追龙2017国语

1974年到来之前，英国政府统治下的香港正处于历史上最黑暗的时候。黑社会各大派系斗争激烈，毒品和色情泛滥。

六七十年代香港警察的全面腐败，可以说警察才是最大的涉黑团伙，也是那些灰色地带、黑色地带最大的保护伞。

收受黑帮保护费、案件屈打成招，包括街面巡逻的军装都会收取街边小贩的保护费，警察在寻常百姓的眼里就是穿着警服的恶犬和喂不饱的寄生虫。

但是在这段黑暗的历史背后又有着它独特的规则和运转规律，这一切都离不开两个人——吕乐和吴锡豪。

图左吕乐，图右吴锡豪“当时的香港，是这两个潮汕人的天下”

我们现在对于这段历史的印象大多来源于几部特殊的电影。

1991年嘉禾和麦当雄联合出品的《跛豪》横空出世，好评如潮，一时被称为香港《教父》，带起了一股枭雄片的风潮。

所谓的枭雄片，是指以黑道枭雄为主体拍摄的类传记体的电影。

以现实事件为主干再加上艺术加工勾勒这些枭雄从微末中崛起的传奇一生，受到当时的市场的欢迎，成为当时香港电影的一种风潮。

面对嘉禾的成功，同年香港永盛电影公司马上推出《五亿探长雷洛传》来打对台戏，一时间成就了这两部枭雄片中的成功典范。

有趣的是，在《跛豪》的开头打出了这样的字幕。

“本片拍摄时，未经吴锡豪先生同意。如片内有模仿影射等情节，实属巧合。并为可能引起不便之处，向吴先生致歉意。”

而在拍摄《雷洛传》前，向氏兄弟更是亲赴台湾拜见了吕乐本人，在获得同意后才敢拍摄。

能够让一向胆大包天的麦当雄和向氏兄弟做出如此低姿态，吕乐和吴锡豪二人的威势可见一斑。

吕乐和吴锡豪两位江湖大佬就像一座宝藏，让人总想去探究他们的故事，加上那个疯狂的年代，成为了诸多香港电影人心中的所钟爱的题材。

即将到来的国庆档也有一部以二人为原型的电影上映——《追龙》。

导演，王晶？

在一段采访视频中，王晶信誓旦旦地表示：“这是五年来我拍的最认真的电影。我想赚钱的话，不需要拍这样的作品。”

王晶这几年用一部又一部的屎尿屁+炒冷饭的喜剧摧毁了大家对于他电影的期待，完全一副我捞完钱就跑的姿态。

这一次他凭什么敢说出这句话？

事实上，王晶对这个题材上一直很执着。

91年的《五亿探长雷洛传》王晶是监制；

99年的《O记三合会档案》王晶是编剧+监制；

09年的《金钱帝国》王晶是导演；

再加上今年的《追龙》王晶可以说是对于这个题材爱的深沉。

《跛豪》+《雷洛传》已然珠玉在前，那么这一次的故事王晶准备怎么讲？

我们可以把之前的经典拿出来参详一下。

虽然故事已经被几度翻出来登上大银幕，但是每部电影的侧重点都不同，其中吕乐和吴锡豪之间的关系也大不相同。

在人物生平以及性格刻画上最为详尽的，当属两人的类自传电影，《雷洛传》和《跛豪》。

吕乐1920年出生于广东省汕尾市海丰县附城镇鹿境乡新南村，后来全家人偷渡去香港。依这位吕乐本人的授意，在电影中化名为雷洛。

《雷洛传》中，雷洛本是一个有理想有抱负的青年，他拒绝贪污，每天求的是一份心安理得，一口粗茶淡饭。

在片头，教官问雷洛：为什么要做警察？

雷洛回答：吃饭。

影片末尾，暮年的雷洛在加拿大的庄园中同样问了管家阿福这样一个问题。“你知不知道，做人这么辛苦是为了什么？”“就是为了吃饭”

