花与爱丽丝杀人事件

岩井俊二畅谈《花与爱丽丝杀人事件》
■我想要制作一部自己想看的动画，于是有了这部作品
Q：希望您能够谈谈关于《花与爱丽丝杀人事件》的制作故事。这一次采用了动画形式，并且运用了影像描摹技术来制作作品。那么究竟因为什么，让您决定这么做的呢？
岩井：我跟石井朋彦制作人在聊到作品构想的时候，他说：“一起来弄这部作品吧！”于是我们就开始重启这一系列了。之所以使用影像描摹和3DCG来制作，对于石井先生而言也是对于“3DCG的发展”的一种思考，并且我本人也对影像描摹的可能性非常好奇，于是作品中运用了这两种手法。我自己是一个拍摄真人作品的导演，因此将演员表演的动作制作成动画的话，要更加有利于我来制作，这应该也算是一种理由吧。
Q：您们是在哪些部分应用了影像描摹，哪些部分应用了3DCG技术呢？
岩井：一开始我们打算用3DCG来制作主要角色，对于周围的那些配角么，则找一些龙套演员来参与拍摄，然后使用影像描摹进行处理。然而最后一部分主要角色剧情也采用了影像描摹技术，而剧情过程中也出现了完全使用影像描摹，或者将两种技术混合使用的情况。因为影像描摹是将真人演出原汁原味地还原，因此比起脸部特写，更适用于全身规模和小规模的演出，相反，面部特写就要使用3DCG了。在制作过程中我们遇到了各种各样的问题，有优点也有缺点，因此在整个826张分镜里，我们采用了很多种手法。
Q：背景方面给人一种淡色调水彩画的感觉，这似乎也是继承了此前的《花与爱丽丝》呢。
岩井：很多背景都是完整的一张画，这是美术导演泷口比吕志先生以及背景组来绘制的。我们确定要用水彩风格，而之后需要考虑的就是如何调整光线，令其重现此前真人版的效果。泷口先生在新海诚导演的《言叶之庭》中也担任了美术导演，不过我们这次并不需要制作到那种地步的，只是简单地对于影子和色调进行了调整。
具体而言，因为人物全部都是在背阴处表演的，因此就确定让他们来制作背阴处的画面。整体上，演员都时常处于没有阳光直射的地方，几乎没有出现动画中极具特色的“阳光直射面孔”的剧情。为此我们需要对于肤色进行调整。
岩井俊二畅谈《花与爱丽丝杀人事件》
Q：通常的动画会对于人物面孔上增加阴影，而这一次则完全没有出现此类情况呢。
岩井：例如是细田守导演的话，我想他对于阳光直射脸部的状态，会刻意采用没有阴影的表现手法，而我则是反过来，不使用直射的效果，仅通过肤色来展现光影。这么一来，就跟真人版中在灯光下进行摄影的感觉很相似了。还有就是用了我的独家技术·色彩收集，然后进行调整。
Q：那么对于之前一直做动画的工作人员来说，会不会对于这种手法产生违和感呢？
岩井：是啊。一开始大家都很反感的。我跟他们说：希望皮肤都是同样颜色，不要出现任何的光渐进和晕光。但看了拿到的数据之后，我又在整个篇章里加入了阴影。因为他们跟我说：“如果这些地方不需要影子，请您将影子去掉吧。”所以拿到的都是将影子叠加的作品。他们可能觉得如果没有影子的话，自己的工作就没有意义了。
Q：这可以说正是彼此之间理念的碰撞，是没有硝烟的战争。
