寂静之地2

21.11.10更新：首先感谢各位的阅读。由于本人精力有限，很久之前就停止查看回复了，以下内容也不再更改。鉴于本文引发争议较多，特此说明。

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从第一部到第二部，一直有大量的声音在说这部电影“逻辑爆炸”。其实并没有那么多问题。

人类为什么不住在瀑布边？水边适合居住的地方也不多吧，显然人类也不全是荒野生存大师。

一枪就能打死怪物，所以怪物很弱很快会被消灭？前提是要先有男主无意间发明和发现的音频，音频让怪物把头部的外壳张开，并且行动变慢，才能被打死。没有音频之前谁也不可能打死怪物，因为有外壳、听力和速度，怪物可以躲开或者硬刚。（不知道为什么总是有人不知道怪物被打死都是要小女孩先开音频的，音频对于怪物大概等于氪石对于超人，难道这都不懂吗。）

还有说怪物只靠听声音不可能杀完大部分人类的。这确实有道理。但是也不是不可能，怪物速度很快，可能人们还不知道发生了什么就没了。军队的作用参考丧尸电影。

至于怪物不能游泳怎么扩散到各地的问题，开头男主在超市里看的新闻应该是世界各地都有流星砸下来（评论区提醒）。类似主角登上的沿海小岛，可能是怪物也通过某些方式登岛了，就像结尾的登岛那样。

还有墨菲穿鞋的问题。确实，统一不穿鞋的话，电影观感会更好。但是这也不是太大的问题，可以理解成主角一家比较小心。

还有热评说，怪物刚来时众人躲在一个餐厅里，而男主爸爸不让老头出声祈祷，但这时大家还不知道怪物是声控的，男主爸爸怎么知道不能出声？....虽然大家还不了解怪物，但是按照地球的正常动物推断，怪物应该也能听见声音。按照人的本能还是不要发出声音比较好。

这部电影在剧情和节奏方面把控还不够，很多方面没有深挖，故事偏简单。而且有一些问题本来可以用一两句话解释一下的，但还是没有解释。所以有一些观众就把注意力放在设定和逻辑问题上了，并且把一些本来没有问题的情节当成漏洞了。但是其实这部电影的逻辑硬伤并没有那么多，也不至于是烂片。

电影很大一部分的重心在于氛围营造和描绘家庭的温情上。我觉得大概3.5星，这让我在三星和四星之间很纠结，最后还是给了4星。

当初说实话看第一部的时候我是觉得被这个设定惊艳到的，这种全世界静悄悄的恐怖感渲染得很到位。到最后女孩发现特殊频率的音波可以克制怪物的时候可以说是剧情爆点。

在那一瞬间我特么脑子里都蹦出了一万种通过陷阱引怪屠杀的剧情了。想来这也没什么必要拍续集了吧，毕竟这种怪物失去了无敌的外衣之后随便一个民兵组织都可以虐杀。

万万没想到竟然出第二集了，还这么尼玛拉胯。我是真觉得要么导演脑子里美国农村人人均智商250。怪物不会游泳这，而且看结构大概率不会飞海陆空哪怕陆军真的打不过海军总还有吧？这还不够你们搞战略反攻？？？但凡是条狗都不至于呗团灭吧。

后期女孩想通过广播消灭所有怪物，这思想很正确啊，难道导演没看过那部经典外星人电影《玩转火星人》吗，怪物怕特定音频直接全世界广播啊，男孩和大叔还反对？？？？真的是失了智了。

