致命感应

看了个无删减版，开头，中间，都还算可以，越到后面觉得越来越看不懂，明明只是发育不全，还被切掉了一部分，为什么会武功。。。为什么有超能力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

作为一名普通的恐怖片爱好者，今年确实很期待这一部温子仁自己导演的最新恐怖片Malignant，从预告片释出开始就觉得这部电影似乎很不一样，预告里房屋情景里虚幻之间的切换镜头非常吸引人，这在以前的温导电影里似乎没见过，至于恐怖的源头则是似乎永远潜伏在女主身边的黑影，阴魂不散。我自己由于非常喜欢《招魂》系列（除去第三部）还有《潜伏》系列（尤其第一部），所以对于Malignant的惊吓程度抱有很大期待。

看完此片后，结果是惊吓程度相当之失望，甚至在小年青较多的场次里都没有人尖叫，要知道很多青少年女生在看恐怖片的时候最喜欢尖叫了，虽然我神烦这种，但她们的尖叫的确能说明片子本身是否足够恐怖。回到我的标题，温情化，我承认温子仁在他之前的几部恐怖片里就把亲情爱情这些美好的情感放在很重要的地位，尤其是在影片的高潮往往需要这些正能量的情感去完成“驱魔”的使命，招魂1里的母女情，招魂2里驱魔夫妇的爱情，以及受害家庭成员间的亲情，这些都是电影里非常鲜明的温暖面向，然而即使感情如此温暖正面，这些电影依然能营造出种种凛冽刺骨的寒冷气氛，烘托出恐怖的氛围，这大概就是我超级喜欢那几部温导恐怖片的原因之一吧。然而Malignant却不是这种走向，恐怖场景非常的同质化，在第一次最多第二次可能受到惊吓后，之后很容易产生“抗体”免疫，所以在影片结束的时候，我留在厅内，边等着看是否会有彩蛋，边想这算是一部恐怖片吗？后来觉得对于我个人而言，我可能更愿意把它算作惊悚片，或者fantasy。接下来就简单梳理一下主要剧情，以便更好地阐述我为何觉得它很温情而一点也不恐怖的原因。

影片的开篇是来自过去的一段影像，一座孤僻的城堡内其实是一个医学研究机构，而研究对象似乎是一个有不明能力或者“被附身”的孩童，正当室内被这个“怪物”屠杀殆尽的时候，一位勇敢的主治医生开枪结束了一切，并且说要切除“cancer”，此处观众可以猜测“怪物”应该是个小孩，因为他/她的脚上穿着童袜。而这位被重新捆绑的孩子的面貌却神秘地没有出现，只在刚才的打斗瞬间隔着厚厚的幕布观众应该能看到一个一闪而过的根本不似人脸的东西。此时我在猜想，这可能是个驱魔故事但被医生给耽误了。

接着时间回到了现在，女主角Madison怀孕挺着大肚子回到家需要休息，无事可做又有暴力倾向的老公则完全没有表示出一点关心，三言两语后还一怒之下将女主推撞上墙，女主头破血流，后脑勺被撞破，她挣扎起来趁老公下楼去拿药品的空隙，随即锁上房门休息。入夜，老公听到屋里有不明响动，这一段还是很精彩的，好几个不同空间切换的镜头很瘆人，首先这栋房子是两层的，屋外是花园，夜里加上雾气弥漫就好像身处无人的孤岛，而室内两层的空间却异常昏暗，给人强烈的不安感，在灯光闪烁几下后，果不其然，男主被不明的黑色影子扑倒，旋即惨死。接下来女主醒了，再发现男人惨死后，受惊，此时她也发现黑影并被其追逐，躲进房内后却被黑影撞门推倒，紧接着迟到的警察以及救护人员抵达。（其实此处想来我有疑问，后面再说）

女主醒来后发现孩子没保住（此前女主两年内流产三次），妹妹来看望她，警察也想来询问她，由于没有找到有外人入室杀人的痕迹和证据，相反有邻居说男主人经常殴打女主，所以女主自然成为了警察的唯一嫌疑人。女主在医院休养好后回到了家中，期间警察也未找到切实的证据来证明女主行凶。回到家中的女主第一夜就再次亲历了黑影再现，这次与前一次不同的是，她一开始以为黑影来找的是她，结果很快意识到其实她是处在另一个空间内目睹黑影杀人，这种逼真的幻觉令她惊恐，同时醒来她发现自己后脑勺再次渗血。就这样以同样的方式，黑影一次次在女主的见证下杀掉了三个人，于此同时，她和妹妹也联系了警察告知这些无法解释的“幻觉”，警察本来不相信，但是在发现第二名受害者的时候发现女主说的全都是事实，而细心的男侦探则在女主还未告知之前就来到了第三名死者的死亡现场，并与还未离开的黑影展开了一段精彩的追逐，西雅图的深夜，从地上追到地下，男侦探打伤了黑影却最终没有追上它。

