《二凤》成为了首部在美国上映的越南电影。
有“越南章子怡”之称的越南女明星吴青芸一直希望通过自己的影响力把越南电影带出国门。
这一次凭借打女形象,依靠自己的舞蹈基础,让全世界都看到了越南电影的大片梦。
在登陆美国影院后,Netflix买下了影片的国际播放权,成功将这部越南动作大片带向了全世界 。《二凤》很像女版的《飓风营救》,主角从特种兵父亲变成了“金盆洗手”后的女大佬,任务都是营救自己被拐卖的女儿。
但从动作类型上来看,《二凤》又有一些韩国动作片《恶女》的影子,甚至在画面上也使用了主观运动镜头来提供眩晕感和逼真度。
单亲母亲独闯龙潭,恶斗越南国际拐卖儿童组织,这样的戏剧性架构考验着女明星吴青芸的个人实力。
具有舞蹈基础,在模特和演员圈子里都混得风生水起的吴青芸较为出色的完成了这个“孤胆英雄”的女性角色。一场接一场的打斗戏是全片的重点和亮点。从第一场开放空间的菜市场搏斗到沿河追车戏后,几乎所有的动作戏都放到了狭窄空间的小范围里。
比如一对一的修车行肉搏战,关押儿童的室内一对三,还有高潮戏的火车追击与车厢内决斗。小范围的打斗在大量特写镜头与不规则镜头的组合剪辑下,更容易出彩,辅以快速剪辑,使得招式显得更加炫酷,方便导演控制机位,进行场面调度。
所以,小范围的动作戏,降低了场面调度的难度,但更为考验演员的各项实力。令人惊喜的是,虽然没有太多大场面的视觉奇观,但这些设计精良的狭窄空间里的打斗戏不当推进了剧情,而且奉献了拳拳到肉的动作激情,让影片进入了中等偏上的成色范畴中。
故事性上,《二凤》就显得乏善可陈起来。女儿被拐卖,母亲层层突围,寻找、打斗,失败后,继续寻找,再次决斗,如此反复,凸显人物的决心,顺便渲染一下母女情深,较为套路的完成情绪渲染与情感共鸣。对于国际拐卖儿童组织的呈现也是浅尝即止,因为越南特殊的国情以及电影审查机制,决定了越南电影不可能有韩国和美国的宽松氛围。
最后的大团圆、光明结局亦是不可避免的妥协产物,以至于影片前半部分对于女主角暗黑气质的刻画变得多余又矫情,不仅对人物弧光毫无帮助,也拖累了母女之间的亲情戏,让本就又臭又长的情绪渲染更加打乱了剧情节奏。
不可否认的是,《二凤》让全世界看到了一部具有世界性审美体验的越南电影,而且剑走偏锋的选择了动作类型片,没有沉迷于小而美的文艺片,凸显了越南电影的大片情怀。这是每一个国家彰显自己电影工业体系成熟度的必经之路。
也许放到中国、泰国,甚至近来异军突起的印尼电影来看,《二凤》并没有惊人的成色,但《二凤》对于越南电影来说,却具有里程碑式的重大意义。
它体现了一位女演员的责任担当,也让越南电影留名于世界电影体系之中。
以前有句老话叫做“台上一分钟,台下十年功”,说的就是做艺人,做演员,其实是一件挺辛苦的事,需要真拼命真努力才能得到认可。
比如称得上国际巨星华人演员,不管是成龙李连杰还是周润发,打戏都是必不可少的。不止男演员,女演员只要想混迹好莱坞,打戏都成了“标配”。
巩俐、杨紫琼、章子怡……这几位在好莱坞有代表作的华人女星,哪个不是以“打女”的形象示人?