作为警察中的异类，雷洛自然受到排挤。

同乡阿叔对他说：“你上了这条船，连船边都不肯抓住，我看你一定会掉下水里。”

自己心爱的女人的父亲也极度鄙视他这个警察，认为警察烂，他这个不贪的警察更烂，向他索求五万元的彩礼。

腐败警察的头头颜同（原型是四大探长的颜雄）在雷洛阿叔的寿宴上羞辱他。

“军装警察，奴才中的奴才”

这句话让雷洛开始反思，如果真的没有办法当好警察，还能做什么？

做个坏警察，而且是最大，最能贪的警察。

“如果要贪这个，我就贪够一个亿”

事实证明，雷洛是有能力的，他研究透了这个混乱时代的规则——下层的人被三天两头的各种收费惶惶不可终日，上层的人陷于收费的复杂，劳心劳力费用还总是收不齐全。

雷洛建立了一套自己的公开规则，一个地区固定指定一个人去收费，一周一收，多余费用统统取消。干净利落。

警察们足不出户收足了油水，穷苦百姓也乐得不用天天担心别人乱攀关系敲竹杠。根据《雷洛传》的演绎，和其他探长相比，雷洛赚的钱最多，但他的辖区也是犯罪率最低的。

雷洛贪出了一个五亿探长，一个被现实所逼的枭雄形象就这样出来了。

吴锡豪比吕乐小十岁，1930年于广东汕头达濠出生，六十年代初移居香港。

在《跛豪》中，雷洛和跛豪直接被拆分成了两代人。以吴锡豪的视角为主，对于雷洛的着墨不多，只知道他在位期间一直权势滔天，而跛豪也是抱着雷洛的大腿才能成为四大家族之一。（四大家族这个概念也是吕乐自己提出来的，新义安、义群、十四K、和胜和为当年的黑道四大家族，其中义群首领为吴锡豪）

跛豪的崛起完全符合一个黑道教父的基本模板，甚至可以说有那么一点刘备成功之路的味道。

在《跛豪》中，阿豪和他的兄弟都是潮州人。一群老乡在外地打拼自然是抱团的，于是讲义气有头脑，敢打敢拼的阿豪成为了这群同乡中的老大。

如果说吕乐的崛起是胜在对于规则的洞察，那么跛豪的崛起则是源于他对于规则的破坏。

不管是在电影还是在现实中，阿豪都是在石硖尾私开字花档起家的（字花档就是赌档）。

首先就犯了忌讳，没有拜足码头。偷偷摸摸劫走了原石硖尾老大金牙炳的财路更是如同杀人父母，遭到了金牙炳的威胁。

面对危机，阿豪依旧没有遵循所谓的江湖规则。直接找到了当时已经在江湖上大名鼎鼎的同乡肥彪作为自己的靠山。

面对当时还不入流的跛豪，肥彪态度轻蔑：“给他十块钱，让他滚！”

阿豪说：“彪哥，我不是要饭的，我是来跟你谈生意的。”

肥彪：“干你娘！讲赌，我的赌场比菜市场还多；讲黄，庙街十间妓院有九间都是我的；讲毒，我的白粉比面粉还多。你有什么本钱跟我谈生意？”

阿豪说：“我妈生我的时候，给了我一个天大的胆子。你出钱，我出命，我阿豪就凭这条烂命跟你谈！”

