1 ) 咦。。。呀。。。啊。。。。
看了阿兰德龙演的几部梅尔维尔的片,红圈,独行杀手,大黎明,发现一个特点是,你想在他的电影里找强烈的戏剧冲突、一曲三折的故事情节是没有的,尤其是这部大黎明,一是因为人比较多,人脸识别障碍者很忧伤,看了半天混不清谁是谁,二是开头的抢劫案和后面的毒品案似乎没什么关系,整个的主线很不明显,不小心就根丢了。跟丢了才好,你就会立马给某个片段给深深吸引住,比如火车上那一节,你说他故事大主线很不明朗,细节却拍的如此仔细,包括主角换衣服,梳头发,都一丝不落的拍下来,整个“犯罪过程”像艺术表演一样精致耐看,《红圈》里的珠宝抢劫案也是一样,可以单独拿出来欣赏。然后片中有些地方你会情不自禁“咦”出来,比如阿兰德龙演的警察,闯进犯罪同伙的家,同伙正准备自杀,(也许是为了对得起兄弟,进了警局难保自己嘴松,兄弟情啊。。)阿兰推开门,同伙举枪还未射击,阿兰关上门等枪响后才又开门进去。照理说警察当然希望捉活的,好逼出口供。还有结尾反一号佯装拿枪诱警察开枪,这个动作在独行杀手里也出现了,让人捉摸不透,又隐约感觉到反派大英雄的可歌可泣的宿命之感。耐人寻味。。。。也注重对各个人物的描写,比如那个像妓女一样的线人,给阿兰警察打了巴掌轰出门外,眼泪哗哗的,当然有内情啦,还有那个六十岁的犯罪同伙,年老没工作,给人看不起,最后又自杀以保全兄弟,你能说他参与抢劫是纯粹为了钱吗。重细节,冷静,即使有写感情的也是极内敛,巧妙的戏剧冲突隐藏在不经意间的惊鸿一瞥,导演的风格融入其中,可以看多遍,细细品味。港剧枪战片警匪片是完全不同的风格,故事性很强,或紧张得扣紧十指,或嘻嘻哈哈看得高兴,但过后无甚回味。所以纵横四海里面最让人回味的,还是那几个经典片段,偷画,舞会等,他们都是技术宅。
2 ) 转\毛尖: 梅雨和梅尔维尔
片子没看,被这篇评论说的心痒。
每年电影节如期而至,每年黄梅雨也如期而至,而当我收好雨伞定下神,电影开幕,银幕上的雨比外面还大。
梅尔维尔的大雨,哗啦啦直接下到我们身上,《大黎明》劈面而来。四个男人一辆车,都是礼帽长风衣,江湖匪徒江湖死,电影开场已经把结尾写好。只不过这次,追击他们的警察,比他们更蓝调更寂寞也更有江湖气。
《大黎明》是梅尔维尔最后一部作品,一年以后,他死于心脏病。在梅尔维尔辉煌的作品目录中,《大黎明》恐怕连前五名都排不进,而且,梅尔维尔的很多影迷抱怨这部电影终结了老梅过往电影中最迷人的匪徒情谊,四人一起抢银行,其中一个中枪,好不容易送入医院,但几经转折,另外三个却又去把病床上的同伴灭了口。老梅的匪徒不应该这样干啊,你看《红圈》中,素昧平生的匪徒,凭一个眼神就认定了对方,最后为了救对方,彼此都置生死于度外,老梅定义的江湖不就应该是吴宇森后来接棒的“纵横四海”哥俩好吗?
