迷墙

很多人都拿这部电影当成一部时间超长的mv来看，这样观赏这部电影会丧失一些乐趣也会多了一些轻松。非要带着严肃的艺术之心去看，反而显得这部电影不那么严肃。仅仅从留给我印象较为深刻的几个镜头来看，《迷墙》的精彩之处就颇多。那著名的从墙体上伸出的嚎叫的头颅、具象成军人的两把锤子、战争末日时飞舞的诡异的会变形的鹰、两朵象征性和暴力的花朵……电影的音量有时很小，音乐到了高潮部分音量又突然变大，能把你吓一跳。这电影的概念意义大于一切，所以想看乐子或者想找刺激的朋友看这部电影前还是要准备好提神的清凉油儿……
                    2010年5月8日

音乐和电影的结合堪称完美

认识pink floyd 认识pink的音乐

认识到电影和音乐原来可以如此表现！

只能用两个字来表达——震撼！

绝对值得拥有，值得反复看！

      《迷墙》这部影片讲述的是一个名叫Pink Floyd的摇滚明星从婴孩降生到这个世界直至成人的过程中所经历的人生沉浮的故事。首先在Pink Floyd的演出《In The Flesh》中我们逐渐步入影片。Pink从刚一出生就面对着如履薄冰的人生《The Thin Ice》，这似乎就暗示了Pink一生的锥转命运和悲哀的人性。Pink的童年是被蒙上阴影的，他在公园孤独的寻找父爱，影片转到了他孩提时代对在二战中阵亡父亲的回忆《Another Brick In The Wall pt.l》;他在学校不得不面对刻板严格的填鸭式的教育制度《The Happiest Days Of Our Lives》以及《Another Brick In The Wall pt.2》,在家里，母亲对他过分的看护让他极度反感，使他丝毫感受不到任何家庭温暖((Mother; o童年不幸的遭遇让Pink的性格孤僻绝望，他不由得自问到:“我该相信政府吗?他们会把我送上火线吗?我是否该修建一堵墙?”(“墙”第一次浅意识存在)太多的疑问过后，Pink看到的回答却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民。他不知道该何去何从《Empty Spaces》。于是他更加绝望了，他终日堕落，对任何事情毫无兴趣。在他的心里他渴望爱和被爱，他在对爱欲的憧憬和渴望中《Young Lust》高喊着"I need a dirty girl";然而在现实的无奈和空虚中，他只得假装一切都好，他对自己伪装。但是日复一日，爱变得灰暗不再美丽，他的心开始变得苍老并得不到任何J决乐《One Of My Turns》，他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣《Don't Leave Me Now》。此时的Pink已经完全绝望了，他已经不再相信任何人，他觉得他就像一块墙上的砖头被强行禁锢在其中，迷失了自我《Another Brick In The Wall pt.3》(“墙”第二次潜意识存在)。在他的结束曲《Goodbye Cruel World》中，他彻底将自己和周围的世界隔离开。Pink已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷人精神失落的旋涡里。
    Pink还是在找寻自我解脱的方式的《Hey You》,但是现实带给他的伤害让他一次次绝望下去，他愈来愈孤僻甚至走向极端。音乐在此刻又响起，美妙的吉他协奏曲《Qs There Anybody Out There》以及低沉的管乐曲《Nobody Home》更加显现出Pink的悲伤和孤独，音乐不同于前面的激烈反而让人更加对Pink内心的悲京感到同情并深思。而现在的Pink已经从愤怒发泄变得更加阴郁。精神忧郁的他终日面对电视，电视中反映二战时期的电影又唤起了他童年时悲伤的回忆，他不由 得发出痛苦的哀鸣《Vera》。随后在一片鼓乐齐鸣的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了《迷墙》的核心曲目《Sring The Boys Back Home》，这首歌曲也唱出了他强烈的反战心声。
      面对电视，忧郁的他终于还是被人强迫地拉到外面的世界，当他的唱片公司使用药物诱惑他完成《Comfortably Numb》后，他不由得开始想逃避，但是他已经早已没有退路，他不得不将这场表演继续下去《The Show Must Go On》。在演出现场，Pink的忧郁压抑最终异化为一种莫名其妙的僧恶和歇斯底里般的法西斯的发作《In The Flesh》。他孤独无助却不想随波逐流，他不愿意被这个肮脏的社会将灵魂腐化，他宁愿《Run Like Hell》。在混乱的颤栗中，他的心在流血，他的精神早就疲惫不堪，但他无计可施只能《Waiting For The Worms》。终于，Pink发出狂吼"Stop”，结束了这场可笑的表演。而Pink似乎也意识到精神上的枷锁。他躲在阴暗的角落反复低吟:"stop ,stop, stop••••••"通过对自己在精神上的审判《The Trial》。 Pink终于走出了墙外《Outside The Wall》重新聚集在人群里(“墙”第三次潜意识存在)。此片也在最后的乐曲中结束了。回眼往事，在墙中的一幕幕形象又再度浮现在眼底，那是他自己为自己建造的一座墙，孤独冰冷地封锁了心和意识。现在墙被冲破，外面阳光耀眼，还有一群如Pink童年的孩子在孤独地玩耍，他们是否又在建造自己的心墙呢?
    影片《迷墙》是没有一个完整的故事情节的，整部影片通过音乐和画面的结合将一个个情节穿插的表达思想。似乎是凌乱的交错中却更加体现了精神大师弗洛伊德的意识流思想。影片中加入的动画效果也重要地展现了这部影片的思想。战争的破坏、人性的善恶、精神的摧残在动画效果中完美地体现了美与丑、神圣与肮脏的人性。《迷墙》涉及到了很多方面的东西:战争、人性、教育、家庭、两性关系乃至儿童心理障碍和毒品的危机，这些无不一一在影片中被谈及被关注。尤其是本片的反战意识更是结合了当时越战以后年轻人的思想，他们无法逃避现实的残酷，只得给自己建造一堵墙以求解脱。影片没有采用一般编剧的教育式手法，而是在淋漓尽致的批漏中让观众去探索其中所蕴涵的独特思想，也堪称是一部伟大的心理意识探索影片!
    影片将Pink的孤独比喻成一堵墙，在墙的世界里Pink完全地将自己封闭，他沉迷于自己的空间里冲不出精神的枷锁，他孤独绝望对人生没有希望。他在墙的世界里疗伤却要承受更多墙外给予他的伤害。在他的精神世界里满是伤痕。这墙其实并非Pink仅有，似乎生活在这个世界的每个人都有自己给自己建造的墙。墙是在他们人生历程的每一个阶段形成的，这种精神上的构成将他们封闭起来，变得麻木极端，并随他们的人生成长日益增长，到最后变得决裂。《迷墙》便是向我们展示了“墙”的形成全过程。它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地打破“墙”的枷锁走向新的天地，这或许才是真正的意义所在。
    虽然《迷墙》已经上映了多年，但其深刻的含义和独特的拍摄手法不得不让人惊奇。也不得不让人赞叹，这的确是一部大师级的经典之作，史上最伟大的摇滚电影！