男警探在搜寻信息的过程中了解到，在女主老公之后被杀死的三个人都是影片开头参与诊治那名神秘孩童的医生，他还有孩童的照片，一个大约七岁的女孩，于是他想要找到这个孩子。而女主的妹妹也在亲历种种事件后，与女主一起回了趟老家，从两人的母亲那里找到了部分女主身世的线索。女主则在这个过程中慢慢意识到自己其实不叫Madison而是Emily，Madison是被养母收养后所取的名字，而黑影的名字则是Gabriel，并且他是自己童年时候的imaginary friend。而男警探也侦查到那个长大的孩童其实就是女主Madison。当女主和妹妹再次联系警察寻求帮助，并决定一起通过催眠的方式找到Gabriel与女主的联系时，影片迎来第一个高潮，从女主家的阁楼顶上掉下一个不明身份的女人（这个女人在影片前半段被黑影绑架并关在阁楼），同时阁楼里还找到了三起杀人案的凶器，于是女主被警察带走拘留，而妹妹则相信姐姐是无辜的，再次试图找到关于姐姐身世的秘密，试图找到Gabriel。最终妹妹来到了影片开头出现的那座如今已经被荒废的城堡，她找到了姐姐的档案，并回到家与母亲一起观看影像资料。骇人的真相渐渐浮出，Emily的母亲其实是一名被强暴的15岁小女孩，小女孩将自己刚出生的孩子送给医生，而医生则对这个新生儿充满好奇，孩子在医疗研究机构长大，同时观众在镜头里终于知道为何医生们会对这个孩子好奇：Emily是双生儿，她的双胞胎哥哥在子宫内并未发育完全，两人共享一个身体，连大脑都粘连，同时由于哥哥的身体并没有能够独立发育，他的身体是直接长在Emily的背上，瘦小如一具干瘪的骷髅，呼应片头片段里一闪而过不似人脸的“怪物”，而在片头的重大医疗事故发生后，医生们决定彻底移除“哥哥”，并最大限度的保护Emily，于是除了一部分共享的大脑，哥哥的身体被像肿瘤一样整体移除。妹妹与母亲明白姐姐Madison绝不是坏人，Gabriel是真实存在的，即使他活在姐姐的身体里，同时警察也查到阁楼掉下来的女人其实就是Emily的亲生母亲，而Gabriel最终会来找她。

此时差不多可以明白真相了，Gabriel的一部分一直活在Emily的身体里，他暴戾，残忍并渴望独占Emily的身体，他的出现是为了报复那些想将他除去的医生。Gabriel害怕Emily会有比他更亲密的伙伴而不再需要他，于是在小时候就试图杀死还在养母肚子里的妹妹，Emily几次流产也是Gabriel造成的。Emily被丈夫推倒并撞破头才使得Gabriel彻底解放苏醒，进而逐步控制Emily的身体而杀掉了那些人。影片的结局是警察奋力阻止Gabriel杀妹妹杀母亲，而妹妹则坚信姐姐的意识依然存在，想要唤醒姐姐来阻止Gabriel，最终亲情的力量成功唤醒了Emily，她用同样的方式在意识里囚禁Gabriel，重新夺回身体，并救下了妹妹。

不得不说影片的悬疑做得不错，一开始很容易想到黑影是魔鬼的替身，因为Emily称呼它为demon，后面则容易想到这是精神分裂，直到最后才了解到是畸形双胞胎，导演算是隐藏得不错。不过，恐怖的力度却消逝在不断重复的场景营造里，每一次杀人和现身都伴随着灯光的闪烁或者无线电信号的异常，而且每次都是深夜降临，于是我真的在她老公死后就再也无法被黑影吓到了，虽然很多场戏的美术布景和特效都非常夺人眼球，深夜矗立在悬崖的孤堡，清冷月光下幽幽的湖面，地下城里废弃的遗址，还有女主几次身临其境的空间转换，这些都是非常炫丽的画面，观赏性不错，但却未能延伸出恐怖的氛围。

想想招魂和潜伏为什么会吓到我，很大的原因在于出其不意，永远是在你不设防的时候吓你，艳阳高照的户外都能见鬼，看电视换不了频道，去调电视机却在电视机边突然出现老人头，晾衣服的瞬间出现人影，镜子里出其不意的异象，永远记得潜伏里一家人白天正围坐在桌边说话，突然镜头一转，母亲就看到了一具狰狞的面孔出现在女儿身旁，当时我就吓到弹起来。这些经典的场景即使重看我都会忍不住要保护眼睛，不敢直视，但在Malignant里却基本没有此类设计，每一次黑影的出场都是可以预料的，甚至是感觉提前和观众打好了招呼。所以我觉得温子仁拍这部片子所进行的尝试可能是摆脱他以前的恐怖路数，转而靠设计剧情去吸引观众，毕竟此片的奇情因素的确在招魂和潜伏里看不到，那些片子里不是魔鬼附身就是魔鬼来敲门，算是此类影片最常见的构成要素。不过温导的这一尝试会不会被他的影迷买单，我个人觉得有点悬，靠剧情设计取胜的恐怖片优秀的也有很多，比如《孤儿怨》，温导虽然套上了华丽的特效和布景，但内核的东西放在恐怖片体系里并不是那么新鲜，案件没有曲折离奇到令人惊讶的地步，也没有精巧的推理，而同时影片本身又不算恐怖，那么要讨好恐怖片爱好者真的有点难。

不过本片还是留了后路的，不管是前传还是后续都可以拍，前传可以拍母亲为主角，也可以拍Emily为主角（甚至此片里Emily母亲即那个15岁小女孩的影像神似招魂2里的珍妮特，当时我以为要打通到招魂宇宙去了），而拍后续也容易，Gabriel只需要再次被解封即可，所以只要票房过得去，也许会有故事展开。

