他们日常的发达程度也已经匹配到了，再做的比较好的就应该是一些好的美国电影了。

今年奥斯卡的时候，我听闻国内著名的老导演，对电影逃出绝命镇的评价是这样的，他说，不知道这个片是怎么混进奥斯卡的。一开始听到这样的从业老辈说出这种评价，我还不太敢相信，但客观的想想中国电影的落后程度，也不该有什么大惊小怪。

哎，这篇影评其实没有好好分析下女鼓手……

我只是希望给今年的最后一天，留点痕迹。但是选择称赞下女鼓手，确实是我的本意。