凭此，阿豪打下了他人生中的第一个地盘石硖尾。

在肥彪的庆功宴上，阿豪见到了雷洛。此时的雷洛已经成为了香港的总华探长，江湖人称：雷老虎。

雷洛的偶然出现激发了跛豪的野心，有了地盘的阿豪不再甘居于肥彪的手下。

肥彪由依靠的大佬，转变成了竞争的对手，明争暗斗相互使计，肥彪最终被设计抓入了监狱。但阿豪也被一枪打中膝盖，成为了瘸子，跛豪的名头由此传开。

肥彪的入狱，让雷洛的腐败帝国缺失了重要的一环。

跛豪趁机上位，警匪合作，只用了四年的时间，纵横香港毒品市场，成为了香港四大家族之一。

而在同为王晶监制的《O记三合会档案》中，同时也是作为这部电影编剧的王晶选择无视两人时代的差距，将跛豪和雷洛安排成了一对好基友，片中分别叫阿豪和阿乐。

是的，在《追龙》之前这部电影才是第一部把雷洛和跛豪的故事做成双主角的模式的影片。

两个人一起从最底层混起，一个走黑道，一个走白道，两个人相互扶持上位，你给我向上爬付出金钱，我给你的生意提供保护。两人协力创造出了香港的腐败帝国。

值得一提的是，在这一部中跛豪的腿是阿乐为了救他而打断的，最后阿乐直接被警察击毙。

总的来说这部电影相较真实历史改动极大，即使抛开不谈两人的年龄和交际。几处关键性的剧情也是面目全非，例如跛豪的腿应该是早年被竞争对手暗算打瘸的，而雷洛更是在廉政公署兴起时就见机不对，跑路台湾了。

但同时也不得不承认这种改动——把历史上的传奇人物放在一个时空，一个故事框架中来碰撞，是符合观众内心期待的。第36届香港电影金像奖最佳影片《树大招风》聚齐了三大贼王，亦是这个道理。

提到两位枭雄的末路，一部绕不过去的电影是2009年王晶导演的《金钱帝国》。

这部电影有别于其他同题材的片子，以筲箕湾探长陈细九的视角为主，来看待廉政公署成立前后，雷洛的金钱帝国的崩塌。

电影没有叙述雷洛的崛起而是将视角对准了雷洛以及他的帝国从鼎盛到失势的过程，这里的雷洛（梁家辉饰）或许更符合大家心中的雷老虎的形象，极度嚣张，不给任何人面子，面对英国上司也俨然一副我看得起你的态度。

片中有这么一句台词在羞辱了新上司后，大家劝阻雷洛不要让人下不来台雷洛打开办公室的暗室拿出一沓钱叫嚣着：“下不了台？那我就用钱搭个台阶给他垫脚。明天叫他来拿钱要多少给多少，我看他下不下得了台。”

表现出了一种极致的张狂。而片中跛豪的角色着墨极少一共就几个镜头，加起来不过十秒。

然而这部片子强行加入了爱情线，导致了片中的重头也就是廉政公署的反贪风暴刮起来略显疲软，节奏不够紧凑，以至口碑远逊于之前的三部电影。

以上，用吕乐和吴锡豪为原型的电影已然从多个角度去看待他们所处的这整个黑色帝国的兴起和破败，其中真实具体的故事到底如何，可能只有吕乐和吴锡豪二人自己知道了。

不过我们能在这些电影世界中的轨迹中看出，吕乐和跛豪都是从微末中乘势而起的一代枭雄，他们对于自己都有着绝对的自信甚至是自负。如前文所说，《雷洛传》里面的雷洛在决定与整个香港警察界同流合污的时候就发下大宏愿“如果要贪，就贪够一个亿。”

而在《跛豪》中跛豪还在餐馆打工时就对同乡阿文说：“像这种粗活不是我们俩干的，我们一生下来就是要做大事的。”

这种自信和枭雄的姿态正是他们能够在乱世崛起的资本，不同的是洞悉规则的雷洛在发觉时代已经不一样以后迅速知难而退。

而跛豪却是在整个黑白两道风声鹤唳的时候依然坚信自己的那一套规则。甚至准备铲除其他三大家族，让自己一家垄断整个香港的黑道生意。

可以说跛豪的成功与失败都来源于自己的自信，到最后才发现世界早已经不同了，所以最后跛豪被抓上警车的时候才会发出“大虾我是不是喝醉了？”的疑问。

回头再看今天的《追龙》，我们来大胆的揣测一下这个王晶在八年后再次操刀的关于雷洛和跛豪的传奇故事。

跛豪的扮演者甄子丹的文戏一直被人诟病，武戏也是和之前的《叶问》大相径庭，是一种草莽式的打法，说白了就是靠力气和狠劲。不可能还像叶问那样使出“死亡膝枕”这样的招数。