作为一部恐怖片最忌讳的是什么？是智障操作。别以为搞什么亲情小孩什么的就可以糊弄过去，其他什么的顺哎呀都感动哭了，吓哭了的我只能说你们小时候数理化肯定没及格………

看宣传挺不错的，看完挺失望的。说说个人感觉最大的三个槽点：

第一，美式圣母。女主被男主救了之后，还责怪男的没有早点救他们。住着别人家，吃着别人的饭，最后还让别人冒着生命危险去救自己的娃，太圣母了，换我都没脸开口。

第二，花式作死。妹妹（不确定是妹妹还是姐姐）幻想自己拯救大家，一个人跑出去找避难所，要不是男的及时相救，早早就挂了。在这之后，间接害死了船上的一群人（不管这群人是好是坏），又把灾难带给了岛上的一帮人。弟弟也不遑多让，好好的家不待，非要跑出去作，结果害的一个庇护所被拆，差点也害死一家人。

第三，影片一开始的时候，姐弟俩就知道怪物的弱点，但是上岛之后居然不及时和岛上的人分享信息，做好防护准备，结果等到岛上的人死伤惨重，最后才开主角挂弄死怪物。

综合来看，片子题材不错，但是逻辑硬伤太多，依然延续美式靠作死推动剧情的老套路。

劳拉·穆尔维曾指出，主流商业电影的影像与叙事的基本构成原则，首先是男人看/女人被看，是建立在男人/女人、看/被看、主动/被动、主体/客体的一系列二项对立式间的叙述与影像序列。[1]在电影《寂静之地》中，这种看与被看关系的转换则呈现为父权的倒塌及女性意识的觉醒，即父亲的牺牲与母亲和女儿作为主体对家庭的守卫。而到了续作《寂静之地2》中，这种关系则彻底替换为女性/看、男性/被看。

一、人物视角的转换

如上文中我们提到，《寂静之地》中看/被看关系转换体现在影片末尾“父亲的牺牲”这一情节之上。作为承上之作，《寂静之地2》于电影开头就向观众再次揭示了这一关系的承接与变化。

影片开头仍以父亲作为观看主体，展现灾难来临前小镇的平和模样与潜伏着的危险。平静，却又危机四伏。而当父亲抵达球场作为后，镜头下移至他拿刀切水果的动作。其后，女儿的手轻拍父亲的手，镜头上移对准女儿，通过女儿和父亲的手语，再向上移动，将父亲与女儿一其归入景框中。在此，父亲第一次从观看主体转为被看对象，而女儿则短暂掌握了“看”的主动权。即第一次人物视角转换。

这一视角的转换，不仅是对前作女儿接过父亲守卫家庭责任的呼应，更是为本片作为反传统商业片打下了基底色彩——女儿/女性成为掌握守卫权的主动方，而男性退居其次。看/被看、主动/被动、主体/客体的性别就此对换。

在怪物袭击小镇的片段中，相比男性，女性（女儿与母亲）更是占据了观看主体的地位。其后，以男性警察举枪射击怪物未果残忍被杀结束回忆片段，儿子惊恐地“闭眼捂耳”这一动作作为回忆与现实的过渡，到母亲举枪彻底开启现实部分。

到此，人物关系浮现——举枪反击的女性，影片中的拯救者/保护者；“闭眼捂耳”的男性，家庭里的被拯救者/被保护者。以往主流商业电影中的“男强女弱”公式就此颠覆。

二、拯救者与被拯救者

在主流商业电影中，女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机[2]，哪怕是到了女性作为主角的动作电影中，大部分女性也都以身着性感短装来满足银幕前男性观众对女主角的欲望式观看。而《寂静之地2》中的女性形象一反传统地成为了拯救者，拯救身陷囹圄的男性。

（一）拯救者

作为拯救者，女儿——而非儿子——承接了父亲的衣钵，是父亲形象的接班人。虽不难由此看出父亲消逝后父权的残留，——例如：女儿借着父亲遗留下来的东西试图找到生还者，并将他们拯救——但更多的是呈现为一种冲破父权、代表父亲拯救他人的意志。前作中，父亲以一种领袖的形象连接着各个地区的生还者，以给予自己和对方生存的希望。到了续作，相比于父亲只停留在联络阶层的行为，女儿的行动已不再局限于此，取而代之的，是以身赴险，将生存之法传递给生还者。