可惜梅尔维尔没有力气为生命最后一刻的转折作辩护了。《大黎明》的电影题辞说,“在他们的心里,只有两种感觉,含糊和嘲弄”,这个题记既有强烈的暧昧性,又有深刻的虚无感。我的理解是,梅尔维尔用这个题辞终结了他的浪漫主义英雄,他告别了他的“赌徒鲍伯”和守护鲍伯的老警察;告别了他的“独行杀手”和杀手没装子弹的秘密,在《大黎明》中,梅尔维尔试图在他金属般的存在主义中加入更加冰冷的现实主义,只不过,他的态度还不明晰,所以,全剧台词出奇地少,使得本来就让人有脸盲感的歹徒更加面目不清。但是,老梅的动机很明确,这次,他没有让他的阿兰德龙演江湖杀手,阿兰德龙这回演警察,但警察和匪徒一样的表情,一样的衣服,一样的叼烟姿势,一样的出手狠辣,甚至,和匪徒大佬分享同一个女人。
在这个意义上,《大黎明》即便不算老梅的代表作,也是老梅最重要的一个作品。或者说,他一个人完成了黑帮电影和黑色电影的合流,又一个人完成了警匪电影的转向,他发明的灰色语法开启了全球新浪潮,光是在香港,就既附体了吴宇森杜琪峰,也直接进入了《无间道》。这个男人,实在太牛了,光是他那种以黄色小说作家腔调行走江湖的肆无忌惮,就可以踢开一溜又娇嫩又文青的当代导演。
电影节里,看了一场又一场电影,但是像老梅这样冷峻的,只有一个。看很多导演卖萌卖笑镜头用足,就会想,你们去看看《大黎明》啊,法兰西女神德纳芙也没机会跟摄影机调个情,老梅铁着脸在银幕上对抗软电影,多帅。如此,当我好不容易挤入大热门电影《昼颜》的放映场,看到导演活生生把一个出轨剧拍成纯情片,三观如此陈腐,简直恨不得集齐神龙召唤老梅:救救电影。
《大黎明》落幕,开场的大雨变成黎明的铁雾,我起身又走进上海的梅雨里,感觉这场姓梅的雨跟老梅肯定有关。
3 ) Jean-Pierre Melville的《大黎明》
昨晚终于把Jean-Pierre Melville的《大黎明》看完。一前一后。分了两趟,因为实在太闷。和《独行杀手》比,没了简约的构图带来的张力,而是直铺顺叙,少了点风格,有点琐碎。也许正因为如此,这次的味道更虚无。如果说《独》还有点孤独咀嚼的话,《大》有的只是无聊。全片花了很多场景去描述一次周详的抢劫,却在结尾处迅速被侦破。没有追车没有枪战。也没有安排半点悬念。只有一群人在马路房间火车中穿来穿去。影片一反高潮迭起的警匪片式样,体现了导演一贯的黑色片主张。但作为观众我只能欣赏它的概念,无法从中获得更大的审美趣味。倒是阿兰德龙的演技可圈可点。从形象上看。他的脸比《独行杀手》时期胖了。体态有点敦厚。角色也不象上回是个无名杀手,游离在体制之外。倒是社会中坚,一个警长。他以内敛的表演诠释出了主角身上那种浸透世故的虚无。习惯了自己的工作。按照程序在行动。对自己对别人都没多大兴趣。只是在不停地走,不停地说。时不时露出微笑。却会突然殴打起犯人,但是从中丝毫没有获得快感,有的还是厌倦。阿兰德龙是我少时偶像。他演出的角色可以说贯穿了战后法国电影史,已成为一符号。中文网上关于此片的剧情介绍大多是错的。包括impdb的。正确介绍请看以下连接:
http://bc.cinema.com.hk/adhoc/alain-web/m9.html 4 ) 黑白效果的彩色电影
最近经常有阿兰德龙的片子,都很老的。昨天看的这个并不算是很出色,至少阿兰德龙的表演很一般。但是导演的手法还是有看头的,一个非常简单的情节还能吸引人也算是成功了。
