升级

和老婆一起看的第一部科幻，希望她能从《延禧攻略》中走出来，诚然，鄙视是不对的，但是有些是高级的享受，有些则不是，说回电影，进入快，流畅，难得的是动作又很凌冽，是我的口味，总有人还认为有更高级慢慢吞吞的享受，那种不是我的菜。还有一些人看的时候挺过瘾，看完为了显示自己的高逼格说什么这片很一般，真的是好气，你显示自己高逼格没事，可是你打低星让更多的人误导，我觉得免费看到这样的电影都是犯罪。

偏要打五星系列。

温子仁是好莱坞目前最火的导演之一，他先后执导了《速度与激情7》、《海王》等商业大片，还开创了“招魂”恐怖宇宙。

不过温子仁取得今天的成就，离不开另外一个人的帮助——雷·沃纳尔。

左：略有发福的雷，右：依旧洗剪吹的温

雷·沃纳尔是谁？

他是温子仁大学时期的好友，两人在电影领域志同道合，一起拍摄了那部著名的小成本恐怖片《电锯惊魂》，从而在好莱坞一战成名。

其中温子仁是《电锯惊魂》的导演，雷·沃纳尔则为影片编写剧本，并且出演了片中的男主角“亚当”。

如果说温子仁是鬼才导演，那雷·沃纳尔就是他背后的鬼才编剧，以及一名优秀的演员。

他们两人可谓恐怖片领域的黄金组合，成名后一起筹划了《死寂》、《电锯惊魂》系列、《潜伏》系列等知名恐怖片。

雷除了为这些影片撰写剧本，还继续发挥自己的表演天赋，在《潜伏》系列中饰演捉鬼小队中的眼镜男。

当然了，雷并不满足于当一名编剧或演员，于是到了《潜伏3》，他接过温子仁的导筒，自编、自导、自演。

不过《潜伏3》比起前作，口碑呈现断崖式下滑。当时影迷们一致认为，在这个团队中，只有温子仁亲自执导的影片，质量才有保障。

作为他们的影迷，我也觉得可能是术业有专攻，温更擅长导演，雷更擅长编剧和表演。

直到最近，雷·沃纳尔自编自导了一部新片，终于刷新了影迷对他的印象，这部影片就是《升级》。

本片在IMDb上有一万多人评价，得到7.7的高分， 《滚石》、《好莱坞报道者》等国外媒体纷纷给出好评。

让人意外的是，这不是一部恐怖片，而是风格硬核、惊悚的科幻动作片，世界观设定类似《攻壳机动队》、《硬核亨利》，描述了人类可以被机械化改造的近未来世界。

虽然是一部小成本电影，《升级》依然呈现出未来世界的科技感和冰冷感。

无人驾驶汽车、家居机器人、3D打印技术，让人们的生活更加舒适，但是新技术的推广，也造成了失业潮，贫富差距进一步加大。

影片的主人公格雷就是一名技术恐惧症，在无人驾驶汽车大行其道的时候，他依然热衷于手动驾驶。

格雷的妻子则在一家科技公司任职，对待技术的态度也与他截然不同。

一次偶然的外出，让格雷与妻子遭遇了持枪抢劫，格雷被打成全身瘫痪，妻子也死于歹徒的枪杀。

从医院中苏醒的格雷，面临妻子身亡、自己瘫痪的残酷现实，一度想要寻死。

正在这时，格雷认识的一位科技大佬找上门，说有一种芯片技术，可以让他重新站起来，但是这个技术需要保密。

格雷想都不用想，当即接受了芯片植入手术。

这个被称为“智脑”的芯片植入格雷的后颈，不仅能重建神经，让格雷站起来，还具有独立意识，可以在脑中与他对话。

格雷康复后第一件事，当然是查明杀害妻子的真凶，这时智脑又帮上大忙，原来AI的识别、运算能力强于人类无数倍，所以智脑很快找到了线索。

智脑还能强化植入者的身体反应速度、消除植入者的痛感、预判他人的动作，于是与凶手搏斗时，格雷也像开了挂一样，把对方按在地上摩擦。