甚至在遭到儿子的拒绝和父亲朋友埃米特（以下简称朋友）的劝说后仍坚定信念，独身一人前往危险之地。女儿的行为，与杰曼·翰苏饰演的小岛领袖发现可以躲避怪物追杀之地后对其他地区生还者的无所作为形成了鲜明对比。如果说前作中的女性角色的奋起反抗总裹挟着父权的幽魂，那么到了本片，这种裹挟着父权的幽魂已成功转化为对残留父权的冲破。

（二）被拯救者

被拯救者在大部分电影中的功用在于一种修饰作用，即凭自己的柔弱来衬托出拯救者的智慧与勇敢，有时甚至存在“拖后腿”的嫌疑。

在《寂静之地2》中，被拯救者更多的是陷入自身的心魔困境无法自拔，而非一无是处。他们与拯救者一起承担着保护彼此、辅助叙事的功能。

儿子作为家庭中除开婴儿外唯一一个被拯救者，他是脆弱的，他的行动也多是被动的。在逃亡中他无意间踩到捕兽夹上，疼痛难忍之余是母亲第一时间赶来捂住他的嘴巴以防他发出声响引来怪物；在母亲冒死外出寻找必需品时，他则和婴儿一起躲在安全处等待母亲归来，甚至因自己的好奇心而将家庭成员推入危险境地。虽然如此，可到了最后关头，他同样迅速成长，举枪与怪物搏斗，守卫了自己的家庭。这一举动不仅是拯救者使被拯救者战胜心魔，得以拯救的体现，更是拯救者与被拯救者形象的一次对换。

同样作为被拯救者的还有朋友。比起儿子的脆弱，他所呈现的初始特征是自私。这种自私代表着的是大部分生还者的自私，而女儿对他的拯救对照着的是女儿自己力图拯救其他生还者的目的。在这儿，朋友作为被拯救者的形象，即代表了剩下所有生还者的被拯救者形象。

朋友无疑是一种男权力量的体现，他们有着强大的力量去保护他人，在影片中，他们也确实一次次保护了母亲的家庭。可到了真正需要拯救他人的关头，他所表现出的却是退缩。在母亲带着孩子们向他祈求帮助时，他是拒绝的；在母亲祈求他为自己寻回出走的女儿时，她同样遭到了拒绝。他掌握着力量与主动权，却选择做一个自私懦弱的人。而他之所以出手帮助，也都是借着父亲，——在此可视为一种男权残留——的关系。而他自私懦弱的形成，其原因确实其妻子的逝去，即女性的缺失，是一个身陷囹圄无法自拔的待拯救者。

因此，在朋友和女儿一起踏上拯救生还者旅程中，他与女儿之间不仅表现为男/女性力量的相互抗衡，甚至男性力量一度超越女性、保护女性，但总目的则在于展现旅程中二者相伴之下女儿对朋友心灵上的救赎，从而达到对剩余生还者的拯救与男女性的一种平衡。

有趣的是，当怪物渡河降临小岛，本应承担起拯救者形象的小岛领袖在最后关头产生了前所未有的惧怕，因退缩逃离而被怪物杀害，拯救重担就此落在朋友和女儿二人身上；当朋友终于完成自我拯救，像女儿父亲一样准备为了保护女儿牺牲自己时，女儿又再次举杆杀死怪物，拯救朋友，同时也是对自己未能拯救父亲这一遗憾的弥补。

不同于以往的商业电影，在本片中，拯救者与被拯救者的关系在此一次又一次地发生变化，相辅相成，共历磨难，保护着彼此，最终达到一种势均力敌的平衡之态。

三、女性影响下男性的成长

几乎所有人都可以看出《寂静之地2》作为主流商业电影的反叛。这种反叛对于“女性为主体叙述故事”给予肯定之态。我们可以看到，这种反叛甚至给予了一种更为大胆的展现，那就是对换性别，体现了男性是如何在女性的影响下成长的。