英国著名杂志《卫报》评选出的21世纪100部最佳电影中,便有杨紫琼和章子怡主演的动作片《卧虎藏龙》。
电影里章子怡扮演的玉娇龙与“邦女郎”杨紫琼一段飞檐走壁的追逐戏,还有一段在土楼里的十八般兵器对决的戏份,都堪称女演员动作戏中的巅峰。
而章子怡和周润发在竹林中的追逐戏更是满满的古风,意境唯美,造型更是英姿飒爽,巾帼不让须眉。
可见,她们能够得到国际的认可,蜚声海内外,都是靠自己一拳一脚拼出来的。
再看看如今的部分“演员”,简直容易的不能再容易,电影找个拍腐剧走红的流量明星,打戏只要摆几个漂亮的pose,加上一堆五毛钱七段儿的炫酷特效,稍微有点难度的动作全戏上替身……
所以说,如今的流量小鲜肉小鲜花们,有几个真正在“努力”的?几乎全靠卖萌,卖腐,卖丑走红……你就能知道这个行业的门槛有多低。
因为再也没有女演员吃得了苦,也就再也没有了女演员独挡一面的动作片面世。
但好在,这个行业还不止有流量小鲜花,还有很多默默努力的中生代女演员在发奋图强,她们才是整个行业的中流砥柱!
就好像海清在FIRST青年电影展上说的那样,虽然生存艰难,但是她们满怀希望……
于是,我们终于时隔多年,看到了又有女演员敢于独挑大梁,拍摄一部动作戏拳拳到肉,腿腿入骨的硬核动作片——《二凤》!
片中的女主角,恰是与章子怡同年同月生,被誉为“越南章子怡”的越南实力派女星吴青芸!!!
吴青芸是越南最著名的国际影星之一,也是越南的国宝级影后。
她的实力深受好莱坞认可,先后出演过威尔·史密斯领衔主演的科幻片《光灵》以及《星球大战:最后的绝地武士》,并且都是以打星的形象示人。
另外,吴青芸与章子怡之间在电影层面也有渊源。
章子怡主演了《卧虎藏龙》,而吴青芸则出演了《卧虎藏龙2:青冥宝剑》中戴阎王身边的侍从“断魂莺”。
到了电影《二凤》里,吴青芸扮演的是单亲妈妈“二凤”。
她的刚猛和执拗,飒爽的英姿,让我们第一个想到的也只有《卧虎藏龙》中的玉娇龙了。
谁又能想到,十八年之后,在吴青芸的身上,我们又找到了当年章子怡在电影里那如饥似渴的眼神!
《二凤》这部电影,虽然是一部女性为主角硬核的动作片,但又和韩国的《恶女》那种完全靠打打杀杀堆砌的动作片有着极大的不同。
最主要的就是题材非常具有现实主义色彩。
关注了社会民生,同时感情又比较细腻,催人泪下,把硬派的动作戏和柔软的感情戏很好的结合在了一起,因此电影的节奏掌控的非常好。
电影讲述了一个夜总会镇场妈咪出身的大姐大“二凤”,因为怀孕选择了离开大城市西贡,在乡下过起了避世的小日子。
但习武出身的她也没有能力做别的,只好做着替人收债的低级工作,虽远离了城市的喧嚣,却躲不开打打杀杀……
也正因为这样的工作,女儿在学校也被人看不起,不想上学,只想让妈妈带着自己去养鱼……
从此离那些嘲笑她的同学远远的。
短短的开场,就引出了校园霸凌的主题,同时也揭开了母女之间不可调和的矛盾,为后来二凤丢了女儿埋下了伏笔。
在市场里二凤和女儿起了争执,女儿负气逃走,二凤紧追不舍,与人贩展开搏斗……
从乡下杀回西贡,和以前的旧人重新联络,最终发现原来绑走自己女儿的竟然是以前的仇家。
接下来更牵出了国际贩卖器官的团伙……
从剧情不难看出,电影关注的是越南猖獗的贩卖人口以及贩卖器官的现状。
是非常残酷真实又震撼的现实题材。
二凤的殊死一搏,营救女儿,更是表现了母爱的伟大。
正如电影中那句最热血燃情的台词说的那样:“我或许来错了地方,但你抓错了小孩!”