难以在这个黑道形象上超越《跛豪》中早已深入人心的吕良伟。

而刘德华时隔二十六年再次出演雷洛无疑是这部电影的一大卖点。

看着银幕中出现的华仔和二十六年前的雷洛并无多大变化的时候我相信很多观众在其中都会想起当年那个雷洛雷老虎的样子。不过《追龙》中的雷洛却收起了他的嚣张，更符合了一个白道大佬形象。

包括雷洛那句“你与英国为敌，我们跟他们斗不过。”

以及之后雷洛与跛豪二人头上流着血瘫坐在地上抬头望天的镜头。

我们可以看出，这已经不是二十六年前那个意气风发的雷洛了。

值得一提的是这一版中的重要角色猪油仔一角是由郑则仕饰演，而郑则仕在91年的《跛豪》中饰演的是跛豪的头号对手肥彪。

郑则仕也是拿过两届金像奖影帝的男人，表演可期。

跛豪剧照

不好意思发错了。

大量的枪战、爆破、飞车追逐、打斗等火爆画面，这些在以往的同题材的电影中被弱化的内容充斥着整个预告片，似乎也预示着王晶希望在这些方面来凸显和之前的同题材作品的差别。

综上所述《追龙》这部有着两个影帝和一个打星的作品应该是可以期待的，只是想起王晶的前作《金钱帝国》，里面一样有梁家辉、黄秋生、林保怡、陈奕迅（两个影帝，一个视帝，一个歌神）的加盟，但是反响平平，总感觉还是心里一颤。

但是对于王晶所言：“这是我五年来拍的最认真的一部电影。”这句话我还是认同的，最起码看来他也知道之前他的电影作品拍的不认真，纯属圈钱之作。

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思来想去，还是要为雷洛探长写一个小片段。雷洛单刀赴会进九龙城寨的那段，不得不夸，完全可算是全片最闪亮的华彩部分。这段戏本身味道十足，且往前可回溯到雷洛着手重整格局和猪油仔叮嘱准备，往后可延伸到陷阱重重、谈判突生变故以及跛豪于重围中救雷洛，整个段落都充满了张力，让观众没工夫喘半口气。

雷洛西装革履走进城寨，头发一丝不乱，陈光荣的《深入虎穴》这支bgm配合这个如履薄冰的气氛，甚是合衬。观众在前面的剧情里通过跛豪线知道了雷洛此行必遭暗算，都暗暗捏一把汗，音乐情绪暗流涌动，这时候一把二胡凄然杀将进来，打得人措手不及，而画面上是雷洛在城寨里的穿行，机警敏锐，紧绷却又松弛，伴随闪回画面中雷洛带着“茶叶”面见鼎爷，不甘的谦恭中隐含着老虎的高傲和狐狸的狡黠。刘德华真的太适合这个角色了，迷惑性的美貌加上时间磨砺出的锋利气息，外面再包裹上一层谦谦君子温柔和善的外衣，这样的与黑道协作共赢的白道人物，才有说服力。

城寨穿行中有一小段，有一个边走边略低头插兜的动作，一瞬间的松弛感与理应不松弛的矛盾，却碰撞出来无与伦比的实感。雷洛有备而来，却又无十足把握，紧绷与紧绷之上的掩饰以及掩饰之上的放手一搏，层次分明。 最后在团团包围中仰头大声说“我约了鼎爷的”，继续闪回，鸦片的烟雾缭绕中雷洛打开装满金锭的盒子，抬眼一笑，黑白勾结交易达成。如果邪魅这个词还没被毁掉，那就总算是找到了一个合适用它的地方。 最后再次赞美刘德华，不知道要咋称呼他，不太习惯像粉丝一样叫他老大，叫刘华也好像不太对，叫华仔显得生份，叫阿华好似没这惯例。。。再次祝贺雷洛探长五亿成就达成！