讲了这么多，对于此片情节我也有一个疑问，为何在老公死后，Madison会和黑影有唯一的一次正面交锋，按照后面的剧情，黑影就是Madison本人，那么她看到黑影追逐自己应该是Gabriel制造的幻觉，然而本片其他所有Gabriel制造幻觉的场景都伴随着空间切换的特效，这里的第一次却没有，也是这一点令我一开始很难猜到Gabriel和Madison会是同一个“人”。

无法自控又能力强大，把自己锁在房间里，喜欢戴手套的，姐姐。

长相甜美，活泼可爱，勇敢善良，永远不抛弃不放弃，和姐姐是真爱，妹妹。

骑着爱吃萝卜的小毛驴，跑得飞快，喜欢妹妹，沦为炮灰的，精神小伙儿。

是不是有个新闻说温导喜欢《魔发奇缘》来着？

有个疑问，如果加百列因为女主有了小妹妹不需要他了陷入沉睡（这也解释了养父母就算半夜被持刀养女吓到也没把她送去什么问题儿童医院，毕竟偶发事件，不是长期的家庭恐怖片），那苏醒后征用身体、关节反转，除非是练家子或软骨病，成年人的骨头怎样毫无阻滞拗向相反方向不受伤呢？

恐怖之王，惊悚之神，

温子仁终于杀回来了！

作为影坛当红炸子鸡，在主流商业大片和小圈层cult片领域无缝切换，

信手拈来、游刃有余且叫好又叫座。

近年温导的工作重心一直在爆米花&超级英雄大片上，可惊悚恐怖题材永远是他难以割舍、念念不忘的根基。

虽然操盘监制的相关作品不老少，但几乎都难以摆脱流水线炮灰的命运。

掐指一算，由他本人亲自执导的上一部恐怖片，已经是五年前的《招魂2》了。

这次，终于趁着《海王》和《海王2》之间的空窗期，百忙之中捡起了老本行。

本片虽然预算和定位都是小而美的体量，但方方面面丝毫不含糊，堪称惊喜与惊吓的双重暴击。

故事始于1993 年的西蒙康复医院。

这里的病人都是身患特殊疾病的孩子，其中一个名为加百列，他不仅力大无穷，还能操控电力，并用广播电台说话。

加百列发病暴走，事态超出医疗人员掌控，最终他们做出“切除病灶”的决定。

剧情到此按下不表，为后续剧情发展做好铺垫，同时留白处理引人遐想。

时间线回到30年后的现在，女主曼迪逊怀有身孕。

然而他的丈夫却是个家暴男， 曼迪逊之前就多次流产，可丈夫却依旧拳脚伺候。

曼迪逊一直想要个孩子，但丈夫却以之前的流产阴影为借口，一言不合对曼迪逊大打出手。

揪着她的头就往墙上撞，曼迪逊后脑勺鲜血入柱，墙被磕出一个大坑。

对家暴的恐惧、身体的疼痛、丈夫对自己求子心切的不理解，交叠作用下曼迪逊悲痛欲绝，她把门反锁，躲入睡梦中逃避。

没想到梦境中居然看到丈夫被一个鬼影所杀。

惊醒后下楼确认，发现丈夫居然真的已经惨死（家暴渣男死有余辜），自己也遭到鬼影追袭。

比起惨死的丈夫，鬼影凶手对女主相当仁慈。

曼迪逊从昏迷中醒来后发现身体并无大碍，但腹中胎儿却没保住。

再次承受丧子之痛的同时，梦中看到幻影行凶的症状更频繁了，关键每次都被证实梦中的受害人现实中真的惨死了。

在警方和妹妹的帮助下，曼迪逊开始追查自己的身世，

原来曼迪逊跟妹妹并没有血缘关系，她其实是收养的，而且小的时候经常跟“凭空想象”的加百列对话。

女主为什么没有7岁被收养之前的记忆？她和开篇康复医院里的加百列什么关系？

看到这是不是已经开始脑补常规“恶灵附身”和“鬼魂行凶”的套路大戏？

然而就在你以为一切将会流于俗套的时候，画风突变。

温子仁之所以封神，就是因为总能在“意想之中”发展出“意料之外”。

后续情节完全跳脱大众之前对他熟悉的鬼屋、恶魔附身领域，而是结合了科幻、生物、医疗元素。

之前那些科学无法解释的超自然现象，背后居然是遭到恶魔“物理附身”这种匪夷所思但却合情合理的解释。

所有怪力乱神的展开瞬间全部说通，线索的收束精彩到拍案叫绝。

从没有哪部恐怖片的结构和情节如此的合理过，反观推理剖析的流程甚至有点像医疗剧中医生会诊。整部片子就像开创了一个医学恐怖伦理的新流派。

本片的英文名“Malignant”在医学名词里指的是“恶性的、致命的肿瘤、肿块”，所以电影中以“畸胎瘤”的存亡来合理化一切发生的事，是相当巧妙的安排。

整部影片的灵感，来自温导14岁时父亲因淋巴癌过世。

年幼的他目睹了父亲对抗病魔、被折腾得不成人形的整个过程，这一切给他留下了挥之不去的阴影，那种黑暗、死亡、悲剧的想法也体现在他后期的创作风格中。

虽然这次不忘初心的回归，在温导个人的创作序列中，是一个未曾尝试过的全新领域，这种总是求新求变的气魄让UP十分欣喜。