如上述所提及的那样，儿子在最后关头冲破了被拯救者的形象，成为了举枪保护母亲和婴儿的拯救者。而影片在这一表现过程中，混合着的是另一边女儿在广播室举杆杀死怪物的平行镜头。女儿、儿子杀死怪物的过程一步步交叉对照，观众可以从一逐步放大的女儿/儿子的脸中看到二人形成的一种你我不变的形态，女儿/儿子逐渐相融为一体，共同成为勇敢保卫家园的守护者的化身。值得注意的是，其中有一镜头展现为母亲怀抱婴儿看着成功杀死怪物的儿子，作为观看主体的母亲看着一直被保护的儿子终成为保护这个家庭的人。

在这一剪辑过程中，观众不仅可以从女儿/儿子那两张脸中看出彼此的影子，或可称之为女性保护下男性成长的影子，也可以从母亲与儿子/看与被看的叙述关系上看出在女性对整个家庭的保护中，男性深受的影响。

更不用提朋友在看到女儿虽势单力薄，却为保护其余生还者所做出的远比自己更加勇敢的反抗行为从而改变自己、走出自我困境的成长。而这些行为行为，都可视作本片的一大“反常”之举。

四、结语

《寂静之地2》作为一部承上之作，在延续了前作片尾所体现出的“女性举枪保卫家园”这一主题的同时，将反传统的变式进行到底，进一步向观众展现出脱离男性后女性自我的成长、男权与女性力量的抗衡甚至是女性用自己的力量感染他人、拯救末世的故事。在这一点上，《寂静之地》系列作为主流商业电影中的反叛者，仍值得观众与创作者们持续性的学习与关注。

参考文献：

[1][2]戴锦华.《电影批评》.第四章 精神分析、女性主义与银幕之梦：《香草天空》

6.1更新

听评论里小伙伴的意见看了1，也又看了一遍2。只针对我之前的一些想法再来聊两句吧。

第一部确实是能给人带来独特的惊悚体验，在不能出声音的背景之下各种紧张元素让人从心底里又想尖叫又不得不压抑住，可以想象如果坐在影院里，这种氛围这给人带来的压迫感不仅不比一般的恐怖片弱，而且能让人全程紧张，丝毫不敢放松。

第一部台词更少，但剧情却更加清晰明了，对亲情，尤其是父母对孩子的爱和执着表现的也很到位，中间穿插的那个老人控制不住自己的哭喊也在让人震惊的同时引起痛心和思考。

但是第一部还是有很多细节问题，像是怪物的听力到底是个什么水平，打倒一个煤油灯都要紧张半天，到后面两个孩子开车回来一个怪物都没引来。还有男主和女儿之间的隔阂，作为父亲不应该把这件事的责任都怪到一个孩子身上，感觉男主也并不是从心里怨恨自己的女儿，那么为什么女儿会对父亲有这么深重的怨念呢，这里还是塑造的不够到位。还有怪物到底怕不怕水，第二部消防设施的水直接让怪物丧失行动能力，第一部怎么还能潜泳呢？最后提一嘴地下室的入口竟然是被一个床垫盖住的，看到这里属实是很出戏了，关键这床垫子还真挡住怪物了，哈哈哈哈哈有机会好想试验一下床垫子的隔音效果，或许这里不是bug？

评论区大家都是建议我看看一，会对二的理解有帮助，但我看完之后并没有觉得哪些疑惑解开了，只是感觉女主和两个孩子的形象更丰满了一些，也没有看到评论里提到的对第二部男主的介绍。

如果不去思考那些细节上的问题，那第一部还算是能让人有个连续的刺激的观影体验，但是第二部，不论是剧情还是节奏都比第一部要差很多，让人很难投入其中，而这也放大了它逻辑和细节上的问题。