保护幼崽的母虎,爆发出了惊人的战斗力。
不得不说,《二凤》这部电影和一些国产动作片一定要配上各种特效截然不同。
整部电影几乎没有特效镜头,所有的动作戏都是真人实战。
看起来淳朴到笨拙,但正是这种精雕细琢,才展现出了电影回归最原始的工匠精神。
在二凤的追逐营救之路上,交通工具步步升级。
从步行奔跑,到摩托车追电动船,从公交车再到火车,每一段的打戏都残暴血腥,真实感到位。
吴青芸扎实的基本功,可以说是整部电影的动作戏能够完成的最大保证。
动作设计的风格也是趋近于真实的搏斗厮杀,不讲究美感,花哨。
完全从实战出发,凌厉,凶悍,稳准狠。
不管是追债打人和被打;
还是修理厂与贩卖人口集团马仔之间的1V1格斗;
还是独闯贼巢与反派打手的群殴厮杀;
抑或是最后火车上与女boss的终极对决……
都似乎听得到骨骼相撞的那种痛感与撕裂感,满满都是暴力美学的影子。
如果说《卧虎藏龙》带着李安的轻灵飘逸;那么这部电影就是最震撼的朴实无华。
更见证了一位舐犊情深的母亲面对强权的无声反抗。
特别是最后,面对终极女boss她无数次被打倒又站起来的画面,与《惊奇队长》中布丽·拉尔森扮演的惊奇队长“卡罗尔”一次次面对挫折重新站起来如出一辙。
那种重新振作的热血感更是有过之而无不及。
说《二凤》是一部越南贫穷版的惊奇队长,也毫无压力!
当然,《二凤》并不是一部超级英雄电影。
虽然有主角光环,女主角也曾被打倒打晕甚至住院,电影也通过这些情节将二凤塑造成了一个有血有肉的普通母亲……
至于最后二凤有没有救出自己的孩子,二凤到底是死是生,是一个圆满的HE结局,还是二凤为自己当年做过的错事得到了应有的果报,只有等大家自己去电影院找寻答案了……
而我看完电影只想说:千万不要惹一个带娃的妈妈!千万不要惹一个带娃的妈妈!千万不要惹一个带娃的妈妈!重要的事情说三遍~顺便爱自己的妈妈3000遍!
夏日假期的越南旅行告一段落,理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。
在此之前,提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》,而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。
似乎与我们的固有观念不同,越南电影产业已经超乎预料,放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。《小丑回魂2》正在上映,程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。
确实,若是从这个角度上来说不值得成为例证,早在20年代南洋即是中国电影的消费市场,从而也反向影响了中国通俗电影的发展。
而我们都能够认同,从很大的程度上来说,电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。从这个维度上讲,即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。
从最根本上说,剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」,一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。
二凤一路寻找被劫走的孩子的过程,同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。当她最终慢慢变得满身伤痕,在子弹中倒下的时候,恰恰也是她洗清过去的悔恨,偿还对于孩子的愧疚,同时也是成为英雄的时刻。
即便如此地强调好莱坞式的商业性,《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。
其中最为重要的原因,即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落,这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循,落到实处。而正是如此,在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中,《二凤》值得我们来谈一谈。
《二凤》的动作设计,升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。在此之前,我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。
提到以武术为原点的故事,叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。通过具体的历史事件塑造人物的同时,强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。而为了达到宣泄的目的,在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。增强剪辑节奏和动作音效,也能够从港产暴力美学中追根溯源。
《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似,正是因为如此,熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导,可见香港动作片如何地影响了一代创作者。
当然,在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据,更多的是稍许提及动作流派的变化过程。
经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间,西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下,生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。他们注重培养动作明星,强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。
从世界维度上来看,如今基本在商业创作中采取这样一种模式。来自泰国的托尼·贾,来自印尼的伊科·乌艾斯,都有一票忠实的粉丝。他们的风格更加地偏向张扬和勇猛,八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃,这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。
在《少林足球》中,周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。非常有意思的是,这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。女性的应敌之道,使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。
依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度,和越武道干净利落的特点如出一辙。《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器,以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。
而更为重要的是,如果说一端是女性倔强而刚烈的一面,另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。
即便寻女之路必定充满困难,二凤也能够一路过关,她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺,讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依,一切都外化为暴力被输出。
「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性,同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看,当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间,揭开地下世界的同时,也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈,我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。
大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下,恰恰也是她内心空间的写照。二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰,前者意指家庭,而后者则意指传统意义上女性的某种特质,这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。这是父亲给予她的礼物,最终她把这副首饰交到女儿的手中。
“牺牲总是痛苦的,而重要的却是我们牺牲的理由。”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。
《观音山》里常月琴丧子的郁结,被完整地储存在变形的车厢里。孩子是「妈妈的春日」,和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后,更加增添了一份温暖的色彩。
弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前,而在观念更加开放的今日,似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。它能够“穿透我们由来已久的防御,使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”,同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。
两者彼此之间,是一种充满了张力与矛盾的存在。正是因此,「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。当二凤受困与医院,与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。而她们之间的牵连,恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。二凤说她不是一个好母亲,但她确实是。
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本片的剧情其实是一如既往的老套剧情,但是真正让本片如此平庸的却绝对不是因为老套.回顾动作片的历史,有类似的剧情的电影其实不少,其中 美国电影 【飓风营救】以及韩国电影【大叔】,其主线剧情其实完全一样,只不过一位是救女儿,一位是救邻居的女孩,剧情不可谓不老套,但是这两部却能成为优秀的爆米花动作片.这又是为何?
