先说个人结论:这部电影堪称对原作画面和分镜的高度还原,绝对值得五星。但仍有两点小遗憾,一是部分剧情限于篇幅和叙事结构等原因不得不简化处理;二是一些细节和铺垫的缺失,或许会让没看过原作的观众无法完全get到电影想表达的全部内容。
就画面和分镜而言,运动番里,我觉得几乎没人能达到井上雄彦巅峰期在SD漫画里展现的功力,即便是井上自己也不能。因此只要把原作的画面和分镜忠实地搬到电影,可以说就成功了一半。再辅之以球鞋、皮球与木地板摩擦碰撞的音效,辅之以随动画技术进步而日益细腻的连贯性动作,起码就我而言,已经回应我对比赛部分的期待了,这也是我认为这部SD电影成功的地方。
这里要明确一个问题,那就是:所谓的“还原原作”,绝不是把所有漫画照搬过来,至少时间上就不允许。山王一战是原作浓墨重彩刻画的一场比赛,我看电影时旁边一位观众说:“两小时就看了一场比赛,这也太能拖了。”但我得说,我的感觉恰恰相反,即便是去掉原创的宫城家庭故事线,以那些原作没被拍出来的内容而论,这部电影拍到三小时都是完全可能的。由于原作过于精彩紧凑,反而这个“减法”是很难做的。
于是,有得就有失,为了控制好故事主体节奏和总时长,一些很有趣的细节就无奈地被放弃了。这里简单分享几处:
一、 河田美纪男和樱木花道的对决
这部分很可惜。原作上半场中,流川和泽北是有下场休息的,那之后有大篇幅是讲河田雅史的弟弟美纪男同学的活跃。这位全SD第一身高(210cm)和第一吨位(130kg)的高一学生,与樱木花道展开了有趣的对决故事。
这里暂不详述这段故事的具体内容,只说这段略去后的一个小影响,就是这位小河田在下半场有不短的时间替换野边将广留在场上。以至于没看过原作的人,可能会疑惑“咦,山王那个看起来一点肌肉没有的高高的白胖子是哪位呀?”
二、 三井寿的故事线
我是和我老婆一起去电影院的,她是典型的“初见”,是只知道樱木花道和流川枫是谁的程度。她看的过程中有一个疑问:“诶,那个原本和宫城打一对一的短发阳光帅哥,怎么后面突然变成长发小混混啦?后来又是怎么回去打篮球了?他为啥要躲着安西教练和他夫人?”(这里吐槽一下,按原作和TV动画来说,三井以前不长那样啊哈哈哈。他在宫城回忆里登场时,那远投、那身高再加上白T恤,我还以为是海南队的阿神咧!)
其实山王一战对三井寿意义重大。一方面,他一直囿于自己两年空白期,是这场比赛让三井相信如今的自己已经更胜于国中MVP时期;另一方面,他和赤木、木暮的羁绊,那个从高一练习赛就和赤木争执不下的挡拆战术,终于在高三时打了出来。赤木与三井那个撞拳,是两个人物塑造的高光时刻。
但仔细想想,对于完全不知道三井是谁的观众,仅看电影可能确实会有不少疑问。井上应该是进行过权衡,评估了一下老观众的比例和三井故事线交代完整所要耗费的时间,决定进行一定程度的改写和略写,最终决定把三井的故事放在宫城的一些记忆闪回里来呈现,让叙事视角显得不那么“跳”。但对新观众来说,可能就多少有些遗憾了。
三、 泽北荣治其人
恐怕很多观众在看完电影后,会对这个下半场还剩7:08-4:59的两分钟时间里,一个人5投5中爆砍11分2盖帽2抢断的泽北印象深刻。
原作中,以泽北那个堪称“SD第一球”的全场守转攻一打五开始的这波进攻高潮,堪称压迫力十足,直接把湘北好不容易追到个位数的分差再次拉开到19分,简直绝望。
河田雅史和泽北荣治这对组合,直接把山王一战的读者紧张感拉满——要知道,赤木刚宪和流川枫在此前的比赛中,加起来场均能砍下55.3分。读者此前根本想象不到这俩人的进攻火力会同时被完全压制,由此对山王的可怕程度就有了直观的认识。