以下为5.31发布的原文

并没有看过1，但印象里那一直是一部很有新意，没有尿点的惊悚恐怖片。正赶上有空，去电影院看了2，哎，原本是充满期待的，但看了一个小时就忍不住点开手机看看时间到哪了。

最主要的感觉就是剧情、细节做的太不到位，有时觉得在强行推进剧情，有时又觉得在尽力拖时长，槽点比较多，观感很一般。

影片最开始加入了一段前情的介绍，作为没看过1的观众，我个人感觉还是有点用处的，大概能了解到故事是怎么开始的，但比较具体一些的重要的前情还是没有交代的很清楚，关于女主的丈夫和另外一个孩子的不在没有说明，在后面提及时还是有些让人费解。不过这一点并不是电影的问题，本来这就是第二部，延续上一部剧集往下讲故事是主要内容，作为观众，想要更好的观感当然需要看完全部系列。观感上，开头这一段还是很紧张刺激的，尤其是对不了解这个系列的观众来说，确实是能引起继续看下去的兴趣。

接下来问题就多了起来，那一处着火的原因不明不白，女主角突然就决定带着所有的孩子一起去镇上，很好奇如果他们没有遇到这个男主，那目的地在哪呢，一点应急的措施都没有？？差一点就要被杀掉了，这就是计划吗？三个人带着孩子一起去，用所有人的生命去赌拿到氧气？

后面遇到男主角槽点就更加密集了，或许是因为没看过前作吧，根本不清楚这个男人与女主的关系，不知道他在这里做些什么，还急着赶主角母子三人走，一出场工具人属性就点满，角色形象很一般。

女孩踏上去往信号发射塔的旅程给人很着急的感觉。女孩发现高频声波能伤害怪物后，瞬间就决定要背着母亲去找信号发射塔，难道说服母亲会很难吗？然后瞬间人就走了，然后女主立刻求或者说是要求男主去找回自己的女儿，这里还是那个问题，根本不清楚这俩人的渊源，很难有共情，只有不理解。然后工具人男主就出发了，瞬间就在女孩被杀之前赶到，然后和女孩一起去往信号发射塔。这里还有一个槽点，整部影片有很多很多的主角们脚的特写，光脚肯定是为了安静，避免引来怪物，但为什么男主全程穿靴子呢？甚至男主的靴子也有很多特写，甚至还有女孩和男主一起走路时候的脚的特写？？这是啥意思？对比啥呢？男主走路技术比较高，可以不出声音？

着急地走完了前半程，后面的剧情又开始让人觉得拖拉。两人遇到一伙劫匪（可能是劫匪），不了解是不是有人会变异或是被怪物控制的设定，不过我个人理解是没有的，所以我认为这应该是被怪物逼疯的人们，他们麻木而没有人性，通过打劫其他人来苟且偷生，然后这里劫匪把女主的衣服脱掉，还要带走，这里我是不理解要干什么，也没有台词，只是一堆看不出意义的镜头。等到了岛上就更离谱了，这俩人竟然在这里和其他人吃喝玩乐了起来......哎，难道不应该赶紧告诉大家有办法制服怪物了吗？还拖到第二天，还拿出来跟小孩子聊天玩儿？？？我当时都怀疑是不是导演觉得时长不够呢，在这里强行凑时长。然后就等来了漂过来的怪物，那个开车的村民也是降智工具人属性点满了，赶紧死掉给男主和女孩腾地方，哎。

还有很多问题，像是男孩儿为什么不能老老实实在下面呆着，非要出来，这出来了又是到了哪呢？还有关于这个高频声波的效力问题，到底它能造成多大伤害？为啥之前路上放了声波一枪打上去跟没事人似的，后面一杆子给捅死了，难道是跟音量有关？那我看着在女主那边一个小音响的效果也不错啊？