这段时间，格雷与智脑的关系，就像钢铁侠和战衣的关系一样。智脑忠诚可靠，为主人提供保护，而计算机无法办到的事情，则由格雷用人类的方法完成。

本片的男主角格雷由罗根·马歇尔-格林饰演，他的长相酷似汤姆·哈迪，在片中的演技也不输汤老师。

因为他在本片既要表演被智脑控制后，近似机械舞的打斗动作，也要表演智脑下线后，四肢逐渐不听使唤的走路动作。（请脑补赵本山小品里的脑血栓患者吴老二）

更让观众感觉到好笑的地方，是主人公假装自己全身瘫痪，深入虎穴，然后突然从轮椅上站起来痛扁反派。

反派内心：本以为对方是个青铜，没想到遇到一个王者。

当然，如果所有反派都这么弱，电影也就没意思了。

于是片中最能打的几个反派，也被设定成改造人，改造的风格也很cult，直接在手臂中植入枪管，子弹也是从胳膊内侧上膛。

不愧是写出《电锯惊魂》的导演，对人体构造的脑洞真的很大。

雷·沃纳尔和《升级》主创团队

作为鬼才编剧，雷·沃纳尔对《升级》的反转处理也很精彩，而且这个谜底就藏在片名中。

所谓的“升级”有两层含义：一层自然是人类被改造后，升级为超级人类；另一层则暗示了本片的结局。

至于结局是什么，大家还是去影片中寻找答案吧。

除此之外，雷·沃纳尔还在片中留了几个小彩蛋，让“好基友”温子仁强行出境，其中一处就是写有温子仁英文名字“J WAN”的电梯按键板。

如此高调“秀恩爱”，好期待这对黄金搭档再次合作啊！

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com

在充满未来感的科技世界中，一切都被机械、虚拟所包围，因为“在虚拟世界要比在现实中所承受的痛苦少得多”。而悲剧发生在了一对年轻夫妻身上，一次回家途中发生车祸，在自动行驶到车辆开入男主儿时生活的区域后，惨剧发生了，妻子被人当场杀死，而男主也因此只能依靠轮椅和机械臂生活。主人公随即展开了一系列行动企图寻找当年杀害妻子的凶手，背后的阴谋也随之被揭开。

电影的完成度很高，镜头语言方面整个色调阴暗且后现代，典型的cyberpunk，让人感觉压抑又爽快。

这个镜头就颇有深意，后景为三个机械臂在白色背景之下的样子，无不表现出科技的冰冷与残酷，主体为男主在遭受意外后颓废的躺在轮椅上，以后的生活只能依靠这些机械臂完成，机械臂们似乎要刺穿他，科技包裹着人类而人类再也无法逃脱。画面一侧则是男主母亲和机械臂测试人员，谁也说不清是冷漠还是热情。

镜头的拍摄方面也有许多意想不到的视角和转场，比如连续三个360度翻转转场跨越两个场景就显得非常别致，堪比《死寂》中利用眼睛进行的三度转场。

三次360翻转转场。

以下两个镜头出现在电影一头一尾，相似的构图也形成了巨大的反差对比：美好的黄昏与冰冷的黑夜，拜访友人的激动与寻找真正杀手的愤恨，两人的陪伴与一人的孤独，预示着电影的第一次反转即将到来。

第一次进入朋友实验室拜访

第二次来复仇

剧情方面结尾二度反转，虽算不上太有新意，然而还是有意料之外的感觉。为防止剧透大家可以自己去电影中思考，但电影整体血腥程度较为严重。

最后一组镜头中一真一幻两个场景，让观众仿佛亲临被人工智能所控制的社会现实当中，沉浸在科技滥用带给人的恐惧之中：人类再也不能控制自己，而只能靠过去的美好记忆过活。人类亲手创造出了杀死人类自己的科技，而他正大摇大摆招摇过市，因为还有无数的人类为他摇旗呐喊。