不过回到电影来说,由于电影前期没有花费太多篇幅对这位“日本第一高中生”进行铺垫渲染,以至于新观众可能在泽北爆发前并不知道他的单打实力原来这么强,甚至不知道他的实力才是山王阵中第一。
其实原作对泽北的实力有着非常丰富的铺垫。比如赛前湘北围观泽北录像片段的反应、丰玉的南烈亲口对流川说“那家伙是日本高中第一人”,等等。而且多说一句,泽北的人生故事也相当有趣,他的那位篮球狂父亲、他高中之前略显苦闷孤独的篮球生涯,以及为什么泽北会形成这样一种侧重1v1单挑的比赛风格……可以说原作短短篇幅中,泽北的人物形象是极其完整的。
此外,这段故事被简化,也同样意味着那个曾经和泽北交手的男人——仙道彰的戏份也随之遗憾地无法呈现了。
(话说泽北最后这个准绝杀,我觉得井上很大可能是致敬了乔丹的“the shot”。要是没有樱木后来的绝杀,全场比赛以这球结束战斗,那泽北简直是太帅了。)
四、 那些山王战中的“吃瓜”观众
原作有个蛮有意思的点,就是山王战汇集了各路SD强队和众多“老熟人”,他们的围观和实时吐槽属实是一大乐子。
比如海南队的围观,比如爱和学院、大荣学园、森重宽师徒、相田弥生、鱼住纯的观战,其中鱼住甚至还有关键戏份。可惜两小时的电影是容纳不下这些人的台词和戏份了,真是一大憾事。
说到这里再多说一句,我讲了原作很多细节并认为放弃它们实属可惜,但这倒并不意味着我认同“如果不讲宫城故事线,省下的时间放进这些原作剧情就好了”这样的观点。
因为我能理解一部连载结束几十年后的新电影,除了“复刻”原作的部分外,确实是有挖掘新故事、新情感的必要性的。事实上,我很喜欢宫城的那条故事线,也觉得宫城的人物弧光能借着电影变得如此丰满,实在太好了。
个人认为,这个话题不该是一个“对错判断题”,而是影视改编过程中必然存在取舍的一道“选择题”。
井上做了这道选择题,我认可他的答案。
最后,再聊几个跟篮球相关的有趣细节。
一、 堂本五郎最后的“取消暂停”
这里我想如果是完全不熟悉篮球规则的朋友,有可能对最后时刻几个连续画面想表达的意图存在一些疑惑。要明确的是,按当时日本篮球的规则,高中比赛一场能叫两次暂停,另外出现“死球”才可换人。
比赛最后时刻,山王教练堂本五郎本想叫暂停布置最后的战术,但看到湘北这边木暮公延已经准备替补上场。堂本看了一眼场内,判断樱木花道已经越过极限了,如果不叫最后这个暂停,就能够让湘北没办法换人,让己方形成事实上的五打四——当然,最后的结局,我们大家都知道了。
二、 为什么湘北突然落后了24分?
下半场,山王在9分15秒内打了湘北一波26-0,直接领先湘北24分。电影里对山王这个“全场紧逼防守”战术没做太多台词上的讲解,仿佛湘北突然就断电似的传不过去球了。
其实原作对这套战术有着战术板层面的详细介绍,并且直言山王这套训练有素的“看家法宝”对高中生篮球队的破坏力是惊人的。在旁观者海南队众人眼中,这是一个“如今就算教练当场教他们怎么破解山王这套看家本领,也几乎是徒劳”式的困境。
这里就要夸奖宫城一句了,他虽然下半场开始猝不及防连续失误,但后面确实是靠自己的运球配合队友接应,成功突破了泽北和深津令人窒息的双人防守,属实立了一功(这发生在樱木重新登场之前)。至于后面大河田的连续封盖,让湘北继续吃瘪,那就不是紧逼防守的效果了。
这里同时也能回答为何山王不继续使用这个战术了:1、全场紧逼是个非常消耗体力的战术,山王能打出这波高潮,已经算是大成功了。2、山王的战术反应极其迅速,宫城破解了这一次,山王立刻就调整战术。反正落到阵地战攻防中,禁区有大河田镇守,在山王视角看来也是丝毫不慌的。
三、 三井为什么突然“开挂”般地连续进三分了?