看不太懂………反正就是甄子丹每次杀人以前 都要说一个金句……我啥啥啥牛逼！我做生意最讲义气！布拉布拉布拉——

还有追龙这个词，出现在，电影开始后的大约一小时，而且只出现了一次。一个好片名是一部电影的眼睛和灵魂，它应该是高度凝练整片的故事情节，并且是能够抓人的。而这部电影的片名则莫名其妙，像是一个错的头安在了一个错的脖子上一样，是不知道这个片名中的“追”到底是在追什么？是毒品吗？还是在追人性？那有啥结果啊………???就是想说：

我。

甄子丹。

贩毒。

牛逼。

香港数我一家独大。

我还有黑警察撑腰。

打钱。

大概就说了这些吧…其间还有 千里送人头 自己作死顺利领便当什么的…佩服佩服

王晶最初找张家辉等出演《追龙》，却因剧情粗糙一再被拒，他被迫反复打磨剧本，才有如今我们看到的这个饱满的故事。从事黄赌毒的黑道人物作为主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作为主线，同时将英国人树成当仁不让的最大反角，讨巧地利用了民族感情。全片的节奏感颇佳，情节推进张弛有道。进度到一半的时候，雷洛与跛豪平分天下，之后跛豪日益坐大，兄弟渐生嫌隙，四分之三的长度时廉政公署出场，形势急转直下，两人在命运的关口不得不做出抉择。

对于雷洛和跛豪各自发家的经历，影片通过几个切面跳跃地交代，同时也展现了他们之间的友情起源和时代特征。市井搏命的惊心动魄中不时穿插着小幽默，能引发人会心一笑，中和了主题的沉重和残酷。甄子丹依然能打，但不是一个打十个，更多的是街头草根的蛮打，末路狂奔的挣扎。刘德华依然够帅，但三十年的耍帅之王收敛了明星气质，着力表现老谋深算的城府。一个刀头舔血，一个折冲樽俎，各有利益算盘，但仍重情义，双雄对手戏看点十足，张力满满。 这是甄子丹演技突破最大的一次。作为演员，他本就在斯文的外表下隐含一种亦正亦邪的暴戾气质，只是之前都是通过拳脚展现，这回终于可以从爆发式的表演中得到释放。与吕良伟版本相比，他的跛豪没有那么粗豪，但更加果决狠辣。小威殒命后，不同于其他人的哭天抢地，他头顶白云蓝天，对仇家一字一句地说出那句口头禅“生死由命，富贵在天”，然后直接将其给兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露无遗。在雷洛家切耳，结尾生生逼得肥仔超跳楼，面对枪口硬是要为弟弟复仇，都让人对这个枭雄印象深刻。或许功夫巨星都需要一部文戏为他们的演技正名，如成龙的《新宿事件》，李连杰的《投名状》。 除了沦为花瓶的女演员，一众配角都是熟脸，郑则仕、汤镇业、姜皓文、刘浩龙，尽皆中规中矩，不过不失。黄日华的正直古板，吴毅将的暴虐凶残，曾江的气场，陈惠敏的名望，无论戏份多少，都压得住阵脚，更为电影增加几分老港片的亲切感。

影片结尾引人回味，去国远遁的雷洛生活无忧，却倍感落寞，身陷囹圄的跛豪重获自由，但时日无多。滔滔香江水，逝者不可追，然而若有机会能从头再选一次，他们多半也会重复相同的道路。性格决定命运，跛豪的重义和野心，雷洛的施恩和操盘，使得他们必然风云际会，叱咤香港，而当时代落幕，他们也不得不踉跄退场。