但在整体影像风格上，我们也能看出这是一封写给上世纪80年代恐怖电影的情书。

自从《灵动：鬼影实录》和《女巫布莱克》等伪纪录恐怖电影爆红之后，越来越多同类影片采用逼真写实的方式来呈现，

而《致命感应》却跟这种时下流行的风格大相径庭。

全片的画面构图非常复古，经常使用广角大特写来放大女主五官，尤其强调眼睛。

也通过强烈的霓虹色调光影来烘托诡异阴森的色彩，搭配节奏感极强的金属音色配乐，营造出的风格能看到很多经典恐怖电影的影子。

超自然元素，破案的警探，神秘的杀手，闪烁的霓虹灯，标准性的凶器，作案的风衣手套……

再加上一个精神不稳定、饱受创伤的主角，以及她目睹犯罪的证词通常不被警方采信……

这些杂糅的风格不仅符合铅黄电影（Giallo Film，表现杀人狂的恐怖片，类型较为杂烩，六七十年代以犯罪、侦探、神秘、惊悚、恐怖为题材一系列影片的统称）的要件，与此同时导演还追加了一些超乎预期的反转。

温子仁之所以能成为近年好莱坞的资本宠儿，除了他鲜明的个人风格和强大的内容创作能力外，

最重要的，是他对作品超强的把控能力，在本片中就体现在营造恐怖场景上。

一镜到底的调度；

俯视主角奔逃的运镜；

搭配声光的配合，紧张感一下拉到最满。

除此之外还加入了从《速度与激情》《海王》这种商业大片中汲取的动作元素。

搭配广角镜头+CG游戏般的镜头运动。

警局虐杀的高潮戏看得震撼我全家。

最后，有个话题还是绕不过去。

做为国内观众最喜爱的恐怖惊悚大师，（当然也得益于“唯物”的内容）这次《致命感应》国内视频平台破天荒的做到了同步上线。

但因为你我心知肚明的原因，内容上进行了约4分钟的删减。

全球同步不是一件容易的事情，需要庞大的团队至少提前半年开始运作。

平台购置版权花的是真金白银，但用户的会员费也不是大风刮来。

工作人员看到“大家一定要去看未删减版”的呼吁会心灰意冷（在工作人员眼中未删减版=盗版），但普通的观众追求完整的观影体验也无可厚非。

仔细一想，大家都是受害者，没有真正的赢家。

只求分级制度早日出台，别再让这种无奈继续成为遗憾。

戳【有用】，期待能在大银幕上看温导的恐怖片

熟悉温子仁的大伙伴应该都知道，他是作为这些年恐怖惊悚类型片顶流的存在，出过不少爆款和吓得人津津乐道的影片。

比如成名作《电锯惊魂》惊悚片类型，再到玩转恐怖元素的《潜伏》和《招魂》系列，从此在业界打响了温子仁“恐怖大师”的名号。

不过温子仁成名后，似乎爱上了热衷于收徒弟，自己做起监制和制片人，他做的《招魂》宇宙目前就有8部，现在连金字招牌《招魂3》都拱手让出导演位置。

众所周知，温子仁监制的电影嘛...就没了那个味。每部他监制的电影品质也参差不齐。

所以在众多温子仁标签的影视作品里，认准温子仁执导是很重要的。

今天要聊的《致命感应》，也叫《恶煞》或《疾厄》，是温子仁继2016年《招魂2》之后，重新拿起导筒执导的恐怖片，那么接下来就来验货！

老规矩先介绍下《致命感应》预告片释出的剧情梗概，不影响原片观影。

故事背景发生在西雅图的现今，曾经在《安娜贝尔》的女主在这饰演麦迪，突然某日能产生诡异的幻象，在幻象中她能看到有一位“美式男版贞子”的“恶魔”，尤其是恶魔在实行杀人的时候，麦迪就像置身于其中，看着那头发蓬松挡住脸的恶魔手刃对方，而麦迪在现场只能尖叫浑身不能动弹。

过不久，麦迪就会在新闻得知确实有人遭到谋杀，这些都并非仅仅存在于麦迪的幻象，而是在现实中真实发生的。

随着剧情发展，麦迪不光发生幻象，自己家里也开始出现异常，常规闹鬼操作也在屋子里轮番上演，在来回几次的过程里，麦迪知道了这长发恶魔的名字叫加布里。

巧不巧，麦迪开始模糊想起了一位儿时的玩伴就叫加布里，但在她回放小时候录像带时，却发现儿时的加布里玩伴，竟然是自己“臆想”出来的。

而此时发生的诡异事件，却和麦迪有着千丝万缕的神秘恐怖关系...

于是，一场惊心动魄寻找破解和抓拿“恶魔”加布里的对决上演了。

《致命感应》首先给我的感觉这就是温子仁的味没错了！复古并有着明暗对比强烈的色调，熟悉独栋大别野开始的诡谲事件，依然是那种审美风格的服道化，不知道大家注意到没，麦迪开的那辆Toyota复古车型，和《招魂》里沃伦夫妇是同款，房间内的一些家具的风格，也都和《招魂》系列有异曲同工之妙。

全片看下来，虽然影片惊吓程度和次数没有《招魂1和2》那么多和拍案叫绝，但在镜头语言的调度上，影片前半段温子仁把镜头视角玩出更多新花样，比如从房子顶直接俯拍跟随，还有各种奇特极为不寻找的偷窥视角。