岩井：因为没有光渐进，只是使用单色，因此去掉影子的工序是需要通过电脑指定，瞬间就可以处理了。而既然是单色，那么加工的时候也很有乐子，当然这样的发现也是出乎意料的。因为对于单色处理这么执着，并且这不是真人版，而是需要增加肤色的画面，因此在上面表现渐进的话就会有违和感。加渐进也是用电脑进行后期处理时的事情了，所以这并非人手绘制出来的效果。我觉得如果不是那种人手可以绘制的技术，那么画面看起来会显得很奇怪呢。
Q：距离上次的作品已经有一段岁月了，而铃木杏小姐和苍井优小姐也是久违地同“花与爱丽丝”重逢了呢。
岩井：在她们心中，“花”和“爱丽丝”的形象其实已经是成熟的了，因此我觉得不会有什么问题。而这次的作品完全颠覆了《花与爱丽丝》的说话方式和规则，属于非常符合前传性质的作品。
我觉得大家看了作品之后，应该会产生“就是因为发生这些事情，才能继续《花与爱丽丝》的剧情啊”这样的想法。从这种意义而言，如果大家看了作品后再度观看前作，应该能发现一些不同之处的。
岩井俊二畅谈《花与爱丽丝杀人事件》
Q：说到这两个人的关系，乍一看爱丽丝是个容易引发周围骚动的人，但实际上花才是一个不按常理出牌的角色。
岩井：从前作开始就是这样的，花可是一个很不得了的家伙哦（笑）。《花与爱丽丝》是从小短片开始的，而看了短片的人可能会觉得“花是个好孩子”。但这就大错特错了，只要看了完整的电影，都会觉得自己的想法被颠覆了（笑）。花有着跟踪狂的特质，表达自己想法的行为也很激烈，实际上就是一个超级麻烦制造者。
另一方面，爱丽丝则属于小型麻烦制造者，她每天的生活就是在将亲人和朋友、各种各样的人折腾得团团转的节奏中度过的。可她只是在捣乱，也并非是为了自己得到什么好处呢。而我们这一次的结论就是：当爱丽丝回过神来时，已经得到了花这个朋友。爱丽丝就如同奥斯卡·王尔德笔下的《快乐王子与其他故事》中出现的燕子一样的存在。
Q：不过在这一过程中，本人却是一副满不在乎的样子，而她的态度也让作品有一种轻松爽快的感觉。
岩井：我在她身上寄托的就是一种生活方式，也就是说：行动的时候不要考虑利弊，从而得到不同的体验。现代人在行动之前，总是会过度计算风险与好处，然后才有所动作吧。我觉得经验才是最宝贵的财富，而这个孩子为了体验各式各样的经验和毛线，显得将任何事情都置之度外了。
只是啊，爱丽丝是不是一个做任何事情都一往无前的孩子呢？其实并非如此。所谓人算不算天算，有时候虽然我们想要做一些事情，但最终还是会为大环境所左右……在她的身上也会体现这部分的真实吧。正因为大人们不可能对她们都保持温柔态度，所以才能将这些十几岁的女孩子打磨得更加光彩照人。可能在她们身上，也寄托了我们大人所希望的、不要将她们绽放光彩的舞台变成一片荒芜的想法吧。
Q：最后，请跟读者说几句话吧。
岩井：如果是看惯了动画的人，可能面对这部由一个从来没做过动画的人所制作的作品感到不可思议吧。怎么说才好呢，这是我心目中最喜欢的动画形象，而我平时看动画的时候，总会有一种欲求不满的感觉。因此我想要制作一部自己想看的动画，于是有了《花与爱丽丝杀人事件》这部作品。
从美术效果而言，可能本作品跟大家平时看的动画有所不同，但这也是一种动画，因此希望大家能够到电影院来欣赏。
Q：感谢您今天接受我们的采访！