很久没有看到这样制作精良的纯港味电影了。极高还原度的布景，配以颗粒质感的画面，泛黄色调的长镜头，复古的音乐旋律，潮州方言的对话，全方位再现了老香港的风貌。甄子丹和刘德华分别有指定的形象设计，服装造型都契合角色的身份和性格。有些略显血腥的场面，以暴力美学的方式展现乱世枭雄惊心动魄的经历。

一部电影是不是烂片，导演有没有用心，从许多地方都很容易看得出来。九龙城寨附近的启德机场每天有飞机起降，带着巨大的轰鸣声划过头顶的天空，在提供了标志性时代注脚的同时，也隐喻着主人公身处底层却企图登天的野望。城寨里生死关头忽然烟花绽放，在每个亡命徒的眼中都映出美丽的幻象，也照亮了夜幕中穷街陋巷间的残酷血色。家眷偷渡溺水，养女倒在乱枪下，这些场面都特意采用了慢镜、闪回、交织等手法，使得一幕幕人世浮沉的画卷之后透出浓重的悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

哪怕是最铁杆的港片迷，对王晶也不可能有对周星驰那般的感情，何况即使是星爷也在这消费主义盛行的年代售罄了情怀，逼得粉丝们说出“我欠你的电影票还完了”。王晶就像是个不成器的损友，多年来不惮在屎尿屁中翻滚，90年代后期便开始堕落，在低俗无趣的烂片道路上任性地一路狂奔，直至登峰造极的澳门风云系列，将香港影坛一众大腕们三十年来辛苦积攒的口碑全部套现，彻底收割尽了影迷们残存的港片情结。然而，从积极的另一面看，也正是因为他一直坚守在娱乐至死的商业最前线，每部片多少都有得赚，不少香港电影从业者才有工可开，不至于在强势的好莱坞大片和猖獗的盗版光盘前后夹击下无路可逃。所以吴思远说，你们只知道说无间道救市，真正救市的是王晶，不是他保留了一些火种，香港电影早就完蛋了。

王晶自己也拍过叫好不叫座的文艺片，投资过的更多，最著名的是《天水围的日与夜》。亏钱他也不计较，说“不能只拍一类片，必须要有我拍的这种片，也有许鞍华这样的导演拍的那些片，才算是完整、完善和负责任的香港电影公司。”话中很有点“背黑锅我来，送死你去”的坦然。他在《精装难兄难弟》中拿王家卫来自嘲，显示了他心如明镜。所以为什么他的作品一次又一次烂出天际，新片却总不缺明星阵容，那些老友们如刘德华所说，对他总怀有“妇人之仁”。

在中国空前巨大的电影市场面前，迷失的导演不是一个两个，格外苛求王晶似乎有失公平，或许是因为他确实曾经带给过我们不少欢乐吧。作为香港三十年来累计票房总收入最高的导演，他有技术，有积淀，有情怀，没包袱，洞察人性欲望，所以能拍出这样一部诚意之作也并不奇怪。然而千万不要就此高呼“王晶归来”，否则他一定会毫无愧色地又用屎尿屁猝不及防地糊你一脸，然后像郑中基那样嬉皮笑脸地对你唱：

为何还喜欢我 我这种无赖 是话你蠢 还是很伟大 在座每位都将我踩 口碑有多坏 但你亦永远不见怪

即使是在拍《追龙》的同时，他也在炮制另一部尚未上映、但从阵容到海报都已具备了典型王晶式烂片特征的《降魔传》，并未见到任何痛改前非的征兆。对于这样一位完全不在意口碑的导演，吹捧上天或贬为垃圾都不客观，只能降低期望，或有意外之喜。惟有他意识到即将被市场抛弃、面临票房惨败的危险之时，才会拿出他的认真态度来。“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”，主题曲的歌词，送给他也挺合适。

死生有命，富贵在天。君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》 王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。 也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。 两处细节印象深刻。第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。 追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。万般带不走，唯有孽随身。 华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。