最大的原因就是 【二凤】动作戏之间的过渡文戏,过于枯燥,过于乏味,以至于即使剧情并不复杂,却显得非常的冗长,其中最大的原因就是女主与女儿之间的情感塑造的不够充分,甚至可以用缺乏来形容,无论【飓风营救】,【大叔】对于主人公之间的情感联系都是经过细致的描绘的,这种细致的描绘绝不是【二凤】这种通过几段匆忙的桥段铺垫,情感刻画得不细致,匆忙,也不吸引人,导致观众无法将自身感情投射到角色身上,更无法为小女孩的安危时刻揪心,于是片中为寻找小女孩的文戏,瞬间就此坍塌,在观众眼中也就显得如此冗余
情感塑造的失败造成了整部电影观感的垮塌,电影从此变得既不沉重也不干脆爽快,留下的只剩下厌烦.
动作片不是这么好拍的,不是拍几段优秀的动作戏就是一部优秀的动作片了,剧情,文戏在动作片中确实不那么重要,但这是建立在你有能力控制好电影节奏的基础上.
二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中,阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划,傍晚的阳光洒落进来,给这窗边的一角都打上了一层金黄的光,此时尘世的幸福如梦如幻,二凤在急急忙忙给女儿做饭,饭在煮了,汤也放下去炖了,她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上,莲叶成片地浮漾在河上,黄昏的天色越发暗淡下来,只剩最后的一抹夕照,万家就要点上灯火,她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟,女儿从窗户里看得一清二楚,然后她们坐在一起吃饭,二凤忙着算钱,阿梅急于想跟她说出心中的幸福计划,屋外突然传来猛烈的敲门声,恐惧一下就打破了此刻这日常的幸福场景。
之前看过的越南电影,有印象的还是陈英雄的《三轮车夫》(梁朝伟主演)、《青木瓜之味》和包东尼的《恋恋三季》,都是文艺片,《二凤》作为第一部在国内院线上映的商业动作片,我是带着些许的好奇心去看的。
这种一无所知的新鲜感还蛮新奇的,没有先入为主的成见,第一次总是带着点兴奋和好奇的,不知怎么地,开头那些富有异域风情的影像,一下就勾起了我小时候似曾相识的那种看露天电影的兴奋感,二凤前去帮人讨债的镜头,又让我回想起老香港电影的熟悉印象。
众所周知,香港电影对东南亚电影的影响很大,但很快,影片更多地让我看到了韩影的影子。韩国电影一开始也是模仿香港电影的,后来他们开始学好莱坞,并结合自身的特点,在类型片上成功突破,在世界电影异军突起,比如最近刚抓到真凶的《杀人回忆》和刚获得韩国首座金棕榈的《寄生虫》等很多犯罪类型片,还比如《釜山行》,韩影在类型片上的屡屡创新尝试,都令人耳目一新。
《二凤》在动作上的凌厉流畅明显是《王牌特工》和《疾速追杀》这种典型好莱坞的剪辑方式,剧情设定也像哈莉贝瑞的《绑架》,包括结尾的镜头和配乐都是好莱坞续集的惯常模式;二凤的人设,特别是她身上的苦情与煽情,则是明显的韩影套路;而开头的打斗动作场景,又像极了香港电影,总的看起来,是集众家之长,但之所以说更多让我看到韩影的影子,意思是其学的正是韩影曾经的成功路径。
说实话,我真没想到越南章子怡这么能打,特别是结尾的两个动作片段,一气呵成,足够帅气,英气十足。