只看过一遍，肯定会有落下的地方，也会有没看明白的地方，不过是出乎意料的很失望，不吐不快。

以上仅为不专业的主观感受，欢迎指出问题，友好讨论。

恐怖/惊悚片发展到今天，大致可分成两个派别，一为体验派，一为社会派。

近年来尤其以社会派居多，如《遗传厄运》《小丑回魂》《逃出绝命镇》《女巫》《灯塔》……这类电影不单以“吓人”为目的，而是借一个惊悚的外壳，包裹严肃的内核。它们的野心在于探讨某个社会议题，而类型只是手段而已。像《遗传厄运》，表面看是一部驱魔片，讲一个家庭遭到恶灵的入侵，但实际上它要探讨的是亲密关系破裂后导致的“亲密伤害”，将如何从内部瓦解一个家庭。

至于体验派的恐怖/惊悚片，近年来已日渐式微。因为制造惊吓的手段太过陈旧，已使观众产生严重的审“恐”疲劳。

近些年，在我看过的恐怖/惊悚片里，只有唯二两部在视听体验上做出了突破性的创新。

一部是2015年的《它在身后》，这部电影创新于“视觉”，它以360度环形调度的拍摄方式，营造出危机四伏的紧张感；另一部，准确说是一个系列，就是今天我们要着重探讨的《寂静之地》系列，它的创新瞄准“听觉”，自第一部开始，它就建立了一种以“声音”为主导的惊悚体验，到了第二部，这一创意得以发扬光大。

我们总说电影是视听艺术，但实际上，声音往往被我们忽略。因为画面太抢眼了，也太强势了，使得声音只得退居其后，沦为背景或点缀物。

而《寂静之地》系列把“声音”抬到了最高优先级，这是它最大的亮点，但同时也使得这一亮点过于隐性。所以我觉得非常有必要把它拿到台面上好好说一说。

看过第一部的人，一定记忆犹新。《寂静之地》的核心创意是一个高概念，即“不许出声”。

它讲述的是地球遭到不明怪兽的入侵，这种怪兽没有眼睛，却对声音极其敏感。所以片中的一家人要想活命，就得时刻保持安静。全片就是围绕这个高概念展开剧情的。

为什么说这个高概念非常奏效？

我们都知道希区柯克提出过一个“炸弹理论”，大致意思是说，桌子下埋了一颗炸弹，一种做法是事先不告诉观众，等炸弹突然爆炸，吓观众一跳；另一种做法是早早就告诉观众，而炸弹迟迟不引爆，让观众始终提心吊胆。两者相比，显然后者营造的恐怖感更为持久。

借助这一理论，你就明白，《寂静之地》实际是把“炸弹时间”拖到了无限长。因为怪兽（即炸弹）无处不在，而发出声音的可能（即引爆炸弹的方式）又俯拾皆是（如物品落地、玻璃破碎、喊叫声等等），所以观影过程中，你会始终揪着心，一刻也不敢放松。

通过这种方法，影片营造出了一种奇妙的观感，即：越安静，越恐怖，于无声处听惊雷。这也极大区别于以往那些“过度剥削音效”的惊悚片。

到了《寂静之地2》，这种“无声胜有声”的风格得以延续。

且在此之上，新作进一步扩展了整个IP的世界观。具体说，第一部本质上是一部小格局的“鬼屋”电影，讲的是在一个相对封闭的空间里，一家人与怪兽周旋。到了第二部，影片开启了并行的两条叙事线，一条是母亲伊芙琳带着马库斯和婴儿躲进密封仓里避险；另一条线是女儿瑞根外出寻找其他幸存者。

很显然，导演在故意打破鬼屋模式。于是在第一条线中，他将空间进一步压缩，使得主角们只能栖身于狭小的密封舱中，那里不仅外有怪兽，内部氧气也在迅速下降，构成对生命的双重威胁；而在第二条线中，导演则将空间拉到极大，以一种类公路片的模式，展开了瑞根与大叔艾莫特的冒险之旅。且在这条线中，同样存在着怪兽之外的威胁，即在末世刺激下发狂的人类，他们的危险性甚至不亚于怪兽。