今天在网上查了查评论才注意到一个重要的现象,这是一个彩色电影但是给人的印象却是黑白的。确实,今天我回想了一下,对于影片的色彩几乎毫无印象,努力地想了想终于记起来确实是彩色电影。但是导演所选择的场景和使用的色彩给人的印象都是灰、白、黑。而巴黎灯红酒绿的夜景似乎微不足道,一下子就消失了。确实是很成功啊,用彩色制造黑白效果,有一手。
影片的情节有不少漏洞,警察为什么和罪犯是朋友?他们和那个情人奇怪的关系,等等有点牵强。不过强烈的氛围压抑了对于情节的好奇心。谁都能猜到最终的结局,但是到达这个结局的过程是一种细致的,精致的体验。
里面的女主角看着很眼熟。今天想起来了,今年还看过她演的电影。三十多年了,法国演员真是幸运。
5 ) 遗作
节奏比不上红圈杀手影子部队有张力,还算及格。两条线穿插,按照开头那句话猜想,本片主线和视角应该是阿兰,但罪犯的戏码特别多,主次不太清晰。但大体上讲的内容还是很明了的。
这次阿兰竟演起了警察,罪犯们终于互相出卖。
梅开始摆脱过去的对理想化的同伙情的追求,似乎在贴近现实。开始表现真实的人性,对警察多了理解与体恤(对警察的正面描写反而更多)。而且,除了主要的犯罪戏码外,他把余光扫向了几个艰难生活的人:spendid hotel惊起整理衣衫恭送西蒙的酒店招待、被解雇一年的其中一名罪犯及其妻子、无辜被打的异装癖线人(线人应该是爱阿兰的,因为当人被如此冤枉和殴打时,应该会非常愤怒。但他表现得像被深深地伤害了,因为自己爱的人对自己如此不屑和冷漠)。这次不是仅有警察以不择手段的形象出现,罪犯也同样在相互背叛。不同于以往的将同伙情谊理想化,这次梅显得悲观不少。当人一旦与犯罪相关联(包括警察),出卖他人和不择手段便不可避免,逐渐习惯这种违背人性的状态,习惯对他人冷漠。
人被迫变得冷漠。
全片几乎没有在表现阿兰的处境,没有表现他内心的痛苦和挣扎(他和西蒙的关系有点奇怪:西蒙似乎对他很好,但彼此眼神里又带着怀疑,像是表面上的朋友。如果阿兰最后会因杀掉朋友感到痛苦的话,前面应该多展现他俩的深厚感情。)。他只是不停地办案,经常使用暴力,这些是体现他冷漠的部分。只有最后一幕,借阿兰同僚的行为体现阿兰内心的悲伤。另外,他表现出的默契和体贴,使电影又稍稍回到了以往的理想化的同伙情,没有跌入完全绝望的深渊。
6 ) 不喜欢在雾中驾驶
又对法国人好感倍增了,这个民族有其天生的细腻和敏锐,行坏事都这样优雅透着从容。
当然Jean-Pierre Melville已经证明了他的天才了,透过镜头和人物细微的表情变化来代替台词,风格冷峻中藏着伤感的温情,这个不算是黑色电影吧,姑且称之为灰色电影,Alain Delon在电影里说“我不喜欢在雾中驾驶"。
需要发散这句话的意味吗?仁者乐山,智者乐水。懂得人一句话也就够了,无可挽回的人一个眼神也就够了。
AD在法国电影里演坏人警察就都成了窝囊废,等他变身警察又突然神勇无比了……太神奇了
因为Melville所以满分
冷漠、手段强硬是梅尔维尔对警察的理解,使用直升机作案会否夸张了点?
任何人都无法模仿,大师这独一无二的风格。
冷冽色调,隐晦的叙事,时代感
啊啊太好看了,依旧是一种强烈的宿命感,压抑的情绪在最后释放出来,对犯罪人生活事无巨细的展示,不许对白,只靠影像。唯有爱情这点好像无处发挥,看来导演的心中装的一直都是一个只有男人的世界
再普通的剧情在梅尔维尔手中也会变成值得玩味的影像,冷静的镜头令人佩服,让人身在电影之中,又剥离银幕之外,从而感受主人公的内心。全片浅蓝色的色调太让人着迷了~
7.9/10 少了强烈的悲剧宿命论,少了义薄云天的大盗义气,依然是极简主义的模板,这次他用肆虐的蓝色表现了冷酷无情。作为梅尔维尔的遗作,《大黎明》确实并未达到之前几部的精彩,但也可以为他的优雅犯罪之路留下圆满的一笔。“成为不朽,然后死去。”梅尔维尔说。