    我很喜欢迷墙,他的音乐,他的视觉冲击力,他的故事。也许迷墙的很多内容我们都不解，但是他带给我的冲击力远远超过了我们对此的关注，有人说视觉艺术就是要靠视觉带去所有力量，如果作品本身的力量不够，文字在此只显得乏力。不错，迷墙的画面足够我们震撼的了。
   《迷墙》也许是我们很难遇到的故事，又是我们每天遇到的事情，对于在应试教育下独特的自我，面对逝去的恐慌，对爱的错误理解，对自己孤立无援的无奈......很多问题不是我们思考就能得出结果的。
    有人说Pink做了他不敢做的事，我是觉得没有什么敢不敢的，就像没有颠沛流离的苦难就没有惊人的诗句一样，没有受到足够多的煎熬又怎么想要去推翻一切。Pink的例子是很极端的，但是就是因为这极端才让我们有足够多的感触和震撼。
    我们都会说我们心里面都有座墙，谁没有？如果像Pink一样我们只会陷入痛苦的话，这样负面的经历被我们否决掉以后，不筑墙就真的幸福么？谁都没有概论说什么才是对的。我们身来不由己，有人就说人靠后天改造。说这句话的人似乎有大智慧一样，其实在我看来有些悲剧命运是注定好的。作为一个凡人我们很多时候就是挣脱不了命运的束缚。虽然我不怎么信命运。但是在出身这个大背景下，我们有时候就是会和自己过不去。
     如果可以的话，我想说其实Pink也是让人羡慕的人，有大悲大痛的人必然和普通人不同，千篇一律不如自寻道路。
     再悲观人也有想寻找希望的时候，Pink也一样，最终还是无法挣脱内心的束缚，挣扎但是越陷越深。我们在不同时段有不同程度的摇摆，命运摆过去，你也许就无力再摆回来，可能有微弱的回旋，但是终究松手自暴自弃了。
    