当然怎么少得了温子仁式空间纵深感极强的视角镜头，在全景的画面中，不留有特别指引的空余位置，但又让观众感觉每一处都有可能潜藏着惊吓的危机。

而且这次温子仁更是频繁运用恐怖惊悚类型片先入为主的心境，放出各种烟雾弹，把大部分原本传统恐怖片要爆出的惊吓的气氛酝酿到最大化，比如公寓大叔那场戏，我已经整只手都放到嘴巴里了，然后镜头一切，片段结束，那就结束了，啥事都没发生，逗你玩的。

这些我认为都是温子仁很好运用了“未知是最好的恐惧”这句来自古典恐怖作家洛夫克拉夫特的话。

其实在《潜伏》和《招魂》系列温子仁在这些吓人招数上，已经玩得炉火纯青了，而且因为这两个系列都由儿童作为被惊吓的主要对象，这也会让恐惧的能量提升不少。

《致命感应》则是以成年人作为承担者，恐惧的力量会削减不少，但依然是以女性作为主体对象，在此前的一期《招魂》宇宙我就有特别分析过，恐怖类型片几乎主角都是以女性作为惊吓对象，包括鬼也是女鬼居多，这里没有歧视女性的意思，我的理解是女性相较于男性，能更快获得观众的包容和共鸣。

当然也有一些好的恐怖片打破这个传统，比如《逃出绝命镇》，主角是一位男性，他作为被惊吓和被附身对象，恐怖惊悚元素也融合进了种族议题，形成一种新的恐惧探索源。

温子仁在访谈时就聊过，多年来他一直做的恐怖类型片，他自己也在求变，需要在这部电影给大家一些不一样的东西。

确实这部电影在恐怖的设定上，给了观众一个非常不一样的转变，甚至被有些人调侃，《致命感应》是此前未能成功拍出的R级版《新变种人》，现在被温子仁给拍了出来。也或许是这样的转变，再加上影片的惊吓次数没有太多，所以导致了影评人和普通观众的观感小差异。

接下来做更深的点评，会涉及微醺剧透，但不影响观影。

影片开始于一个神秘的实验室城堡，相关科研医学人员在对一个长得奇丑无比的生物进行实验，但实验时死伤人员惨重，无奈只能进行病灶切除，结束实验。

转眼多年来到主角麦迪怀有身孕，但这是她两年多第三次怀孕，前两次都以流产悲剧收场，酗酒家暴的丈夫对她更是粗暴对待，但也就在这时，麦迪儿时的幻想的朋友加布里出现，先把麦迪的丈夫给灭了。

此后麦迪的家开始“闹鬼”，她自己更是和加布里产生各种可怕的联结。

影片前半段把悬念做得很足，基本靠着加布里到底是谁去牵引观众往下看，在制造恐怖惊悚的气氛上，温子仁算是正常发挥，少了些惊喜但惊吓指数还是在线的，起码我所在的影院观众和我的反应都是挺激烈的。

随着线索一点点的铺开，其实到了影片中段的时候，基本大概能猜到神秘的“恶魔”加布里是谁了，但当他现原形的时候，还是让我心里有念到哇有够变态的。

这样的大开脑洞，真的有一种看了重口味“走进科学”的感觉。

这或许也是观众对《致命感应》有比较两极化讨论的原因，前半段搞得像是神秘兮兮的恐怖片，到了后面变成了惊悚动作片。

也因为这样的设定，国内可以买进这部电影在流媒体上播出，我觉得这也是一个国内不能拍有“鬼”恐怖片的案例，值得去研究和摸索下的。

或许也正因为这样的设定反转，再回头看影片前半段铺垫的逻辑就会显现出硬伤，比如麦迪头时不时流血，那她真的没时间没空去医院检查一下，去拍个CT做个核磁共振什么的吗？

还有前半段“加布里”神出鬼没悄无声息，但到后半段打斗时的声响，隔一条大马路关着窗都能听到，前后这些动静差别是不是也太大了。看过电影就知道我在说什么了。

最后在收尾时，温情式的转折显然也暴露了温子仁对于文戏控制的不自然，台词上为了表达亲情的力量，更是直白到书面语。

这或许问题是出在反派角色加布里的塑造上，影片没能给足太多丰富该角色的空间和时间，导致了加布里在影片都是以制造恐惧的工具人存在，但最后却要搞一出煽情，从而显得角色共情能力过于单薄。

比起同样以亲情落脚的《招魂1》，《招魂1》中的母亲从一开始母爱的力量就在酝酿了，在情感累积的作用下，最后在驱魔时转折就自然很多。

此外，影片结尾那段让我想到对于家庭关爱，以及社会包容和接纳的探讨，这些或许都能深入去做些文章，可惜影片也就点到为止而已。

但我依然认为这是温子仁导演一次不错的尝试，缩放到每一场戏份去单独看，温子仁稳定发挥的恐怖视听效果，都能让人屏住呼吸进入状态。

不过拉远纵览全片，剧情之间的衔接和进展，以及角色的行为逻辑和关系，都是为了营造每一场恐怖惊吓场景而铺垫的，稍微太过于强调惊吓的形式主义。

当然了，在恐怖类型片里营造恐怖气氛的形式主义是很重要的。

只不过在形式主义和故事之间找到完美平衡，应该是每部恐怖片都想要探索的天花板。

这让我想到了一个月前看的一部韩泰合拍恐怖片《灵媒》，也给我同样的感受，这部电影的导演是执导过《鬼影》的班庄·比辛达拿刚，制片和编剧除了导演外，还多了一位执导过《哭声》的导演罗泓轸。