怎么理解本片题记尤根维多克的那段话?剧中德龙的男主自我剖析时曾复述此句,“警察工作使我们多疑。人类赋予警察仅有的情感就是冷漠与蔑视。”……配合台词让德龙终镜于逆光全黑的头部轮廓。为什么必须要一改之前梅尔维尔经典的警察选角模式,改由顶偶男神来演并冠以片名?因为只有强调他的帅酷魅力,使女主与双性线人对其倾注了美好人类情感却均遭冷漠无视(注意线人被打受辱后痛苦却仍眷恋的眼神)才能更有力的阐释主题。当然有时过分专注于强调某种思想或情绪,导演习惯性放弃某些关键场景中的叙事逻辑。比如最后一幕面对持枪德龙,夜店老板为毛要伸手往怀里摸?四人中失业银行主管确实从始至终一脸厌世相,摊上那个结局合理。可主谋绝不该啊!再就是沿用独行杀手的青蓝忧郁调性去吐槽警察冷漠?似乎存在风格与主题错位之嫌。三星半。
#SIFF#重看;优美的天鹅之歌,灰蓝夜雾下直升机逐火车实在太棒,人声弃绝,铁轨撞击夹杂风声,屏气凝神的气氛与节奏,此乃其高潮段落的经典处理方式;梅尔维尔作为技术大师,对细节也是小心翼翼,看镜头不紧不慢扫过每一个步骤,真是享受;阿兰德龙与芙芙均美颜盛世。
看过两遍,影片最开始湿冷彻骨、阴郁的灰蓝色调一下就扣住心弦,梅尔维尔是这种类型电影的大师,世界上只有一个梅尔维尔。
大师导演梅尔维尔的最后一部作品,风格依然,神采依旧,但是本片看后觉得演员有些分不清(或许是我个人问题),剧情的衔接或许就让我感觉不是那么连贯,但是演员表演的克制、冷峻是导演风格的精彩表现形式,算得上是佳片,但认为还是不如独行杀手来的有力度。
好好笑,人物越紧绷,我越忍俊不禁~这是上天入地有勇有谋有人情味的丈夫成全妻子情夫的故事吗~两icon太美太有型,根本无法入戏~法国人啊,罪案成时装秀,严肃编排成儿戏,风格极致惹笑意,抢劫一分钟梳妆打扮二十分钟!玩具火车直升机,破案根本不提。两场风雨戏好。今日大片来日也能被当经典吗
十年后重看,仍然有理不清的细节。也许,对于极简、冷峻风格的梅尔维尔,细节间的逻辑并不是最重要的。开篇的抢劫、后半段的火车夺毒,都是影史级的犯罪”华章“,但影片的整体不如梅尔维尔巅峰阶段的作品。
阿兰的眼睛。破案超水。梳头一百遍的叔叔掏出巨型吸铁石的时候我惊呆了!哆啦A梦再世!#SIFF2017#
三星半。做事不哔哔,干脆又牛逼。风格凌冽,银行抢劫、火车抢劫部分相当精彩。但是整体略拖沓,细节交代不完整。
6/17@影城3厅 开篇犯案冷峻调度流畅,全片亦不多话。Michel Colombier 配乐精到。德龙和德纳芙的精致面容,有一种十来岁少年所特有的冷酷和麻木,又透着无限天真与绝望。天早灰蓝想告别偏未晚,梅尔维尔冰镇尾款。 #SIFF20
大銀幕看, 精彩無比, 開場慣例是沒對白犯罪行動已酷得不行.....龍哥一出,誰能比他更酷, 中間加個金髪女神嘉芙蓮小姐, 結局當然是死亡, 死是最酷的, 也是最爽的, 多余鏡頭一個沒有,不會死前晃兩晃, 和美女也不廢話, 只有一個眼神, 電話又來了, 你聽, 知道, 一會到....A COP IS A COP. 英文名才完美
梅尔维尔作品 自然印着属于他都阴冷色调与气息 阿兰德龙挺帅 但演技也挺好 那段用磁铁开门都桥段确实给我留下很深都印象
对犯罪过程的展示有些过于沉迷,导致人物关系和性格笔墨不够,直到最后,我们往常期待的那种挣扎、矛盾、相惜才隐隐约约犹抱琵琶半遮面的到来,对于男女之间的微妙,老梅似乎有点束手无策,Catherine那么大的腕不知道该怎么用。一贯冷峻的影调加了点花花世界,不时让人眼前一亮。