    因为字数有限，只截取了我比较喜欢的和重要的一些片断的解释放上来。

1.当老虎冲破牢笼：第一部分（When the Tigers Broke Free，Part I）
2. 在母体中（In the Flesh）

    "In the Flesh”（在母体中）在这张专辑中有两重含义。电影中当此歌出现时，有一名少女敲着门，然后出现一群人挤向两扇用链条锁着的门的镜头。后来链条被击碎，几千个年轻人冲了出来。这组镜头暗示着什么是显而易见的。新生的孩子（Pink）渴望去感受生命中的温暖与爱，但有一个理性的声音在提醒他：“生命并非如你所想象的那样全是快乐与幸福”。正如歌词中所说，如果你想知道什么是生命，什么是人性，你就必须敢于面对我们身边所有的伪装。这首歌也暗示着Pink后来的遭遇。藏在他眼睛背后的那些苦痛、孤独可笑的成为了一场黑色幽默剧。歌的最后，飞机的声音及叫声“把它扔向他们！”震耳欲聋，而这架飞机正是将炸弹扔在Anzio土地上杀死了Pink父亲的那一架。从光的频闪、声效和动作中我们仿佛可以听到Pink在尖叫。这不由让人想起莎士比亚的名剧《Macbeth》（麦克佩斯），剧中的麦克佩斯将生活与演戏作比较：“生命只是一个会行走的影子，一个可怜的表演者/支撑和侵蚀着他在台上表演的时辰/一切结束，这只是一个神话/疯子说，充满回响于狂怒/意义已经终结。”

3、薄冰（The Thin Ice）
4、迷墙中的另一块砖，第一部分（Another Brick in the Wall，Part I）
是专辑中第一首介绍“迷墙”概念的歌。“迷墙”指的是人精神上的墙，也是阻隔人与人的墙。所有的人都渴望能与他人交往、被他人理解，但奇怪的是所有的人都为自己的心筑一道保护墙以免他人靠得过进使自己受伤。“Another Brick In the Wall”在专辑中共出现三次，每次给人的感觉都不一样。这第一部分比较沉闷，说的是Pink回忆起他的父亲已经走了，飞过海洋去打仗。他父亲留给他的只是记忆，就象是相册中的老照片。他父亲的死迫使他面对荒凉的现实，尽管他不愿这样去做。Pink于是开始为自己筑墙以免自己再次受伤。电影中有这样一段灰暗的场景：Pink和他母亲在操场上，他母亲让他自己玩。敏感的小Pink发现所有的小孩都有父亲陪在身边玩，于是他走向一位父亲让他把自己抱到转椅上，当那个男人抱他时，Pink脸上的欢乐显而易见，因为他找到了一位父亲。但这种快乐很快就消失了，因为那个男人把自己的孩子从转椅上抱下来后就走开了。Pink跟着他走想拉他的手，但他只是让Pink滚开，还问Pink他的父亲在哪里。失望的Pink只能自己跳上一个秋千拼命荡起来。其实这是小Pink第一次意识到自己失去了父亲。
5、When the Tigers Broke Free（II） 当老虎冲破牢笼（II）
6、Goodbye，Blue Sky 再见，蓝天