一方面在观感上给我明显的刮目相看的印象,但在另一方面融合这些众家之长时,由于剧情上偏简单,不到一个半小时的电影都填不满,硬生生靠煽情推动情节,反而造成节奏拖沓,对白多余,与凌厉快速的动作剪辑形成不小的反差,观感两极化,这可能也是最终评分低的原因。
虽然一开始有这些瑕疵和稍显稚嫩的细节处理,我却并不像豆瓣上有些打一星的影评人,觉得可以小觑,韩影的神速进步即是明显的例子,不要只盯着缺点看,而要看其快速学习的路径和能力,像泰国都能拍出《天才枪手》这种高水准的商业类型片口碑之作,论市场和投资可远远比不上我们,至少《二凤》在电影感上还是够格的,你别看院线上不少热门影片,很多连基本的电影感都没有保证,像在大荧幕看电视剧。
我最喜欢的还是影片呈现的那些熟悉的生活场景,那些田野、土路、路旁卖零食的玻璃柜子、扬起尘土快速驶过的客运班车、女摊贩头上戴的草帽......一幕幕都像极了我小时候生活的镇上,我并不喜欢好莱坞超级英雄大片,都在绿幕里拍,然后用后期CG技术填上逼真的背景,我更喜欢这种电影,充满了市井生活气息,让我感觉电影离我很近,它还是那给你亲切讲述故事和造梦的通俗娱乐艺术。
欢迎关注个人公号【书情画影】,和我一起看好电影。
在华语电影里,曾经有这么个群体。 女打星。
她们够靓、够飒。
比如杨紫琼,凭借着漂亮身手,成为国际巨星。
再像惠英红,章子怡。
打星出身,后来蜕变为演技派。
惠英红的打戏,很拼。
早年间,她在片场里摸爬滚打,舍生忘死,奉献了一次又一次的动作奇观。
章子怡的打戏,更带情绪。
《卧虎藏龙》里,是不服输的韧性。
《一代宗师》里,是隐忍、坚毅,已然大成。
她们,为华语电影带来了无数的闪光时刻。
可现在,动作片衰落,女打星更是稀缺。
最近。 派爷在一部越南电影里,再次看到了女性动作的风采——
《二凤》(2019)
二凤。 这个名字听起来很乡土?
十年前,她有另一个名字,海芙蓉。 还有另一个身份。
她是西贡地下风月场所老大,性感冷艳。 别看她是陪酒女,骨子里却是个侠女。碰见手脚不干净的客户,抄起酒瓶也是一顿暴打。
后来,她爱上了一个风流男人。可有了女儿,他就消失不见。
二凤孤身一人带着女儿阿梅归隐乡村。
她生存技能有限,只能做收债的活儿。
有好言相商不听的,照头就是一板砖。
不过,碰上真正的穷苦人家,她也会手下留情。
市井女侠风范不改。
她身手好,眼神锐利,表情凶狠,但饱受歧视。 雇主嫌弃她,给佣金,把钱撒地上。
菜市场大妈鄙视她。
就连阿梅的同学,也羞辱她们母女。 在这个地方,大家都不把这对母女当人看待。二凤忍下这些,都是为了女儿。但歧视就像病毒,会扩散,会传染,会混淆黑白。 阿梅帮人捡个钱包,大妈们会指认她是小偷。
众口铄金,二凤竟也质疑自己的女儿。
女儿赌气,两人走散。可就在此时,阿梅被人掳走。
为了拯救女儿的性命,二凤踏上了疾速追杀之路。 故事线很熟悉? 是,女版《飓风营救》。 《二凤》是个动作爽片,有今年最刺激的动作戏。 但它与《飓风营救》又有区别。 连叔扮演的布莱恩是个退伍特工,敏捷身手和随机应变的技能都还在。 可二凤,如今只是收收租,面对的都是些平民,功夫早有退化。 所以,在面对那些匪徒时,一开始,她接连受挫。 在杂乱的菜市场里,稍不注意,对手的刀就可能剁去她的手臂和头颅。