本文包含[升级]严重剧透

很多年以后，人类干活不再亲自动手了。扳手、螺丝钉、起子……都是老古董。

[升级]里，人工智能，可以替人类做任何事了。

但男主角格雷，酷爱DIY。

他桌上是杂乱、脏兮兮的工具

他身上是汗与油污，摆弄汽车这个大玩具，肌肉线条若隐若现

这个小黑屋里的雄性荷尔蒙浓度，有些危险。

作为科幻片的开场，好像哪里不对。

结尾就更不对了。

格雷瘫痪，妻子身亡，一切悲剧，都是智脑策划，为的就是占据他这具躯体。

一具未经AI甚至机械插入的躯体。

emmm……好像有点污？AI的处女人情结？

智脑解释道，我需要一具纯粹的人类躯体，没有干扰，才能发挥最大潜能。

我觉得这都是借口

这年头连AI都有处女情结了，“直男癌”一词已经不够用了，“直AI癌”？哎，好像有点绕口。

尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋。

这是拍给AI看的情色片啊。

①

AI很爽

本片导演是“[电锯惊魂]之父”，后者的编剧兼主演雷·沃纳尔。

IMDB将近两万人评分的情况下，仍有7.7高分

沃纳尔也没忘记埋[电锯惊魂]的彩蛋。

破旧公寓的门牌上，写着“J.Wan”——[电锯]导演温子仁的名字

墙上画着[电锯]的恐怖娃娃

有了[电锯惊魂]的血缘，猎奇、变态、血腥，当然都不会少。

我甚至期待，像[电锯惊魂]那样，冲着一部恐怖片而来，却在吓得冷汗淋漓之际，又扪心自问生活的意义。

看到结尾我才发现，爽的是AI。

机械与人类灵肉的交缠，简直是AI的一剂春药。

被植入一具未经电子元件染指的躯体，这是肉体交合

在他脑内对话，这是灵魂融为一体

还有各种嵌入肌肉的武器，人，就是一杆枪

连人类的呼吸，也会放出飞刃

金属和肉体相嵌，有一种冰冷的性感。和人类争夺身体的控制权，令人热血沸腾。

当然，生化人，不少赛博朋克作品里都有。

[阿丽塔：战斗天使]中有

[攻壳机动队]也有

幻视、钢骨，也是类似概念

但那些作品中，这些机械是“义体”，人类心灵，仍对这具血肉钢筋的混合物，具有至高无上的统治权。

而在[升级]里，人类观众们，没那么确信了。

毕竟有个声音在主角脑子里说话啊，而且这个声音，听起来无所不能。

我一度甚至怀疑，包括男主瘫痪后重新站起来，都是骗局，是“缸中的大脑”玩的把戏。

电影的原名，就叫“智脑”，Stem，在荷兰语中，正是“声音”的意思。

为智脑配音的演员，名叫西蒙·梅登

导演沃纳尔要梅登多参考连环杀人犯的声线。

这个声音听起来正直，冰冷的机械感中，却隐隐透露危险。

它主动提出要帮忙，却像欲擒故纵

它说只有你能听见我说话，让格雷安心，却又似乎过分亲密

当智脑控制这具身体时，就像用血浆在写诗。

[升级]的动作设计配合大胆运镜，到了可怕的程度。

镜头随男主角弹起，动作编排像机械舞

极其残忍的动作，毫不拖泥带水

而后依然是无起伏的声音：你现在拥有完全控制权了。仿佛刚才一切从未发生。

只是这么几个动作，就把无形的声音具象化了：它狠辣、僵直却又灵活、毫无道德感。

我想这就是属于AI的美学了。

站在AI的角度看，这是智脑的大男主戏，甚至说是霸道总裁式玛丽苏也不为过。

一个无感情而又具有超高能力的完美AI，如何勾引着人类陷入自己的局，最终扫平一切阻碍，霸占这具身体。

而花式的生化人，又为智脑提供注脚，完善它那套与人相互交叉的变态美学。

妈呀，简直是在人体内部演示了一次禁室培欲。

②

人类很怕

但站在人类角度，这是一部不折不扣的恐怖片。

人类像[我唾弃你的坟墓]里的美女作家，惨遭蹂躏，遂复仇。