因为这片太冷门所以就没安排上，如果大家对这片感兴趣可以点赞和留言让我知道。

《灵媒》去除掉更为传统的恐怖片模式，用了一个高概念的伪纪录片形式，去慢慢把恐惧感渗入到观众内心，让真实和离奇，植入到大家的潜意识里。

不管是今天聊的《致命感应》还是《灵媒》，在某种程度上都会在生理上而非心理上，给观众带来不一样的体验。两部作品探索恐怖元素的动因，其实都在试着找到人心恐惧成因的不同角度。

今天聊的《致命感应》，应该不会成为温子仁新的爆款，不过如同他说的希望给观众带来不一样的体验，对于我来说我看到了这种不一样，但在剧情编织和升华主题上，或许还能做得更好。

如果你喜欢恐怖片，同时又对重口味的惊悚动作片感兴趣，那么温子仁的新作《致命感应》，应该是个不错的选择！

文/李镇

自2016年《招魂2》后，暌违五年的华裔导演温子仁携新作《致命感应》回归。

《致命感应》海报

这个身形瘦小、其貌不扬的男人，曾凭借一部“小投入，大回报”的惊悚片《电锯惊魂》技惊好莱坞，一朝闻名天下知。随后的《死寂》《潜伏》《招魂》等佳作，更是奠定了他在惊悚/恐怖片领域的王者地位，并形成了其独特的温氏美学风格。

温子仁导演

虽然在这五年间，温子仁一直都没有离开观众视野，监制了《修女》《关灯以后》《招魂3》等多部影片，但影迷们都心知肚明，“温子仁监制”与“温子仁执导”是无法画上等号的。

所以，这次由温子仁亲自执导的影片《致命感应》才如此备受关注。

与此同时，这也是温子仁电影首次在大陆流媒体爱奇艺与北美全球同步上映。这本是一件值得所有影迷高兴的事儿，没想到在上映后，却引发了一场意料之外又情理之中的“骂战”……

01 无解的删减困局

聊《致命感应》前，先来说一件让众多影迷糟心又无奈的事：删减。

最初在得知《致命感应》将海内外同步公映时，我的心情是复杂的。一方面，这意味着国内影迷，尤其是温子仁恐怖片爱好者，终于有机会补足信息差，第一时间观看海外佳片，并通过实际行动支持温导；另一方面，国内严苛的审查机制，以及观影分级制度的空白，让这部R级影片被删减成为命中注定，问题只在删多删少。

果不其然，电影一经上线便被网友发现，相比海外版，国内“特供版”的删减时长近4分钟，删减内容多达20多处。

然而，就在这一“传统艺能”本就招致国内影迷怨声载道的情况下，9月12日，电影《致命感应》官方微博发布的一则名为《让电影人得到应有的尊重》的声明，更是将本片的删减问题推到舆论的风口浪尖。

官方声明《让电影人得到应有的尊重》

不少人在评论区下直接开骂，直言自己不会花钱去看阉割版，因为这才是对创作者劳动成果的不尊重；也有人认为，观看并传播盗版会极大损害创作者的权益，不必把“看盗版”这一可耻行径粉饰为政治正确；当然，有更多人将批判的矛头指向国内特殊且敏感的艺术土壤，表达了自己在分级制度欠缺的情况下，被粗暴地“未成年化”对待的无奈与担忧。

《致命感应》官方微博评论区

“支持正版，打击盗版”，这本是一条不容置疑的原则与法规，但每当与“删减”二字挂钩时，便会让人态度暧昧，立场动摇。我们该不该支持被阉割过的正版？又该以何种姿态来面对盗版片源？在维护创作者权益的基础上，国内影迷的观影尊严又该何去何从？这些问题始终困扰着我们。

在思考这些问题前，我们不妨先来看看，《致命感应》到底删减了哪些内容，以及这些内容对影片的伤害有多大。这里，我大致整理出了一份完整版与阉割版的对比，供各位参考：

《致命感应》被删减的内容

不难看出，影片大部分删减内容为血腥恐怖镜头，如怪物面部、虐杀、肢体伤害、尸体等。公允而论，这些内容基本不会影响影片叙事，但无疑会令影片的惊悚效果大打折扣，观影流畅度也会有所折损。

如影片中希德尼和母亲观看录像带，被寄生在小麦迪背上的加百列吓得大叫。这个镜头极具视觉震撼力，也含有一定的信息量，被删除后，部分观众可能会对母女俩的强烈反应产生共情障碍。

同时，对于一些实在无法删除的内容，电影在画面色彩上也做了暗化处理，如尽可能地让加百列丑陋的面部模糊不清。

而片方这些“损人不利己”行为背后的原因，懂的都懂。

所以我认为，在这场风波面前，没有一方应该受到真正的指责。尽管跑到官博下辱骂片方、大肆鼓吹盗版有理等行为有失偏颇，但影迷抱着看R级片的期待买了票，结果却只看了一部缺斤少两的PG级，从某种程度上来说，也是无辜的受害者。

盗版无理，并不意味着删减可以被妥协和容忍。

国内观影分级制度的空白一日不填补，影迷与片方间的攻击与撕扯将永无止息，这是一个令人沮丧的事实。于情于理，我们都应呼吁支持正版，维护创作者的合法权益，但在“守得云开见月明”之前，是否要支持被阉割过的正版，我想，决定权依然要交付在影迷手中。