7、The Happiest Days Of Our Lives 我们生命中最快乐的日子

这是一首真正讽刺意义的歌，主要讲述Pink的学校生活。其中讲到老师们会通过暴露学生的缺点来嘲笑他们。在电影中，Pink的老师偶然发现他在课上写诗（其实这首诗是Pink Floye“Money”一曲的歌词），结果就罚他站到教室前面并恶狠狠打了他。但Pink只是想通过诗来表现自己与众不同的地方。当这位老师回到家，他的妻子硬逼他咽下难以下咽的饭菜。这是老师打学生的镜头与老师妻子逼迫他的镜头交替出现，真是“因果报应”，这也是Waters“循环理论”的验正。

8、Another Brick In the Wall（II） 墙上的另一块砖（II）

“墙上的另一块砖（II）”是专辑中最有名的一首歌，它继续讲述Pink在英国上学时的生活。许多人认为这首歌是Pink想要颠覆英国的教育制度，但其实并非如此，它所强调的是教育不能抹煞个性。当孩子门（童声）唱“We don’t need no education”时他们不是针对整个教育制度，而是想表明他们不需要老师教他们怎样去思考，不需要受思想上的控制，也不想因犯了小错而被讥笑。教育不是产品的模子。在电影中，所有的学生戴着相同的无表情的面具以同样节奏的步伐走向一个绞肉机，既不回头也不朝两边看。机器中有不停敲打的铁锤，看上去像军队一样整齐划一而且十分有力。经过绞肉机后，所有的孩子都被榨干了灵与肉，从绞肉机另一端出来的是一群行尸走肉。由于老师的专制，Pink又在墙上加了一块砖。

9、Mother 妈妈

这是一首小Pink与他母亲对话的歌。歌开始部分是Pink对战争的看法，她也想知道这个世界会否接受他的歌还是会让他失望。他问他母亲是否该筑墙，并问他是否该去竞选总统。当然我想这句问句的意思并不当真是要去竞选总统，而是说明小Pink还有梦想与希望。在Pink母亲的词句中我们可以了解到她过分呵护她的孩子。然而对她而言这有充分的理由：她由于战争失去了丈夫，所以不希望她的孩子受到任何的伤害。她的这种对孩子的爱几近病态。“妈妈要让你所有噩梦成真/妈妈要把所有恐惧加在你身上”。不知不觉中，Pink的母亲将所有她对战争的恐惧加到孩子身上，然后再拼命保护他不受伤害。她答应帮他筑墙其实是在帮他逃避现实。其实她本身就是Pink墙上的一块砖。在第二段对话中，Pink问他的母亲他的女朋友（妻子）是否对他足够好，是否对他很危险，是否控制他，是否会令他心碎。在母亲的回答中我们再一次领略了她的病态：帮你挑选所有的女朋友，不让任何人弄“脏”你，她会永远等待独儿子回家，并永远是她的“Baby blue”。最后一句问句是pink在担心，如果把墙筑得过高，那他就再也回不来了。电影中在放此歌时还有几段pink婚后生活的描写，夫妻间感情十分淡漠，这也是为今后两人的破裂所埋下的伏笔。

10、What Shall We Do Now? 现在我们该干些什么？

这首歌只在电影中出现，是一首关于社会的歌。Pink提出这样的疑问：我们如何接受日常生活中的物质主义？怎样才能便我们的精神不至崩溃？最后一句尢为精彩：我们背靠着墙，但我们却从不休息。我们不愿去找寻一条新的出路，或是度着去关心别人。我们只是背靠着墙，我们只关心我们自己。

11、Empty Spaces 剩余的空间

尽管Pink与妻子的感情并不好，但当发现妻子有了外遇时，他依然变得闷闷不乐。在这首歌中，Pink问他的妻子他们该干些什么。最关键的是最后一句：“我怎样才能完成筑墙？”表明Pink的墙已经快要筑完了。一旦完成筑墙，Pink将与现实世界完全隔离，“剩余的空间”即是指墙上需要Pink去填补的几个小洞。
12、Young lust 年轻的欲望

