well,上次给《阳台上》打了个五星,被人问“你真的喜欢这部片吗?我身边的朋友都说不好看,为什么你会觉得好看”,窃以为这部好看的点都写在了短评里,而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说,想懂就懂了…… 然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉,打了个三星,然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说,那就稍微说一下好了~
第一次见到《比悲伤更悲伤的故事》(以下台版略称为《悲伤》,韩版略称为《BLUE》)这个名字的时候,其实是去年在公众号看到推的台湾票房信息。每年台片都有几部是想看的,去年特别少,也就只有一部《谁先爱上他的》,当时看到《悲伤》的时候也没多想,就基本只是“这名字好长啊”“哎肯定又是台式烂俗片”“又不是给杨雅喆拍怎么拍得好(?)”之类的感想……虽然初中还是高中还是小学曾经喜欢过一阵子陈意涵,但是最近对她的印象也就是小妞电影咖,所以对这部片的期待值也理所当然地调到了中下阶段……毕竟当时脑子里第一个蹦出来的同类竞品是《前任3》,而这部去年尘嚣四起的“爱情片”是真的理所当然完全没看。 然后第二次就是《悲伤》宣布在大陆上映,当时心里其实暗暗有种兴奋。一方面是台片能在大陆上的机会感觉不是很多,一年下来肉眼可见就只有几部,上部在视野里大陆上映的台片还是3unshine唱推广曲的《有五个姐姐就注定要单身了啊!》,好像还是改自大陆轻小说的……另一方面是对于这种疑似“烂片”的片子,总有种恶趣味的嗜好,这几个月总觉得好像自己给所有片的分都给高了,所以还是蛮期待第二部《爱情公寓》的——尤其是在看完《谁先爱上他的》觉得这部基本就是台湾《驴得水》可能还真没《驴得水》完成度高的情况下来说。 于是开始四周问评价,有的时候也倾听。一个台湾朋友是这么说的——“大概只有青春期的女生或過30歲女生才會覺得好看”,然后另一个朋友是这么说的——“恶俗!垃圾!台味浮夸!韩版神作!”……于是就特别特别特别开始恶趣味地期待起来。 然后昨晚就刚好有契机,直接买票进场,就这么看完了。
看完之后我反而是震惊的。 脑海里出现的同类电影,一部是《遇见你之前》,一部是《爱的成人式》。
《悲伤》跟《爱的成人式》的相似点,其实就是最后一幕戏的完全反转,让你想看第二遍,而跟《遇见你之前》的相似点,就是关于“死”的态度。 不过其实还有一个相似点,是三部电影共通的。
《悲伤》的故事其实很老套,男主角因为身怀绝症而为心仪的女主角奉献一切,为女主角找爱人,为女主角赶跑她爱人的未婚妻,为女主角承受一切本该不应在生命最后几个月承受之重。 其实基本就是一个有点理所应当、又有点大男子主义的想法。 而在电影里面,男主角和女主角的关系又没有那么单纯,因为双方都几近父母双亡,所以在16岁时就开始同居相互依靠——没有跨过男女之间的那条线。他们两个的关系像是父亲与孩子(尤其是陈意涵的大眼睛真的时时刻刻让我怀疑我是不是恋童癖),又像是哥哥与妹妹,唯独是情侣这点——其实在整部电影的暧昧温情气氛中,有一点点弱化。 那就这么说好了,父母之命,媒妁之言,听起来好像很美好,但这个故事表面上实际上根本没有想要给女主角选择的机会和方法。 然而中后期有一次反转,实际上女主角是知道这些的。前面说的这个故事好像都是男主角推动,但实际上女主角都有在默默打配合,这才形成了这部有点悲哀又拐弯抹角的故事,也是为什么所有人都说三观不正牙医(男二号)真惨的原因。 这就让这个故事变得有些有趣起来。