02 两种视角，两个故事

聊完删减问题，让我们回到影片本身。

《致命感应》在剧作上最大的亮点，就是它的双生视角。

影片打破了传统恐怖片中受害者与加害者的二元对立结构，抑或说在这个故事里，并没有加害者，麦迪和加百列都是命运悲凉的受害者。他们怀着各自的欲望和心伤，做着激烈又无力的对抗，任何一方的胜利都不会带给我们心理上的满足感，反而会催生出更大的落寞与虚无。

影片中对于善恶界限的模糊，说明温子仁想要实打实地探讨人性的灰度。麦迪与加百列寄生双胞胎的设计，似乎也隐喻着，善恶本就是一体两面的，二者很难判定，往往取决于你看待事情的角度和立场。

从麦迪的视角来看，《致命感应》讲述了一名女性重新夺回人生主导权的过程。

麦迪刚出场时，无论生理上还是心理上都十分脆弱，这种脆弱源自于她对自己身体和身份的被动与压抑。

身体上，她一直被加百列寄生，不仅以自己的孩子饲喂加百列，大脑也受到加百列的严格监控。同时，她在丈夫德里克面前也唯唯诺诺，长期忍受着丈夫的酗酒和家暴。

身份上，麦迪八岁前的记忆被抹除，她不记得自己从何而来，自视为养父母和丈夫的附庸，以麦迪逊和米奇尔夫人的名字生活。

她渴望为人父母，渴望与某人建立血缘联系，其实是渴望在世界上找到归属，获得人生主导权。

有人说，《致命感应》可以看作是《致命ID》《分裂》等精神分裂题材电影的变体，这样的说法不无道理。如果我们把加百列看作是麦迪的另一重人格，那么这重人格显然是激烈的、黑暗的。

它代表着麦迪内心被压抑的深层欲望，并以一种反社会、反人伦的方式，驱使懦弱的麦迪去反抗不公，找寻自我。比如，它干净利落地杀死了家暴男；它提醒着麦迪，不要忘记自己的真实姓名艾米丽；麦迪在监狱中被霸凌时，它操纵着麦迪的身体大开杀戒。

麦迪的经历，像极了众多女性被压抑欲望、被暴力胁迫、被抹除自我意志的悲惨命运。久远的不说，近日来塔利班统治下的阿富汗妇女便是最好的佐证。

然而，温导却借助加百列的超强战斗力，让麦迪在影片中做出了许多女性在现实生活中想做却不敢做的事。至此，说《致命感应》是一部“女性爽片”也不为过。

但不可否认，加百列这重人格太过黑暗，太过反社会。如果麦迪不顾人伦道德底线，持续滥杀无辜，那她便沦为了被欲望操控的傀儡，掌控人生主导权更无从谈起。

所以，影片中麦迪最激动人心的高光时刻，是她及时悬崖勒马，控制住走火入魔的加百列，让理性重新占领心灵高地，守住人之所以为人的底线。

我们看到，无论是麦迪的生母被强暴诞下怪婴，还是德里克家暴意外唤醒恶魔，影片中，男性往往都是施暴者和梦魇的开启者，而女性却是承受伤害与苦难的一方，这或许是温子仁在《致命感应》中植入的相对隐晦的女性表达。

影片结尾处姐妹相拥的场景，似乎也向我们表明，女性的命运最终还是要靠女性来拯救。

从加百列的视角来看，《致命感应》讲述了一个弃儿抵抗命运不公的故事。

严格来说，加百列不能算作恶的化身，尽管他面目狰狞丑陋，但我们不能忘记，他也有在这个世界上生存的权利。

但他拥有怎样的遭遇呢？他被生母遗弃，身体被医生当作肿瘤切除，大脑被强行封锁进麦迪的脑壳。而麦迪不承认他的存在，只把他当作一个想象中的朋友，并称呼他为“魔鬼”。

影片中，加百列多次挑拨麦迪与养父母的关系，怂恿麦迪杀害养父母的孩子等行为，可以看作是一种自救。因为他知道，一旦麦迪融入了新家庭，拥有了新的兄弟姐妹，自己就会被永远丢进记忆的垃圾场，终将消逝。

发育不健全的他，无法严格遵循人类社会的道德法则，所有这些自私偏激的行径，不过是他不想再次被抛弃，努力争取在世界上生存的权利。

所以，加百列的复仇行为是可以被理解的，温子仁给予了他充分的情感动因。而他在影片第三幕中，听到病床上生母的道歉，一丝犹豫后缓缓放下手中的匕首，更证明了他并非冷若冰霜的杀人机器，而是一个伤痕累累，被激怒的，孤独的孩子。

加百列身上一闪而过的人性之光令人动容，也赋予了影片更加丰沛复杂的情感肌理。

不同于前作《招魂》，这一次，温子仁为我们提供了一个多义的文本，并小心翼翼地保持着暧昧胶着的价值判断。我们从任何角度来解读这个故事都是成立的，都可以引起共情。《致命感应》就像一面镜子，我们的选择，映照出我们内心对世界的真实看法。