13、One Of My Turns 我的一个转变

电影中此歌响起时，Pink正坐在一把椅子上看一部老的战争片，这也许让他想起了他的父亲。这首歌一开始旋律非常简单柔和。Pink问他的妻子：为什么他们的爱情正在消逝，为什么他们之间的关系变得如此冷漠。Pink发现现在的社会中要长久的去爱一个人有多么的困难，因为人人都怕自己受到伤害。Pink提到了他的孤独感，以及社会所给予他的压力。其中的“止血带”暗示他已开始服用某些药品。不久后歌声就不再那么简单柔和，Pink开始发怒并向他身边的那个女人“是否要看电视”之类的问题。他的怒火就象火山一样突然爆发，而且这也不是他第一次情绪失控，如歌词所说：“这只是过度阶段，是我最悲伤日子中的一天。”似乎Pink陷于这种濒临崩溃的状态已有很久了，但他身边的女孩还是一点都无法理解他。Pink在看的老战争影片名叫《The Dambusters》，是发明新型炸弹的科学家Barnes Wallis的自传式电影。片中那些新式炸弹在德国遍地开花，所有的工厂都被洪水淹没，所有的墙都被炸毁。因此你也可以将其理解为Pink想要一些炸弹来炸毁人们心灵上的墙。
14、Don’t Leave Me Now 请别现在离开我

“请别现在离开我”是Pink对他那不忠得妻子说得一番话。他尽力帮她回忆两人过去快乐的时光——“是否还记得我送给你的那些鲜花，我需要你亲爱的”，但他又用“绞成碎片”和“打得不能动弹”来表示内心的愤怒。我们可以从此歌中感觉到两人的关系的确已到崩溃的边缘，这也让Pink迷惘与失落。两人的关系发展到这种地步，Pink的妻子在精神上寻求新的慰藉，错并不全在她。两人的分手正是Pink不断往自己的墙上添砖所造成的。

15. Another Brick in the Wall（III） 墙上的另一块砖（第三部分）
我不需要被人抱在怀里
我也不需要毒品来麻醉自己
我已看见墙上的字迹
别以为我需要任何的东西
无论如何它只是墙上的砖
无论如何你们都只是墙上的砖

我最喜欢“墙上的另一块砖”的第三部分。歌中包含愤怒、恐惧、焦虑等多种情感因素，短短几句歌词博采了专辑中大多数歌的精华。在这首歌中，Pink拒绝这个世界，表示了他不愿接受任何人的任何帮助，因为他认清了现实社会的残酷。他“已看见墙上的字迹”。这暗示着Pink的精神之墙已经筑完，所有的砖各就各位。在电影中，Pink的生活与狂欢、闹事纠结在一起。生命与无序的狂欢有本质上的相同之处；那就是我们无法用自己的双手来操控它。

16. Goodbye Cruel World 再见，残酷的世界

再见，残酷的世界
我今天要离开你
再见，再见，再见
再见，所有的人们
无论你们说什么
我都不会改变注意
再见

尽管从歌词方面来看，Pink是想要自杀，但实际歌曲的内涵并非如此。Pink 并没有用死亡的方式离开这个世界，他只想在迷墙后隐居起来。在最后一声“再见”结束时，整首歌也就结束了，不向与它相对应的“Outside The Wall”（墙外），歌词部分结束了但音乐仍在进行。这其实表明了Pink想要离开他周围的人的决心。“再见，残酷的世界”是专辑及电影前半部分一个绝妙的总结。电影中我们可以看到Pink正在找寻它那巨大的精神迷墙上的裂缝。

16. Hey You 嘿，你

Pink认为有人能帮助他这个想法纯粹只是幻觉，因为他的墙太高也太坚固；他无法走出去，也没人能够走进来。“无论他如何努力，他都无法重获自由。”尽管他努力过，但Pink无法让自己从墙的后面解放出来。“一群蛆虫在吸食他的大脑”。这句词可以解释“蛆虫”这个隐喻。“蛆虫”在传统意义上可以有两种解释。第一种解释是“死亡”，但不适合用在这里。第二种解释是“知识”，是Waters的本意。Pink在早年生活中所积累的知识致使他开始筑墙。但一旦他躲在了迷墙后面，他又发现日子并非自己想象中那么好过。吞噬他脑细胞的蛆虫是来自现实世界的知识；尽管它使人们设防于现实，但它也是残酷的，因为他在隔开危险的同时，也隔开了现实世界中一切美好的失误。“现实之声”结束后，Pink又开始唱歌，但他不再求人们“感觉”或“抚慰”他，而是求人们“帮助”他。在最后一句中，“在一起我们就赢，分开我们就输。”Pink意识到了筑如此一面高墙的错误所在。他意识到他不得不承认有时人们彼此需要，他必定会输给这个残酷的世界。
17. Is There Anybody Out There? 墙外有人吗?