AI视角中，男主的纯粹肉体说不定也这么美

可又像《进击的巨人》，被智脑死死扼住了后颈肉，无力挣脱。

AI凌虐得爽的同时，人类后颈凉凉的，害怕有个芯片插过来，从此行动不能自主，躯体被占据。

这是人对科技、对异化的恐惧。

作为AI情色片，它能打10分；作为人类恐怖片，它少说也能打9分；但作为科幻片的话，还是差了点意思。

因为，它令人恐慌，而非畏惧。

它追求动作片的“爽”，恐怖片的“怕”。

而肉体丧失主动权，对人类观众来说，最有痛感。为此，它把人类这具肉体，看得太重了。

科技的异化，全然变成了AI对人体的掠夺。异化，被实体化为身体的退化。

AI也粗暴地变成了反派。

[湮灭]同样讨论异化，也有人体变异的情节。

人变成树

体内的变异，器官流动

但在这视觉造成的恐慌之外，令人畏惧的，是造成这股变异的力量，不知从何而来，不知目的是什么——或者说，人类根本无法理解这种高等生命。

我检验科幻片的标准，是它能否尽力跳出狭隘的人类思维，令人对宇宙、对生命，心生虔诚的畏惧感。

科幻片的魅力在于，它宏大的世界观，会让人顿觉自己的卑微渺小。

我迷恋看完科幻片之后那十秒的贤者时间。那十秒，人是漂浮的。

看完[银翼杀手]之后，我漂浮在燃烧的猎户星座之中，在闪耀着C射线的唐怀瑟之门中

但终于陷入看不真切的空虚。

看完[降临]之后，我震撼于女主角“预见了所有悲伤，依然愿意前往”

但反复质问自己，能否拥有那样的勇气。

看完[攻壳机动队]之后，我眼前铺满星罗密布的网络，似是城市纵横，又像数据节点

但真的愿意为了了解世界的真相，而放弃狭隘的“自我”吗？

看科幻片，追求的，是被自己无法理解的力量所碾压。

而这个一心觊觎人类肉体，还有“处人情结”的智脑，难免觉得有点小家子气了。

都是被这个结局，拉低了水准。

再怎么辩解它要通过人类躯体完成自我进化，我也是不太服气的。

[攻壳机动队]的自我进化，是傀儡师和素子同时冒着失去自我的风险，融合在一起，将思维拓展到整个网络。

[超体]变U盘虽然遭人吐槽，但露西实际上，是穿越了历史洪荒，触过了祖先的指尖，才入化境。

人类躯体毋宁说是一种桎梏。

[升级]把人类过分依赖科技而被异化的后果，打造得太实了，反而失去了虚实结合的力量。

一个伟大的AI真的会那么在乎肉身吗？

这种想法，实在沾染了太多人类的傲慢。

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文： 姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

《升级》前半部分幽默、有趣、娱乐性强，是一部节奏快、气氛轻松的爆米花电影。

格雷在智脑（Stem）的帮助下变得身手敏捷、战斗力暴涨，再配合优秀的动作设计、剪辑、摄影，简直狂拽酷炫屌炸天，连印度神剧都甘拜下风，堪称年度最佳“爽片”之一。

同时，电影里构建的这个科技发达的未来世界也很酷炫。

人工智能发展了几十年，如今依然像个天才的傻逼，丁点儿看不出智能来。

然而总有一天，人工智能看着我们，会像看一群毫无天赋的傻逼。

不过没关系，

开发人工智能的工程师们，只要在算法里面加上良心跟同情，让人工智能对待我们，就像人类社会对待残障人士一样，关心我们，爱护我们，照顾我们，

如果虚拟足以乱真，现实又有什么意义。

我情愿放弃肉体，让灵魂得到没完没了看不出破绽的幸福，那不就上是天堂吗。。。

另外还有两句闲言碎语：

a. 结局像电锯1一样屌炸了！

b. 从头到尾，我都以为看到的是汤老师，这也是这部电影的幻觉之一。