《悲伤》里面有三个主要的女性角色。吴映洁扮演的“猫娘偶像”,被男性大老板捧起来的外围女,歌唱不好萌卖得差,但幸亏细悉人心,在预告片中就有的那场重要的女主角求咨询的戏其实就是在向她咨询;陈庭妮扮演的“狂野艺术家”,是女主角看中的男主接班人的未婚妻,似乎是开放关系的实施者,曾在男主角向她求助时一语戳破直接男主角的父权思想肥皂泡;陈意涵扮演的“女主角”,其实算是男女主角这段特殊关系的主动方,也在最后做了一个特殊的抉择。 这三个女性角色看似都是弱势,但又似乎都紧握着主动权,这些细节在观影过程中就一直在提醒我似乎这并不是单纯的爱情故事,特别是艺术家的那段话让我醍醐灌顶:“你要我跟他解除婚约,我有一个条件,你死后所有的东西都给我……(男主角回答不行都要留给女主角)……如果都留给她,你还说什么想让她忘了自己?你不觉得你现在的这些行为有些自私吗?”——居然真的有角色在认真思考,而这个想法在接受了剧情设定后还真的有一点点道理。
到最后,女主角终于做出了那个特殊而大胆而又老套不出意外的抉择——“自杀殉情”。她用自己的行动、和最终选择反抗了铺垫了大概4/5的男主角“大爱”行动:如果你觉得为我安排下一任是为我好,那我就用行动告诉你我其实并不想这么做。 观影之后,我仔细思考了一下为什么女主角这么做我会觉得有些震惊,可能是近年来这类殉情系“纯爱”剧本越来越少了吧——其实当今的社会是不会鼓励“自私地死”的,相反都是在向往人人都向往但就是无法做到绝对的“自由地活”——为什么我们会向往应该无法达到的东西呢?就好像其实这电影里男主角和女主角的关系一样,虽然老套,虽然不现实,但是就是会被他们的温情时刻打动,转而向往起这种虚假而又美丽的关系。但是反而女主角选择了“自私地赴死”,又是对这种虚假关系的逆反,让这个故事变得更加纯粹且令人向往起来。
毕竟每个人都老套地希望着得到“纯粹的爱”,不是吗?
在跟朋友聊的过程中,一方面是她一直在极力推荐我看“情感更加细腻的《BLUE》”,一方面我也开始思考,其实这些在《悲伤》中看到的闪光点,是不是只是起源自韩国的舶来物而已? 于是看完《BLUE》,我大舒了一口气。
如果说《悲伤》是一部佳作的话,《BLUE》在我的眼里其实算是佳作未遂。
《悲伤》的改编力度还算是大的,把《BLUE》的男二号戏份进行了删减,再增设了许多台词让艺术家和猫娘偶像的形象丰满化,让内容偏向于男女主之间设置更多温情时刻蒙太奇而不是时刻聚焦在男主角的脸上……甚至连第一幕开头+第二幕结尾出现的明星与小跟班也都更改了性别,相关情节设置还更加合理…… 在看《BLUE》之前,朋友也说了一句话“原作都09年的片子了,肯定会有不一样的啦!”我想其实根本性的不一样,就是随时代发展而出现的变化吧。
老套和经典其实就差不多是一个意思,区别只在于前者不符合当下的价值观、而后者有过于超前性的观点。《BLUE》其实有一些地方都是有一些意思但又迫于影片氛围没有做出来,反倒90%的如上亮点内容,都是通过《悲伤》改编出来的。
就这点来说,我总觉得《悲伤》特别可贵。 旧的骨肉换上新的思想,味道反而比满嘴流行语抖音神曲的某些片子来得纯正甜美。
那最后还是希望随着票房爆炸,业内不要着眼于什么营销手法之类的(不太可能)…… 还是能促进有更多这种“老套”的作品出现吧~!