Pink一直在狠劲地撞墙，希望能够解脱出来，但正如“Hey You”中所唱的那样：“这只是幻想，正如你所见到的，迷墙已筑得太高，无论他如何努力都无法解脱……”在4句充满压抑感的“Is there anybody out there?”后，响起一段用木吉它演凑的乐段，间或还有小提琴和钢琴的声音穿插期间。我以为这是The Wall中最精彩的一段，也是摇滚乐史上值得记录的一笔。从中我们可以感觉到Pink真正需要的并非是推倒他的精神迷墙，而是过一种正常而平静的生活。读者们一定还记得在“Don’t Leave Me Now”一曲中Pink所显示出的疯狂的精神状态，实际上他很脆弱，也很痛苦。其实过平静而平凡的生活是每个人内心深处所渴望的东西，随着年龄的增长，这种渴望会愈来愈强烈。

18. Nobody Home 没人在家

从某种意义上来说，它描述了一个不可思议的事实：一位看似拥有一切的男人其实却一无所有。Pink是一个“明星”，他那“明星”的身份给了他财富、力量，但也给他带来过多的压力，使他不得不借助性与毒品来麻醉自己。他拥有这一切，但他意识到这一切对他而言其实毫无意义。于是他开始退缩，去追寻一种孩提时代才可能拥有的纯洁的爱，这种爱排斥物质世界的干扰，排斥占有的欲望，是一种单纯的、无私的情感付出。“Nobody Home”实际上是一个隐喻，暗指Pink已失去了享受天伦之乐的机会。

19. Vera

20. Bringing the Boys Back Home 把男孩们带回家

21. Comfortably Numb 惬意的麻木

由于药品而产生幻觉的Pink在旅馆中熟睡，他的老板与一些伙伴找到他，希望他能继续他的音乐会。Roger Waters所唱的前面几句听上去也许是Pink老板或医生的声音，但更像是医生。医生正竭力想叫醒Pink并让他走动起来。于是他向Pink发问，看他是否能理解他：“嘿，里面有人吗/如果你能听见我的声音就点点头/有人在家吗？”作为一种响应，这次是问“有人在家吗？” 而前面的歌中Pink曾唱过：“外面有人吗？”医生然后就问Pink伤在哪里，以便于他医治Pink的伤口。这时，“Pink”开始说话了，说他并未感觉到什么痛苦，而且他也听不清医生的声音。 Pink迷失在对童年的回忆之中：“远处的地平线上轮船在冒着烟。”医生的声音似乎是乘着波浪而来，Pink看见医生的嘴唇在动，但却听不清他在说些什么。然后Pink完全陷入了对童年时代的回忆之中。他说小时候曾发过高烧，这在电影版本的“Mother”一曲中已出现过：“我是否真的在死去？”他然后又叙述症状：“我的双手肿得像两只汽球。”现在Pink的精神在遭受同样的痛苦，但医生却无法理解。“我正处于惬意的麻木之中”，Pink对病痛感到麻木，对痛苦的记忆感到麻木，对周围的世界也感到麻木。他利用他的精神迷墙来使自己始终处于这种“惬意的麻木”状态之中。

23、The Show Must Go On 演出必须继续

演出”在这里暗喻着Pink的生活。
24、In The Flesh 在母体中

它反映了人们是怎样盲目和愚蠢地追随偶像的，而偶像们又是怎样滥用他们的号召力。在歌中，Pink告诉他的听众：“Pink一点都不好，他呆在旅馆房间里。”换句话说，老Pink已经走了，躲在墙后的年轻的Pink成了个独断专横的人。为了验证歌迷们对他的“忠心”，Pink命令人们把所有他看不顺眼的人推到墙上。这首歌的本意只是讽刺了那些盲目祟拜偶像的人，其中亦有自嘲的意味。Pink本是一个极其厌恶战争的孩子，但他却在此歌中摇身一变成为希特勒式的独断者，显然是Waters在对此进行嘲讽和鞭挞。我们知道，Pink的父亲死在战场上，他的妻子弃他而去，最终他找到一个安静的场所以便潜心进行创作，但周围的人又逼着他上台演出。Pink 的一腔怒气无处发泄，于是他冲着听众发火，说一些疯狂和违反自己本意的话。这本是意料之外情理之中的事。