当她攀爬匪徒的船时,对方一个桅杆过来,直接击中她的头部。
她总是受挫还有个原因。看细节。 她的眼神与精力都放在了被掳走的女儿身上,她根本无暇与眼前的对手做过多的缠斗。 关心则乱,所以受制于人。 所以,她只能像个野兽一样嘶吼,匍匐前进。 也因此,匪徒每次对她的突袭,都几乎要了她的命。 可此刻,二凤不再只是个打女,她更是一个救女心切的母亲。 她知道,自己不能输。 经过了一路上的打斗,她也热了身,身上的功夫也渐渐显露了出来。 有一场摩托车修理铺中的打斗,就无比精彩。
行家出手,必须直击要害。二凤抵挡劲敌,每份力道都打在敌人的手臂肌肉上。
要战胜对手,她有闪转腾挪的技巧。
除此之外,她还能就地取材。
扳手,榔头,花瓶,都能是致命武器。
作为一个母亲,二凤必须越挫越勇,她必须要救下自己的女儿。 但她面对的对手,却不只是几个匪徒,而是一个庞大的儿童贩卖系统。 二凤追击到警局才发现,这个组织有很大的市场网络。
他们有完备的组织,计划周密。 有人诱拐儿童,带往火车站。 这些人贩子还有障眼法——
做任务时,他们会安排六列,只发出其中一列。
有些孩子,被运往世界各地,直接贩卖。有些孩子的下场就更惨。火车上就有手术室,人贩子会摘取他们的器官,进行非法交易。
这是《二凤》的野心。它透过一个动作爽片,揭开了越南社会的阴暗面。百度“越南+人口贩卖”,结果约有132000个。一些数据更是触目惊心——
从2016年初到2019年6月,越南有关部门共破拐卖人口案件近900起,涉案人员超过1100名和受害者近2400名。
或许,数据还是冰冷的。
但一个母亲看到真相后的反应是鲜活的,恐惧与不安展露无疑。
从这个表情,你就能看出。《二凤》不是一个简单的动作片,它懂得塑造人物。也因此,它在烂番茄上口碑爆棚,有94%的新鲜度。
惯常的动作爽片,主角有打不烂的身体,血槽随时可以加满。
但《二凤》不是。二凤,几乎全程都在受挫。 人贩子的头目是个高手,招式更猛烈、更凌厉。
一路打过来,二凤早已招架不住,瘫倒在地。
这也是派爷喜欢《二凤》的原因。二凤不再是无所不能的打斗机器。 而是一个有血有肉的人,是个为了女儿拼尽所有力气的母亲。 但,一个人如何对抗一个惨无人道的组织? 派爷不剧透,但可以说,它足够紧张刺激,在高潮段落还有泪目时刻。 派爷更想分享电影里讲的一个故事——
在丛林中,有个狩猎老虎的人。 通常,他只会攻击公老虎,避开母老虎,尤其是那些看护幼崽的母老虎。 因为如果有人捕猎了幼崽,母老虎会记一辈子仇。 即便追到天涯海角,她也要杀死带走幼崽的人。
网上有句话,用到这里再合适不过:女子本弱,为母则刚。曾经,二凤为了抚养女儿,别人的鄙夷和唾骂,她都能往肚里咽。这是她的弱。 在追击过程中,她会被人用榔头抵住喉咙,或者露宿街头,孤独无助。这也是她的弱。
但一个母亲,决不能忍受孩子被伤害。为了追踪人贩子,她会用单薄的身体挡住飞驰过来的货车。这是她的刚。
与人贩子组织交手,身手逐渐变得利落,眼神越来越坚定。
这也是她的刚。
作为一部动作片,《二凤》的打斗场面绝对保质保量,硬桥硬马。 从这里,你能看到曾经属于我们的动作片华彩。
同时,它又讲了我们容易忽视的一个真理。
别惹女人。尤其是,别惹母亲。
因为,你惹不起。