这样的一个纯爱故事本身是有信服度的,演员的演技和颜值都在线,男主穿西服的样子真的是A爆了。但是影片真的没有多么好看,如果不是花了几十元钱坐在电影院中看,我可能花5分钟就直接快进到片子结尾了。
第一点:影片的讲述方式有一点跳,片子开始是第三人称讲述,男主人公出现后又一下子变成男主的第一人称,看到这的时候我觉得有点跳,结尾处又以女主第一人称的方式“揭秘”悬念,反转弱、爆点弱。
第二点:旁白真的太多了,我感觉自己是在看一个MV。很多情绪渲染和情节都是通过旁白来营造和解释的,留给观众想象的余地很小。
第三点:一些小的设置让这个故事显得更加不真实,如果说两个人同居十几年且相互喜欢,这样情况下不在一起的几率已经很小了,你还让两个人睡在同一张床上?反正我是不相信的,除非告诉我他们两个性功能有障碍。片头的亲吻片段和两个女生讨论十年内上了几次床的片段其实都是让人跳戏的,还不如不表现,一边想要娱乐一边又要纯情,难。
第四点:刻意营造悲伤,女主陪男主一起结束生命是可以理解而且是正常的,不然怎么让人相信他们真的那么依赖对方呢?但是女主如果已经做好了一起结束生命的准备,为什么要那么辛苦的配合男主演这一场戏,不知道他们究竟是不是在成全自己。
韩式悲情三要素:车祸癌症治不好。
3.14上映的台湾爱情电影《比悲伤更悲伤的故事》,就是翻拍自韩国同名电影。聪明如你,光看标题就能猜到了吧,三要素一个都不会少。
他,张哲凯,16岁那年,生母因他患有癌症,留下房子和一笔钱,弃他而去。
她,宋媛媛,16岁那年,爸爸妈妈弟弟出车祸死了,她成了孤儿。
(系统检测,此段剧透)她接近他,搬去跟他一起住,两人像是情侣,因为睡在一张床。两人又像是家人,因为除了有过一次亲吻,没有过别的行为。两人保持着“友达以上,恋人未满”的暧昧,一起走过人生的16-30岁。
(系统检测,此段剧透)该来的始终会来,男孩在生命倒数的最后一年,他希望女孩能嫁一个好男人。女孩其实知道男孩有绝症,但为了满足他的愿望,草率的勾搭上一个牙医结婚了。
(系统检测,此段剧透)这边刚新婚,那边男孩就到了弥留之际,最后关头她回来了,追随男孩一起离开了世界。
跟朋友曾吹嘘过,我是个泪点很高的人,看电影从来没有掉泪过。结果真香,后面20分钟完全止不住,尤其从男主视角转成女主视角,交织回忆倒叙的时候,整个电影院此起彼伏,交相辉映着啜泣声。
电影之所以感人催泪,不得不说陈意涵起了最关键作用。其一,她有着人畜无害,水汪清澈的大眼睛,演起少女来也不会有违和感。其二,作为37岁中年妇女的她,有着较丰富的人生阅历,能够酝酿出充沛的情绪,层层递进,爆发超强的感染力。
比如陈意涵在隧道追车,所有的情绪在一瞬间转换完成,喷薄而出,让人哭的不要不要的。
除了陈意涵演技大爆发,全场MVP外,刘以豪、张书豪,陈庭妮等人也算可圈可点,稳定发挥。
尽管被电影收割了一波眼泪,但一码归一码,客观理智来说,电影并不是一部好电影,剧情有非常严重的硬伤。
但让我非常疑惑的是,电影却有着超高的口碑与票房,是2018年台湾华语电影票房榜首,狂收2.4亿台币,比第二第三名加起来还要多,像极了当年《海角七号》的势不可当。正是在这样的光环下,我怀着朝圣的心走进了影院,结果却被毁三观的剧情雷到了,请问能赔偿精神损失么?