25、Run Like Hell 拼命地跑

这是Pink在警告那些不愿追随他的人。他说：“你最好以你最擅长的方式将自己伪装起来”。人们最好都追随他，至少假装在追随他，要不就必须得快速逃跑，因为不然的话他们就会被“装在纸盒中”送回到他们的母亲身边。
26、Waiting for the Worms 等待虫子

27、Stop 停止
Pink放下了他盛大凌人的架子，他开始认识到自己已变成了一个什么样的人。他说他想回家，想要离开这场演出；他想要结束自己的生命。而Pink之所以还未自杀，还呆在他自已建造的牢房中，原因就是他想搞清楚他是否是一个罪人：建造了自已的墙，对周围的人和事麻木不仁，成为一个独裁者。他想知道是否他是唯一该受到指责的人。似乎Pink 到此时才开始逐渐恢复了一些人性。

28、The Trial 审判

这首歌总是让人回味无穷。由于他的过错，Pink终于被推上了法庭。第一个被传的证人是Pink的校长，他承认或许他对Pink进行了心灵上的摧残，致使“他的心灵流血”。他最终说，直到今天他还想用锤子去砸Pink。之后Pink又神经质地唱起歌：“疯了，我是阁楼里的玩具。”下一个被传的证人是Pink的妻子，她指责是Pink的所作所为导致了两人婚姻的失败。“你该和我多沟通，但你没有，你坚持走自己的道路，却毁了自己的家。”他的妻子和他的校长一样，最终想要报复Pink。最后一个被传的证人是Pink的母亲，直到审判这一天，她仍流露出对Pink过分地呵护，“但我从不想让他陷入困境，为什么他要离开我？”她最终要求法官能让她带动Pink回家。Pink则在此刻再一次神经质地唱起歌。法官最终说话了，他说他从未见过一个比Pink更值得惩罚的人，他也不能忍受Pink如此之恶劣地对待他的母亲和他的妻子，尽管我以为Pink的母亲比Pink更应关进疯人院。而审判结果是：Pink不可以再躲在他的墙后，他必须自己砸坏这堵墙，这意味着他再也无法享受“惬意的麻木”。这个审判对Pink而言既有积极的一面，也有糟糕的一面。从积极的方面来说，Pink没有了墙，就可以过一种正常的生活，但糟糕的是，没有了这堵精神迷墙保护，他会变得很脆弱，而且他一向没有充分思想准备去面对这个残酷的世界。在整个审判过程中，Pink感觉自己是一只玩具妹妹，被指责犯了一个又一个的错误，但却无力为自己辩护。
29、Outside the Wall 墙外

“Outside the Wall”与其说是讲Pink的，还不如说他从整体上讲到了那些为自己筑精神之墙的人。“那些真正爱你的人”在墙外行走，希望与被困在墙内的人取得联系。正象Pink的妻子在多次尝试与他沟通失败之后，只能在婚姻之外寻找新的方向。电影中的一段情节让我印象深刻：孩子们聚在一起收集从墙的废墟上掉下来的石头，把它们放在一辆玩具卡车里。在看到这一幕时我总是感到很迷惑：孩子们究竟是要丢弃这些砖块，还是要把它们收集起来筑自己的墙呢？