正是在这样“一内一外、一小一大”的双线结构支撑下，《寂静之地2》完成了叙事时空与格局的升级。

除此之外，《寂静之地2》在声音设计上也有新亮点。最突出的一点是，这次影片大量使用了人物主观视角与客观视角之间的视点切换。

当然这不是什么新鲜方式，关键在于怎么运用。片中的女儿瑞根是一个聋哑人，这种切换方式用在她身上就有不凡的效果。

比如影片的开场大戏，时间回到怪兽降临的那天，相当于整个系列的一个小前传。街道上，父亲的车因遭到怪兽袭击而报废，见此情景，不明所以的瑞根从母亲的车冲了出去，这时镜头带我们进入瑞根的主观世界，环境音瞬间消失，四周变得无比宁静，母亲的呼喊也成了空喊，正当瑞根即将跑到父亲车前时，视角重新拉回到客观世界，伴随着巨大的响声，怪兽咆哮着从拐角处冲出，从瑞根眼前飞奔而过。这一连串调度之所以精彩，正是因为进入瑞根主观视角后，声音信息被完全遮蔽，再到突然切回客观视角，声音信息被瞬间释放，如此一张一弛，才形成了震撼的视听效果。

在随后的影片中，类似调度还会反复出现。特别是瑞根独自外出后，每当进入瑞根的主观世界，环境音消失时，观众都会格外紧张。因为那一刻，你会真切地感受到一个聋哑人的艰难，这种艰难不仅在于她失去了“耳朵”这一捕捉信息更灵敏、范围也更广的器官，从而对环境缺乏掌握；更致命的影响在于，由于听力缺失，她甚至连自己是否发出响声引来了怪兽都不知道。而导演正是反复利用这一点做戏，挑动观众紧张的神经。比如让梅根位于前景，后景虚焦处怪兽突然现身，而瑞根对此毫不知情；再比如瑞根翻身进入广播室的那场戏，只见她的手脚与易碎的玻璃杯、倒放的喷雾剂等等物件擦身而过，一旦犯错，随时致命……

从这个角度讲，《寂静之地2》是最典型的那种体验型惊悚片。

导演的全部精力几乎都用在如何构建出步步惊心的紧张氛围上，好让观众身临其境，感受恐惧。甚至可以说，它实际追求的是《1917》那样的观影体验，只不过《1917》是通过长镜头来勾连紧张感，而《寂静之地2》是通过“不许出声”这一贯穿全片的高概念。

当然，说回剧情，这部电影确实存在瑕疵。

如果放在第一部的话，我觉得也不算问题，因为第一部本身就是一个小格局的鬼屋片，它只需提供设定，然后围绕设定去做局，把困局做足，把视听体验做到位，就ok了。

但到了第二部，可以看出，导演的野心还是很大的，他并不满足于此，而是要给观众呈现一个末日世界的景象。那么这时候，当影片走出鬼屋，试图构建一个更完整的世界时，把一个更宏大的世界观呈现出来，把人物成长、故事发展的脉络解释清楚，就显得更为重要。这部电影在这方面确实做得不够。

我们能看出的是，片中的儿子、女儿各自经历了一番冒险后，分别继承了父亲的部分精神，他们很可能会成为这个系列的新主角，我也期待导演会在下一部中把更完整的世界观构建出来，真正把这个系列带上新阶段。

我个人还是比较喜欢《寂静之地》系列的。因为在我看来，对电影而言，视听体验是比故事更本质的要素。所有还愿意在视听层面做出新探索的导演、作品，在我这里，都会高看一眼。

更不用说，因为这部电影的特殊设定，所有观众在观看时屏气凝神，不发一言，这样的观影体验简直不要太好。

借用豆瓣上一位友邻的话说就是：请在国内每家影院每个影厅养一只这样的怪兽。