剥开过度包装的煽情,收起不争气的泪水,整个故事可以精简成:一个是自我逃避的心机BOY,和一个是自我伪装的绿茶婊互相伤害的故事。
张哲凯说:“如果爱能解释,就不会有人为此而痛苦和悲伤”。呵,这个口是心非的大猪蹄子。口口声声说爱是无法解释的,却要给宋媛媛安排爱情,为此不惜用金钱去收买别人的爱情,要摄影师Cindy离开牙医杨祐贤,Cindy看不上那点钱,张哲凯就用自己的绝症道德绑架,要把一切安排的明明白白的。
宋媛媛的坏更加明目张胆,明知道牙医杨祐贤有未婚妻的情况下,充分发挥劳动人民迎难而上的精神,撬墙角,当小三,逆袭上位。更可气的是,在骗走了牙医结婚证后,单方面退出了游戏,跟别的男人玩殉情。
爱会让人变得自私,那怕需要伤害其他人来成全自己。实话实说,生活中是有这样的人,但你电影却不能这么拍呀,怎么能违背社会主义核心价值观呢。
作为青春爱情电影,主要的观影人群是未成年,或者刚出社会不久的年轻人。这时候正是他们世界观,爱情观形成的重要时期,而《比悲伤更悲伤的故事》能给到的作用,无异于一剂毒药,不知其可也。
还有一大败笔,就是宋媛媛最后的殉情,有为了制造悲情而悲情的嫌疑,看似在讴歌爱情的伟大,实则是在放大女主的脆弱,生命不能承受之轻。
殉情,在文学作品中并不少见,西方有罗密欧与朱丽叶,中国有梁祝化蝶。但一定要分清区别,他们讴歌的是敢于突破阶级的勇气,赞扬对爱与自由的向往。那么反观这部电影的殉情,是讴歌要对爱忠贞?别逗了,生命高于一切。
如果你非要不管,只想好好哭一场,那我给你推荐周冬雨的《山楂树之恋》,龙母的《Me Before You》,斯万克的《P.S. I LOVE YOU》,同样都是男主患绝症,额,咦,我们男人做错了什么?...
如果还不管,就想到影院同流合哭,那就去吧,需要我陪吗?限女喔。
你带上我,我带上纸巾。啧啧。
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你能想到的最悲伤的爱情是什么?
是我一直陪伴着你,却始终不能说出我爱你?
还是我爱你,却不得不把你亲手交到别人手中?
也许是最孤独的时候,我们相互陪伴,本以为可以就此走过终生,却不得不中途道声再见。
而这些,都发生在电影《比悲伤更悲伤的故事》中。影片集中了车祸癌症死亡这三大韩剧要素,还有明明相爱却说不出口的爱情,赚足了观众的眼泪,在台湾上映后九天内票房就迅速过亿。
对这部电影最多的评价,就是哭掉了多少包纸巾,连宣传文案都写着“唯一的观影提示是带足纸巾”,无疑是一颗重磅的催泪弹。
尽管引发了观看热潮,但影片豆瓣评分却从6.3分跌落到5.2分,口碑一路下滑,而影片中的“三观”也引发热议。
影片实际上是改编自2009年的韩国同名电影,与台版不同,韩版豆瓣评分稳定在7.7分,还是和《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》、《雏菊》等影片一样,是备受观众推崇的韩国爱情电影。
两部影片内容完全一致,但是在剧情展开和风格气质上都有一定的差异。
影片讲述了一个相爱却无法在一起的故事。身患绝症的男主爱着女主,却无法说出口,即使刚刚说出口“我喜欢你”,但是下一秒就是“我最大的愿望就是你找一个好男人嫁了”。
有一天,女主喜欢上了一个牙医,可是牙医已经订婚了。为了让女主顺利和牙医在一起,男主拍摄下牙医未婚妻出轨的照片,牙医和未婚妻就此分手。而男主在婚礼上,亲手将女主交给牙医。
可是实际上,女主一直喜欢着男主,她假意声称自己喜欢牙医,只是为了实现男主让自己嫁给一个好男人的愿望。当男主死后,悲痛的女主也殉情自杀。