最后,派爷附赠一个好消息。 《二凤》已经定档2019年9月20日全国上映。 文字没看够的,可以点击下面的预告片继续欣赏。 感兴趣的,上映时务必去支持一下啊。二凤,“凤”陪到底。
跟印尼动作片比差几个档位,老老实实看看八十年代香港枪战片再来学吧
泰国、印尼都在动作片有所建树了,越南来一发如何?却只是抄老港片而已,故事是抠脚抠出来的,动作戏也乏善可陈。不过,当B级片看,还是有点爽劲的,疲惫时看一下当放松了。
东南亚二流仿制功夫片。
网大咯
破产版卢靖姗。。。。
动作戏的料很足,比较不同的一点是,它着重呈现女主的被挫感。为母则刚,片名可以叫《别惹母亲》。
不问缘由,毫无逻辑,简单粗暴就是干。奇观化流水线,所有的一切都是功能性的。
二凤这名字
跟哈利·贝瑞2017年的那部【绑架】一毛一样,完成度却还不如那部好莱坞B级片,越南这版的主要问题是情节展开之后,bug像筛子一样碍眼,只有上帝知道故事为什么能推动下去,越南导演属于还在摸索类型片是什么的阶段。动作戏明明动了刀,连个血浆都不撒,打光还像【疾速追杀】系列一样花花绿绿,导演却不知道这些花花绿绿的颜色有什么意义,基本上就是糟心的网大水准。之前有参与一个类似的项目,国内这种涉案题材审查立项太多事,这片子在设定展开之后,基本上把各种会走偏的方向都走了一遍。
带着两星的期待值来看,确实也就是个两星片吧。主要是故事实在是太智障了,好莱坞每年能产出这种剧情推动一根筋式的复仇动作片没有一百部估计也有八十部吧,总不能因为奶飞挂了个越南出品的牌子就降低标准你说是不?
越南土法制作《飓风营救》
动作戏可以一看。前大半段相对较弱,打斗乏力,但上了火车后像爆种子一样提升等级。男警贡献了虽短但十分流畅精彩的动作戏,相映下女主虽占了时长优势,但观赏性及打击感都相对弱
前半段美术这么好,后面就开始乱用红蓝配色了。文戏基本也是乱来。
不发达的小国家对大片的迫切需求,欧美对其他小国家电影风情的尝鲜,Netfilx不断抢占全球中小成本电影市场,这三力作用下产生的一部电影。好的部分:打斗部分不错,菜市场是动作片最经典的场地之一,对于各种即兴而来的道具使用,看得很爽。前半部分色调看着很舒服,也符合国外观众观光的需求。不足的部分:后半部分大片蓝色没什么效果,反而影响视觉体验,情感戏大概是给越南国内观众看的,本来就只有98分钟的电影,情感戏显得又长又烦,拼接的痕迹太明显了。总体来说,定位很明确的电影,6.0分。
这小身板,也只能靠剪切丢帧来提升下花拳绣腿的打击力了。。。剧情节奏更是烂得一塌糊涂。
电影语言粗糙的像网大……加上电影院一言难尽的国语配音
在印尼之后,网飞公司扶植的东南亚动作片之一,除了动作土味色彩蛮浓的,整体很单薄,故事凌乱有点二,女主角扮相不好看,有时能打有时不能打,打得不够实在,如果好奇越南电影的话,可以随便看看。
文戏十分文弱,打戏到了火车决斗部分才可以说进入正轨。导演大可以在动作篇幅和血浆方面大胆一些,以及缩减一下文戏的长度。整体还是不如末路雷霆。吴青芸的表现依然相当出彩。以及说这电影比港产武打好看的是在搞笑吗。
毫不含糊的拳拳到肉的女性动作戏是亮点,深得港片精髓,最原味的打斗场面、越南的城乡反而有种更亲近熟悉的感觉。
市场小贩无差别菜刀榴莲摩的杀,修车铺家母衰仔伦常斗,西贡公寓过关斩将,火车上下万刃穿心boss战,女版John Wick终点站……文戏节奏糟烂过头,但动作镜头设计实在精彩