初来乍到第一季

作为为数不多的并且拍了六季的亚裔美剧，其实非常不容易了。

其实，六季里面的核心还是美好的美国梦，不断地引诱着观者，所谓的亚裔文化更多的是幌子、刻板印象，比如强势、贪财而且只知道工作的妈妈等等，不过这些设定也营造了很大的喜剧效果。

爸爸怯懦并善良、妈妈强势且务实、老大调皮、老二帅气、老三聪明，全家居住奥兰多开了牛排餐厅，完美家庭人设。用和稀泥的剧情向我们传递着美国移民沃土文化，看了有点生气的不错喜剧。

p.s. 第一季到第六季的海报做的非常成功，剽窃与时代文化相符的名画或艺术作品，整理送给大家。

第一季——《美国哥特式》格兰特·伍德

《美国哥特式》与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。

第二季——《夜游者》爱德华·霍普的代表作，描绘人们坐在城里的餐厅吃晚餐。画作创作于珍珠港事件之后，有孤独、禁锢、苦闷之意。

第三季——《去与回》诺曼·洛克威尔 ，美国黄金时代画家，理想化的美国生活和家庭。

第四季——《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》惠斯勒，作者以满腔热忱与崇敬之情塑造了一个严肃虔敬、质朴无华的典型的美国母亲的形象，具有感人至深的魅力。该画称得上是19世纪最伟大的肖像画之一。

第五季——《玛丽莲·梦露》安迪沃霍尔，最著名波普主义艺术作品。这是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，企图用无限复制代替原作。

第六季——《摩天楼顶上的午餐》查尔斯·克莱德·艾伯茨，1932年9月29日，11名建筑工人在施工中的通用电气洛克菲勒中心大楼顶上吃午餐，他们脚下800英尺下就是车来车往的纽约街头。摄影师查尔斯·艾伯茨在69层拍摄到了这张照片，当年10月2日该照发表在《纽约先驱论坛报》上。这张照片拍摄时正处于美国经济大萧条时期，因此这样一张特殊的照片背后的历史意义和代表性成为一个不朽的符号。

虽然这部剧2015年就上映了，但它真正广为人知确实从2020年开始的。可能是因为疫情的关系，今年的电视剧市场春歇无限期延长，剧慌+抖音上几个视频号都莫名其妙开始疯狂推这部剧的片段，让我产生了对这部剧的好奇。在人人上找来看了一下，嗯，确实跟那些妖艳贱货完全不同。

欧美的影视市场里，很少有这样完完全全以华裔为主角的作品，更何况还是这样可以基本做到尊重事实，尊重中华文化，不至于阴着小心眼的劲儿用刻板印象黑华人的剧。剧里的演员都选用了在美国本土长大的ABC，因此中文确实生硬的像是谷歌翻译。但是整部剧的感觉是舒服的，也是文化上很容易被国人理解和认同的。

故事讲的是爸爸和妈妈作为华人，移民到美国后相遇，成立家庭并试图融入美国社会的故事。爸爸和妈妈的思维习惯还保留着典型的华人思维，比如妈妈对砍价事业的热爱、在生活上的精打细算、对子女教育上的严格，都是非常典型的中国母亲的形象。爸爸也是一样，像大部分传统的中国男性一样，在家庭分工中，爸爸更多的承担着养家糊口的任务，而对于与自己孩子们的相处，始终隔着一种近乎客气和演绎般的疏离。当然也不得不提中国家庭的千古难题：婆媳关系。奶奶的扮演者宋静秀，是出生于北京的老戏骨。她的中文还带着明显的京腔儿，一种挑剔的婆婆形象被她扮演的活灵活现。

而相对于剧中的成年人，三个出生于美国的孩子就明显更像美国人一些。他们说英语，听嘻哈音乐，敢于在母亲的重压之下提出自己的要求，有自己的特长与爱好，一切都跟中国同龄的那些唯唯诺诺目光呆滞的孩子完全不同。

如果说养育三个男孩长大成材，是一对父母噩梦般的难题，那么在一对中国父母在美国养育三个在西方思维教育下长大的男孩且要保留住他们身上最中国的那个部分，无疑是这一个地狱级的难题。但你看，Jessica和Louis做的多好，两个人不断在互补的性格中彼此修正自己偏离的部分，三个孩子也在一次又一次的文化冲击中，不断寻找着自己的身份认同，实在是近几年看过的，非常独树一帜的美剧。

有很多搞笑和温暖的情节，看到第二季后还是慢慢弃剧了。其实整体而言还是不错，适合下饭和打发时间，下面只是吹毛求疵的吐槽。

剧情中很多梗是建立在对华裔的刻板印象上，所以作为土生土长大陆人，不觉得新奇有趣，也没有反感，但就是有一点点厌倦和无奈。因为我莫名觉得以编剧的能力是可以不落入这种俗套的。还有就是男女主的英语过于流利（虽然我理解他们完全可以是native English speakers 的水平)，很多对于美国生活的不适应看起来表现得略刻意，这样所谓的“初来乍到”就失去了一些接地气的真实感。

典型的“美国人眼中的中国人”。感觉主角们的形象和中国人（或者说中国台湾人）的差别非常大，表达方式、行为方式、思维方式都不是传统意义上的东亚形象。介绍说夫妻那一代是台湾移民过来的，我感觉夫妻那一代更像是土生土长的美国华人。

不过，这部剧多少也能反映出美国人心目中的美国华人形象。也是值得看的。