故事本身很“危险”,因为稍有不慎,就会被观众诟病其中的价值观。男主拆散牙医和未婚妻,而女主明知牙医已经订婚却还是追求,最过分的是,女主和牙医结婚后,却和男主一起殉情而死。如何把这些地方通过戏剧性方式合理化,使观众移情于男女主,就显得非常重要。
在韩版中,导演通过视角的转换,很巧妙的解决了这一问题。影片的前70分钟,观众始终跟随男主视角观看故事,这一视角下,导演故意模糊了女主的情感倾向,观众会和男主一样误以为女主真的爱上了牙医。于是,观众就会移情于男主,为男主无法言说的爱而难过,因此男主拆散牙医和未婚妻的行为反而使观众觉得伟大和心酸。
而在结尾处的20分钟,视角转换到女主身上,原来女主早就知道男主身患重病,而之前的每一次云淡风轻,每一处笑容灿烂,隐藏起来的都是巨大的悲伤,女主一直爱着男主,只是怕说出我爱你,下一秒就会泣不成声。
后二十分钟的揭秘给观众带来了极大的冲击感,之前男主承受的悲伤,此时双倍放大,观众又再次移情于女主,两人因为死亡阻隔的无望爱情彻底打动了观众。这种对观众情绪的调动,弥补了价值观上的危险。
而台版虽然也采用了类似结构,结尾处也有女主视角的讲述,但是最大的问题在于影片前半部分,已经将男女主的情感说的太过明显,女主的情感倾向不再模糊,因此影片结尾处女主解密的冲击感就会大大减弱。
而最重要的一点,原版中结尾处理地干净利落,当通过女主视角还原真相后,以牙医去祭奠男女主二人的镜头作为结束,于是情感密度就会极大提升。
但是在台版中,结尾处的情绪处理却太过漫长,真相还原后,还加了牙医和未婚妻的戏份,以及女主再次找到男主,两人相偎离开的戏份,这种时间长度令情感稀释,而且把一切都说的太过明白,反而失去了让人回味的空间。
除了生死相隔的爱情,“陪伴和孤独”同样也是影片的核心。女主16岁时,父母和妹妹车祸身亡;而男主则父亲去世,还被母亲抛弃,两个孤独的人开始了彼此的陪伴。这种陪伴感难以通过具体的剧情呈现,于是细节的处理就尤为重要,韩版中就充满了丰富的细节。男主刷牙的镜头多次出现,而之后男主说,婚姻就像牙刷柄,因为上面会挂着两只牙刷,生活感立刻展现。此外,女主始终拿着录音机,录下男主说的话,男主离开后,录音机里的声音就成了唯一的陪伴。
但是在台湾版中,细节的呈现却大大削弱了。刷牙的镜头出现了一次,之后却没有与之呼应的台词,从而丧失了作用。而录音机,仅在结尾处女主向牙医解释时突兀地出现。“陪伴”的主题,只通过是“永远”还是“下辈子”的歌词修改讨论,概念性地呈现了出来。
风格气质上,韩版更为文艺内敛,那句“如果爱要说出口,那么哑巴怎么相爱”的经典台词,将“我爱你,却不能告诉你”的酸楚表达到了极致;而台湾版则幽默清新,前半部分加入了不少搞笑的镜头,虽然后半部分仍然令不少观众掉下眼泪,但是在细节呈现、情绪累积上,却是远远落后于韩版。
台湾青春爱情电影一直是两岸三地的标杆,《蓝色大门》《那些年我们一起追过的女孩》《我的少女时代》等独特清新,讲述青春的萌动的电影成为台湾电影的鲜明标识,而这部翻拍电影本可以比简单的剧情复制做得更出色,融入更多具有台湾电影的特色元素,演绎出新意。
林孝谦,台湾新生代导演,毕业于国立台湾艺术大学应用媒体艺术研究所、美国匹兹堡州立大学传播学研究所。2005年执导短片《自由大道》荣获台湾最重要独立影片奖项-金穗奖首奖,并同时获得最佳剪辑。其首部35mm剧情长片《街角的小王子》即表现对感情的细腻描写,成为台湾首屈一指的疗愈系导演。
近年来,林孝谦凭借着丰沛的创作能量以及独特的人文背景,其作品分别入选了东京影展创投、釜山亚洲电影学院、金马奖创投、以及北京青年导演论坛,为台湾备受期待的新生代导演之一。在拍摄电影作品的同时,林孝谦亦是台湾著名MV导演,曾为陈姗妮、宝岛歌舞、黄建为、小百合等知名歌手与乐队拍摄音乐MV。
代表作品:
《情色小说》《五星级鱼干》《你照亮我星球》《回到爱开始的地方》