脸上都老得松弛了，手臂上还有块嫩肉，是不是怪怪的？

总觉得这些中二的小屁孩，脑子里整天就是谁暗恋谁，谁向老师告发了谁，谁做值日时欺负了谁这种屁事，真是幼稚。直到看到老伯说了一句“人间天堂”，我才意识到，今天我们在乎着的，谁的业绩超过了谁，谁被领导赞扬了几句，才是真正的幼稚。青春时在意的那种屁事，才是一生中最好的时光。

《花与爱丽丝》是应该躲起来看的电影，就像手臂上那块嫩肉，拿来示人是怪怪的，却是自己珍藏的青春。

   開篇是岩井監督親手畫的分鏡用極低的幀數放著，伴隨著熟悉的BGM，淡藍色的自然光 陪著淡淡揮發的水蒸汽，柔軟安靜，融合而不突兀。然後就是熟悉的芭蕾教室，瞬間就被帶回來之前電影中的alice一個人的芭蕾。辨識度很高的優醬的聲音響起的時候，亦或是那個很有特色的清軟的聲音響起的時候，現場頓時「喔」的一聲原來就是電影里那個黑黑的alice的同級生阿～
    因為是由電影改編成的動畫嘛，果然整篇有許多似曾相識小細節都在向電影致敬。比如「驅魔」時紛揚的紙片和原來電影中的撲克牌 ，比如躺在地上仰視的視角，比如alice和爸爸走在橋中央時響起的電話，再比如影片最後面對著走到一起，兩個女孩子的高中校服照面和芭蕾式的問好。恰好就是原來電影里開篇的無縫銜接。
   劇情完美地解釋了電影中alice為什麼會戀父和照顧母親，hana和alice為什麼會相遇，總之說是前傳一點不錯。雖然穿插了「殺人」這個刺眼的因素，但結果只是被蜜蜂蟄了一下而完全腦洞大開的「殺人恐慌」呢。果然世界上最小的殺人事件。
   加上一個又一個不經意間拋出的笑梗 ，hana和alice可愛的顏藝，超級超級美的人設 新鮮細膩的場景，清爽流暢的線條，安靜恬淡的色調，悠揚自在的長鏡頭和恰到好處的留白。又善於捕捉細節，抓住觀影者的心理變化，真正地投入電影中去。
   這樣的一切真是非常非常的岩井俊二式。劇情鋪陳構思也是，看岩井的電影，就像是打遊戲過關一樣，只有明白通關密碼，才能一氣呵成達到彼岸，心的彼岸。舒緩而明媚。在愈來愈多用金錢和特效拼湊的電影世界里，實在是感激與佩服。
   村上提出了小確幸的概念，說的就是小而實在的幸福感。
   是的，這便是一部瀰漫著民族特色的「小確幸」的作品。

作者：mjn

最近，岩井俊二监督的《花与爱丽丝杀人事件》获得了文化厅媒体艺术祭动画部门的优秀赏。新闻详情>>

这片无论是剧情内容还是制作技术方面拿奖都是名至实归的。

片名虽然是xx杀人事件，实际上是标题党，是个喜剧，也并没有什么杀人。官网的故事简介就是“史上最强的转校生，爱丽丝。史上最强的家里蹲，花。两个人相遇时，发生了世界上最小的杀人事件。”，主要角色清一色带着搞笑属性，主角有栖川徹子（爱丽丝）是个大大咧咧、一点都没女生相的女生，女二号荒井花（花）逃课不上学，登场就是出各种馊主意，不过即使闯祸也能得到各种好人的帮助，整体气氛非常温馨搞笑的作品。具体内容还是希望大家自己去体会，这里不再剧透了。

其实这片分类是非常尴尬的，所有的镜头都是由真人演员表演一遍，然后根据实写镜头做转描（rotoscope）。这里的转描有传统手绘的转描，也有根据动作做成3DCG动画的3DCG转描。所以本片具体说是半部电影加四分之一部作画动画再加四分之一部3DCG动画。这种制作方法前所未有。之所以做成动画一方面原因是前作《花与爱丽丝》是十年之前的电影了，演员铃木杏、苍井优已经演不了中学生了；另外一方面是监督岩井俊二本身也想做动画方面的尝试。

因为传统转描动画，比如2009年的岩井俊二担任制片的《baton》和长滨博史的《恶之华》，都避免不了一个问题：动得难看。转描动画在人物做小动作时，转描的效果类似于同描震动，加上真人的多余动作很多，于是出现线一直在抖的感觉，而且直接描表情，出来的效果肯定是很差的。《baton》的时候因为是美国动画团队负责转描的，他们对日本人的人脸辨识度很差，首先问题就是画不像；而《恶之华》因为丑的问题还引起过话题。

本季新番KOWABON直接利用转描本身带给人的不适感，做成了恐怖动画，不得不说非常有创意。

因为以上原因，岩井俊二在最初是想全片3DCG，不采用转描，最后是因为有部分转描画得比较快，所以局部使用了转描，其实最后算下来3DCG的部分还是远多于转描的。转描部分主要集中于出场时间很短的次要角色和路人，这样就能省下单独3D建模了。于是片中3DCG和转描组合也非常复杂，有同个镜头中有3DCG也有转描的情况，也有上个镜头是3DCG下个镜头就是转描再下个镜头又是3DCG的情况。比如爱丽丝和父亲吃饭场景这种线抖得比较厉害，小动作多的是转描。大部分时候还是3DCG，掌握诀窍还是非常容易辨认的。

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转描的一大问题是表情如何解决，以前的转描片，很大问题是表情很死，没法传达感情。本片首先是大幅度的减少人物的复杂程度，比如不画鼻子的轮廓，基本只留眼睛眉毛和嘴巴，尽量向动画靠，眼睛部分基本都是重新画，大多数情况都是有调整，在3DCG上调整嘴巴鼻子等等。著名动画监督矶光雄以作画协力的身份参与了制作，可以说是救兵般的存在，他在制作的最后一个月做了很多修正。

通过上面的分析能看出这片不单单是个转描片，在转描的基础上做了很大的创新和突破，因此能有现在这样的成果并获奖也在情理之中的。