这场比赛,三井无疑是湘北的重要功臣,全场三分球9投8中,还打了全SD唯一一个“打四分”。但三井下半场的三分雨其实并不能说是“开挂”。诚然,他具有迎面强投的能力,但这一段里井上明确交代:赤木的挡拆是三井能爆发的头号功臣。
这里多说一句,我看到友邻的评论说,这部电影在战术层面没有挡拆和换防,这点我不太认同。其实是有的,赤木和三井这几个球就交代得很清楚。如下图。
而且更认真地来分析的话,笼统地称“挡拆”,这本身就不太严谨。具体案例来看的话,本来就有持球和无球之分(比如赤木和三井这几个回合,典型的无球外拆)。“挡拆”中的“挡”就是掩护,而“拆”则可内可外,内拆又可选择顺下或中投等多个选择。
挡拆战术是很多变的,并不是只有下图中陵南队的仙道和越野这一球,即如此典型的一个勒布朗詹姆斯式的“点名”才叫挡拆。
(这球宫城换防过来,被迫防守身高一米九的仙道。这次挡拆形成了单打,仙道造成宫城第四次犯规并打成“2+1”)
(PS:只是说是“詹姆斯式”,方便称呼,SD的创作年代当然早于詹姆斯哈)
另外换防也是有的,山王战就有。就在三井连续的三分球后,大河田选择果断换防,然后宫城选择直传篮下,赤木内线开花,虐了篮下的松本一球。
(这里再次夸奖一下宫城阅读防守的功力,看这个no look pass,这小眼神,多逼真哈哈。)
当然啦,在野球场上,挡拆完如果顺下一般还能给球过来,但如果像三井这样往外线空位等着,大概率是要不到球的。野球场的三分球嘛,反正爱投投,不拦着。这就是另一回事了。
四、 樱木花道的抢篮板
虽说本作主角是宫城,但樱木的“篮板王”能力确实是充分展现出来了。无论是一抢二的连续起跳,还是在野边将广头上生抢的那球,都充分展现出樱木的恐怖弹速和高度。
另外,大河田那个对付樱木篮板的法子,我小时候第一次看他这个“总之前提是不跟他比跳高,让球落下再接球”,觉得很高明。但后来仔细一想,这其实也并非完美无缺,最多就是实现“兑子”效果,如果旁边有别的敌方队员,比如赤木这样的篮板好手,大河田也就鞭长莫及了。因此虽然让大河田抢了一个,但樱木的前场篮板能力总归还是杀伤力极大就是了。
最后,一个有趣的原创彩蛋:
在电影里宫城的回忆中,夜跑的他遇到彩子。彩子对他说:“你是神奈川第一后卫”,然后转念一想觉得不太对,自言自语道:“不对,第一好像不是你,第二也……”
我这里真是笑出声哈哈哈。送上两个莫名躺枪的神奈川名宿的懵逼脸。
对了,一个小遗憾,这部电影省略了樱木那句经典的:“非常喜欢,今次绝不是说谎!”
那就让我们广大SD迷把这句话补上吧——对《灌篮高手》,非常喜欢,绝不说谎。
(完)
你最辉煌的是什么时候?而我,就是现在了!
当电影结束的时候,我心里突然蹦出这样一个问题:谁的身边不需要一个樱木花道呢?
他对篮球的热爱,对朋友的情义,历经挫折不言弃,按照现下时髦的话来讲,他是个疯狂能提供情绪价值的人。
不过,我们需要他,但我们都不是他。
我们是谁呢?