每周二、四、五、六、日更新
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悲伤不是两个人相爱却不能在一起,而是对于即将发生的一切无能为力;比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒,而是你明明已经知道了却要陪他演戏,是两个人都不能坦白。
四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映,虽然只给了本片2颗星的鼓励,但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房,这也是看片后最大的感觉。
上映9天票房破亿,蝉联多日全台票房冠军,台湾年度最卖座电影,虽然档期并不占优势,但片子本身的类型和题材确实会很吸引人,尤其是女性观众。
“年度最催泪爱情片”
“唯一观影提示请带足纸巾”
台北首映场的放映,现场女性观众确实哭倒一片,后半程抽纸巾、吸鼻子的声音此起彼伏。催泪戏份也确实能惹人一哭,我也不例外。不过“带足纸巾”只是噱头,对于看过韩国原版的人来讲,真不至于,对泪点高的人来说,也不至于。
感人,催泪,很大程度上只能归功于原版剧本,我记得当年看韩国版《比悲伤更悲伤的故事》的时候几乎是痛哭流涕,撕心裂肺。相比之下这版翻拍也就是把韩国式的催泪变成了台湾式的小清新,力度上还是差了一大截。
是合格的翻拍,但绝不是高质量的电影。
这其中还是有翻拍电影的通病,在已知剧本的情况下,能带给观众全新的试听体验以及全新一轮的感动是比较困难的。更何况翻拍的作品,只求创新也未必是件好事,因为无论怎么改,基本都是换汤不换药的观感。
台湾版《比悲伤更悲伤的故事》几乎没有进步和突破,和原版的差距还是很大。故事背景和人物设置偏离现实,很唯美,也很不切实际,很狗血,很空洞,很矫情。
好多没有意义的角色强行植入,太多戏份都过于生硬刻板,对白也不够自然,情感的转变亦是很突兀。导演对剧本的解构和叙事的方式都过于稚嫩,表演也无亮点可寻。
台湾院线的高票房是在预料之中的,从首映现场主创除了陈意涵全员出席的阵仗,导演诚意满满的说辞,影片宣传,还有观众反应就能看出端倪,似乎在香港和韩国的放映反响也都不错,不过内地就不太好说了。
豆瓣目前5.3分,好友评分3.7……所以,你会买票去看吗?
电影里面的女人没有一个正常的
1. 女一自以为伟大,然后拿着爱情的名义四处伤害周遭的人 2. 女二理直气壮地送帽,还说自己问心无愧 3. 男主角妈妈接受不了儿子也有遗传病,丢下银两就一走了之 4. 价值观与大部分人接近的是那个长期发疯的喵喵喵
男主角因为有病而不吐露真情也尚能理解, 但女主角明知男主角有病,也不说出真正感受,反而去配合他那个找饭票行动不知是什么一回事 然后到最后那女的他妈的去殉情了,帽男就不知干了什么,白白花了钱结婚,原来老婆只是耍我
这个婆娘既然早就打算他妈的自杀,那就应该早跟男主角说自己的想法啊 这样殉情令人感动吗?好浪漫吗?这是挑战观众极限,这是他妈的智障
奈何现在猫眼预计总票房是13亿,现在吐多少糟也没用
多年后,我再次想起了曾经被《一生一世》和《何以笙箫默》支配的恐惧。奇葩片,白眼能翻到天上去。没有一个人设、一个情节是正常的,坐实震撼心灵·逐梦音乐圈。所谓的反转没有拉回任何好感,险些在电影院和K一样昏古去。而这货居然是去年台湾的电影票房冠军,这如何不让人绝望啊……生病不说清,害人又害己。但其实没有任何人值得可怜,因为男二号脑子也拎勿清啊!深情这个词,大概就是被你们这些人破坏的。陈意涵的泪腺实在太发达,我已经彻底干枯了。比悲伤更悲伤的故事,不就是浪费时间去看这部电影吗?