“我们是不幸的公民，居住在缺乏人类情感，如此疏离如此漠视个人需要的世界上，以致于我们对情欲关系赋予无比的价值，冀望从情欲关系中寻获现代生活所找不到的一切。 ”
                           Morton Hunt，《外遇》作者Morton Hunt
摩顿.亨特书中的话是对理解《迷墙》无疑是有启迪作用的。
《迷墙》的导演艾伦.派克显然深受西方基督教文化的影响，在影片的动画中运用了种种意象如伊甸园的遮羞叶，迷墙中突然出现的毒蛇等来表达对七八十年代兴起的女权主义的不满。
西方男性文化传统中有两个基本的女性原型：一个是夏娃，一个是圣母。人类的女性始祖夏娃受到蛇的蛊惑之后，吃下上帝不许人吃的果子，又让人类的男性始祖亚当也吃下这智慧之果，使得人类最终被逐出伊甸园，并且世代背负原罪。这个故事中，女性是惹事生非的灾星。她有两个基本特征：一是她自身容易受到撒旦的蛊惑，容易走上邪恶之路；二是她对男性富有影响力，能够使得无辜的男人走入歧途。
影片中的动画FLASH正是表现了夏娃的这两个基本特征。在PINK打完电话沮丧地倒在地上后，影片插入了这么一段动画： 两朵充满情欲鲜花互相吸引，慢慢靠近，其中的一朵慢慢收拢，而另一朵慢慢张开，这很容易使人联想到男性与女性的生殖器，随后也就是男女整个交合过程的演示，不过导演在此作了明显的夸张，象征女性生殖器的花似乎受到了撒旦的蛊惑，突然间膨胀，吞噬了象征男性生殖器的花。这一场景明显是对女性的妖魔化，把女性在情欲上的地位从客体升为主体。也许有人会对这段场景感到莫名，其实纵观全片，《迷墙》中的女性角色都充满恶的特质，PINK母亲对其几近病态的溺爱、老师妻子硬逼丈夫吞下难以下咽的饭菜、PINK妻子对他的不忠、还有片末动画中蛇变成女人等等其实都是夏娃的分身，是把夏娃身上各种恶性的再放大。
就一个普通男性来说，他一生中最重要的两个女性就应该是她的母亲和妻子。对影片中的PINK尤其如此，他从小失去父亲，母亲是他唯一的依靠。但是当我们听到：“妈妈会使你所有噩梦成真，妈妈会让你感受到她所有的恐惧，妈妈会让你躲在她的翅膀底下……妈妈会帮你挑所有的女朋友，妈妈不会让任何人伤害你，妈妈不会让任何人弄脏你”我们还能相信这仅仅是母爱吗？PINK已经成为了客体，成为了欲望的牺牲品和附属品。电影中在播放《母亲》这首歌时，还插入了几段PINK婚姻生活的段落，暗示了母亲的话如同诅咒，给他们的夫妻生活也打下烙印。而随着影片的进程，我们也终于看到PINK被他的妻子背弃！正如本文开头所说的，当最后妄图从情欲中探寻生活意义的希望也毁灭时，PINK也彻底毁灭了。就像片末动画中的赤身男子，他赤裸裸地从母亲体内诞生到这个世界上，最终又是赤裸裸地被女性吞噬，陷入无穷无尽的黑暗中！
从根本上来说，夏娃这一个女性形象的设置，表达的是男性对人性自身某些破坏性因素的恐惧，同时也表达了男性把这种令人恐惧的破坏性力量归罪于女性的思路。这一种恐惧心理和归罪思路源远流长，形成了西方文学史中一系列个性强悍、凶狠狂暴、贪婪淫荡的女性形象。这类女性又被一些学者称为男性文本中的“妖妇”型女性。“妖妇”型女性的出现在《迷墙》中的出现，也不仅仅是对传统文本的延续，而是有其时代特点的，60年代性解放运动席卷西方，带动了女权主义的兴起，并在七十年代末八十年代初达到了宣扬女性主体性顶峰。但是需要注意的是，“解放”未必是个好字眼；它可以是性压抑旧枷锁的解开，亦可以是欲望消费新枷锁的套上。“主体性”不必然是更大的真理；它可以是被压迫个体的人格重建，亦可以是独我主义的代名词。艾伦.派克在这个时候提出了自己的见解，无疑是泼了那些自以为是的女权主义的冷水。
最后，我想引用未来主义的宣言作为文章的结束语：
“对未来主义者来说，轻视女性是意味着轻视令人神魂颠倒的女人……轻视堕落的色情狂，轻视拈花惹草的风流浪子作风，轻视被理解为陷于浪漫情绪和淫邪欲念的罗网之中的那种爱情，因为这种爱情会阻碍男人的前进会扼制他和纠缠他，妨碍他成为‘顶天立地的男人’。”