两种视角，两个故事，你更喜欢哪一个？

03 温子仁的半部好戏

影片中有一场戏值得玩味：警官科卡要为麦迪请一位催眠治疗师，希德尼误以为是要请灵媒而沾沾自喜，警官雷吉板着脸纠正道，催眠师不是灵媒。

考虑到温子仁的《招魂》系列都是以灵媒夫妇为主视角展开故事，希德尼与雷吉的争辩似乎向我们表明，温子仁希望能够跳脱出《招魂》的藩篱，向着更加多元化的电影类型探索。事实也证明，《致命感应》并不是一部主打怪力乱神的恐怖片，而是建立在科学基石之上的悬疑惊悚电影。

作为影迷，我们欣于看到创作者不安于躺在功劳簿上，积极挑战自我，但也应注意到，走出舒适圈后的温子仁，这一次却在创作上露了怯。

可以说，《致命感应》不过是温子仁的半部好戏。

好在哪里？

当然是好在温子仁早已驾轻就熟的恐怖氛围营造上。

影片中有两场戏足以证明：一是麦迪看到加百列潜入室内，惊惶地跑上楼。这里温子仁创意性地运用了俯视镜头。这既是一种让人难以察觉的偷窥视角，也在视觉上把宅子拍摄得宛如模型，而麦迪就像困在模型中无处可逃的蝼蚁，令人绝望。

二是加百列潜入菲尔德医生的房间，温子仁运用打开的窗、灭掉的灯、缓慢关上的门、藏于床底的推镜头等方式，为我们营造出一个危机四伏的日常空间，顽皮地挑逗着观众神经。我们仿佛能隔着屏幕，看到监视器后温子仁的坏笑。

影片最大的问题，体现在类型杂糅的混乱上。

影片前半段依旧保持着温子仁恐怖片的一贯调性，“加百列是谁”的麦格芬设置也牢牢钩住观众的注意力。但到了影片中段，这一麦格芬的谜底基本已经被揭晓得差不多，观众逐渐失去了对未知的恐惧，警方的介入也使影片走向cult味十足的悬疑惊悚片和动作片。

但温子仁显然对悬疑片中的悬念设置并不擅长，或者说没有足够的耐心。加百列身世的揭晓既简单粗暴又顺理成章，如科卡警官能在卷帙浩繁的病历中发现U盘，养母保留着收养麦迪的全部资料，希德尼有如神助般在荒废多年的西蒙医院找到录像带等。

在这过程中，我们完全体会不到案件的扑朔迷离，以及跟随人物解谜的烧脑快感。所以最后加百列的影像，只能带给我们肤浅的感官刺激，却无法让我们产生刺入骨髓的冷彻。

而类型杂糅带来的副作用，即影片逻辑线索的断裂，最显著的就是加百列的设计。

影片前半段，温子仁几乎是将加百列当作恶灵来拍摄，他来去无影，杀人于无形，还可以操控电力与无线电波，这些内容在恐怖片语境下自然成立，且无需做过多解释。

但影片后半段我们得知，加百列是个畸胎瘤，这便脱离了恐怖片语境，进入到现代医学领域。如此，影片就应对加百列的超能力做出解释，以及他为何由先前的来去无影，变为在与科卡的追逐中，笨拙的遁走。

其次，影片温情的结局也受到观众诟病，这暴露出温子仁在文戏设计上的短板。

根据编剧大师布莱克·斯奈德的观点，麦迪的经历是一个类似于“金羊毛”的故事，即麦迪一直执念于血缘，最后意识到养父母一家人于她而言，不是血缘胜似血缘，也正是因为姐妹之间的情感纽带，激励着麦迪战胜加百列，夺回身体的主导权。

这是我们所看到的麦迪的情感落点。

按照这个思路，影片中应该更多展示麦迪与希德尼的相处细节，甚至可以描写麦迪与养母、妹妹间的嫌隙与矛盾，以及对于自己被领养这一身份的芥蒂。总之，人物细节越丰富，麦迪结尾那句“I will always love you.”就越掷地有声。

遗憾的是，醉心于猎奇与打斗场面的温子仁，并没有为文戏留有足够篇幅。

不止麦迪，影片中其他角色也基本都被繁复花哨的情节裹挟着往前走，人物形象的扁平化、功能化显而易见。

其实温子仁的文戏短板一直存在，为何在这部影片中体现得相对明显？我想，这与故事所讲述的情感复杂度密不可分。

《潜伏》《招魂》中多围绕着母爱、夫妻情展开，这些情感是镌刻在人类基因中的，天然能够引发观众的情感共振。而在《致命感应》中，麦迪的弃儿心理相对复杂，也少有人亲身经历，自然也就需要更多的笔墨来刻画。

同时，影片结尾处还隐藏着一个情感落点的错位问题。

我们注意到，麦迪的觉醒并不是因为加百列要杀掉妹妹，而是妹妹在关键时刻揭示了真相：加百列是导致麦迪流产的元凶。

这说明在温子仁的潜意识里，血缘母爱依然是比非血缘的姐妹情更加重要的存在。这本无可厚非，但如果联系上结尾处姐妹相拥的场景，就多少显得有些别扭和虚伪了。

04 温子仁，未来可期

尽管《致命感应》在叙事文本层面存在着诸多问题，但我依然能从它精致的视听、复古的情调、创意的调度中感受到温子仁导演的诚意。

对于一个在恐怖/惊悚片领域早已功成名就，却依然大胆破格的创作者来说，我们可以对他包容，也愿意期待，他在下一部作品中又会给我们带来怎样的惊喜。

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