戲名是說男二的,全世界都在坑他
陳意涵的演技承擔了大部分觀眾的哭點,沒有她,沒有觀眾會哭,今年最矯情的電影無誤,但不得不說,有被感動到。
??牙医太惨。。。我选吉哥!陈意涵真好看啊 不懂这片怎么卖到全台湾第一, 跟战狼卖第一一样令人难以置信。。。。
这种“得了绝症就忍痛离开爱人、还口口声声说是为了对方的幸福”的剧情也太老套、太狗血了吧。男主明明喜欢女主却不说出来,非要让她嫁给一个她不喜欢的人才开心,甚至还想给钱给Cindy让她离开未婚夫,最后还要假装有约会对象来让女主死心,简直蠢爆了。女主也很作,明明知道男主喜欢自己还要嫁给不喜欢的人,美其名曰“这样他才会安心”,结果婚都结了她还跑了。正常人的悲伤是无可避免地遇到困难和挫折,你们的悲伤是明明可以很快乐偏要折磨自己,明明不悲伤偏要刻意制造悲伤。你们两个蠢就算了,能不能别去耽误别人?牙医做错了什么要被你们这样玩?这电影的确很催泪,因为蠢哭了。
年度最烂电影!左边坐着俩哥们,其中一个还已经看过一遍了,然后开场就打呼噜,睡到结束开灯。右边一个锡纸烫精神小伙带着他那脸比贞子还白的女朋友依偎在一起,看着看着,那个女的竟然有节奏的哭了起来!我当时就喊了一声:“卧槽”,还真有人会哭啊?我想这种观影体验也是十分的奇妙了,呼噜声与哭泣声交相呼应,此起彼伏,太炸了!第一次看电影看到头痛。剧情方面,已经毁三观到无法无天的地步了,极尽烂俗狗血之能事,就连前任3都不敢像你这样拍啊。我朋友圈里看哭的那些小姑娘,我们互删吧,真的打扰了,你们眼中的爱情真的是太可怕了。口区。
1.剧本牛逼死了,爱情观非常超前,冒着极大风险挑战着传统世俗观念,可能很多观众一时都难以接受,将爱情中灵与肉、爱与性彻底分隔,讲述着何为「真爱」。真爱不就是相爱的直男直女同居同床十几年,却依旧冰清玉洁吗?真爱不就是为了彼此,一方可以放弃拥有,一方愿为成其渣女,奉上自己的婚姻和身体吗?如果这都不是真爱,那何为「真爱」?2.前面的剧情非常狗血,但在真相揭晓时,所有喝下的狗血都变成同场少男少女们感动流出的泪水;3.另外还得夸一下选角,每一个演员都演得那么深演得那么认真,非常敬业,非常不容易。
最悲伤的应该是那个牙医吧 感觉这个剧三观有点问题 看完印象的竟然是喵喵喵喵Bonnie抱抱
真係好悲, 後邊一位影迷後半段不停地有紙巾聲同抽鼻聲, 我就覺好夾硬下, 但發覺嗰嘴咸咸地, 有滴淚流咗入去.....嗰故仔好絕, 新時代編劇識得制造懸念, 後半轉折有新意, 而全部靚仔美女演出就好養眼....頭盔下我無睇韓版所以有驚喜.
女主渣骗婚 摄影师拍摄不看取景器????
男二真的是比悲伤更悲伤
这部电影告诉我们:女孩子,如果有个男人躺在你旁边十年都没有碰你,那他一定有病。#继日本电影之后,韩国电影本土化也是水土不服#
台灣現在只能拍出這種片了嗎⋯⋯在電影院裡看的尬死了
大家都说心疼牙医,我咋不觉得,他可是获得K所有房产现金的人,K留给cream,cream死了唯一只有丈夫牙医,然后结局牙医最后还是跟未婚妻走在ㄧ起,怎么看都是悬疑犯罪片,哪是爱情片。
回应海报的观影提示:不用带纸巾,带手机就行
我男朋友哭得稀里哗啦的 他不会有什么事情瞒着我吧??
因為笑了而被旁邊的觀眾歧視 我都沒歧視你們竟然看哭 最後我也笑到流眼水了 比笑片更笑片的電影
明明知道逻辑完全不通,还是哭了陈意涵那一段的十分钟。而我觉得整部电影就是那种台湾纯爱风,他们真的超会拍。本想给四星,但陈意涵的演出,将这部电影演活了,那一星,给她吧。韩国版,还是真实贴地一点。
如果爱情可以解释,这世界上就没有人为此痛苦了。
你们体会得到带了一包纸巾,而一张都没有用的感受吗?