我们是宫城,遭受家庭创伤,情绪时常沉溺在悲伤中;我们是三井,有过高光时刻,后因“伤病”沉沦;我们是赤木,胸怀大志但脑筋死板;我们是流川枫,能力很强却沉迷自己的世界,让别人感觉非常“臭屁”。
所以电影的切入点特别好,你们都遇到危机了。解决危机的钥匙是谁呢?一个染着红毛的问题少年。
最终解决危机的是众人的“合力突破”,这个词一语双关,篮球场上需要突破,人生历练也需要突破。或者说,篮球就是人生。
宫城需要突破,电影补齐了宫城的背景,交代了他沉沦的原因,也交代了他想要赢这场球的决心。在球场上,一般作为控球后卫,球会掌控在你手里,由此来发动战术。
宫城运球好速度快,所以山王上来的战术就是全场紧逼,甚至在湘北半场进行双人包夹宫城,所以我们能在电影中看到,第一次落后大比分就是因为宫城不适应这样的强压。
控球后卫一般被称为“球场上的大脑”,当球队的“大脑”被影响,球队自然很难运转起来。
三井需要突破,他因为伤病沉沦有了很长一段训练的空窗期,体能很差。
虽然我们一直把“残血的三井才是最可怕的“作为电影的人物彩蛋,但在球场上,体能的弱势意味着攻防的崩溃,动作迟缓,所以电影中才会有山王抓着这一点很轻松进行突破的画面。
当缠斗变成比赛的主流,三井的对抗劣势就会被无限放大,一对一防守无法有空位投篮的机会。
赤木需要突破,一直将称霸全国当成目标的他,也是整个球队的主心骨,之前湘北的比赛,赤木是最努力最想赢的那个人,导致被同队友说没必要,但在遇到最强山王的时候,碰到强敌河田的时候,大比分落后的时候,却对自己产生了怀疑,对球队能赢的信心开始动摇。
湘北是以内线为主,打内外结合的球队,因为赤木一直是球队的优势,作为中锋是攻防的根基,防是篮下的一道屏障,攻也可以利用自身优势给外线创造机会,所以当赤木被河田压制,湘北的阵地进攻就停滞了。
流川枫需要突破,把自己的目标称作日本第一高中生的“球痴”,这次遇到了同位置上的真正日本高中生天花板泽北,导致处处被压制,并且流川一贯的打球方式是作为外线的终结点,不传球,所以在电影球场上的反映就是浪投打铁,接连失误,沉迷单打,收效甚微。
所以当整个湘北下半场开始被拉开到20分的时候,当整个势头已经完全被山王掌控的时候,当湘北的进攻完全停滞的时候,需要一个大石头用力砸向这一潭死水。
破局的是樱木花道:他是菜鸟,所以无所畏惧;他很纯粹,所以不言放弃。
他跳上技术台,直面观众,他抢下一个又一个篮板,把自己抛向空中无畏救球。
他用最熟悉的方式将团队燃烧起来,那就是挑衅,之前打架时候肯定常用。
哥几个都要面子的吧,别犯怂!
宫城的突破来了,确定自己的优势,凭借速度和运球甩开防守破除紧逼,不再盲目高抛传球导致被抢断。
三井的突破来了,利用跑位和队友的掩护得到空位的机会,拖着疲惫的身体,连续投进三分球,掀起第一波追分高潮。
赤木的突破来了,他坚定信心,不再患得患失,做好球队的主心骨。
流川枫的突破来了,他最后时刻没有陷入个人单打的泥沼,而是非常清醒的选择了传球,并且在极限的情况下选择相信樱木。
樱木是湘北能够获胜的那把钥匙。
是不是觉得樱木是主角,光是喊口号就可以获得胜利?作为一个球迷,说点球场上的事,喊口号虽然能打鸡血,但是比赛势头的改变也确是因为樱木花道。
他首先选择努力掌控篮板,山王的中锋野边是著名的篮板手,被樱木用揪球衣的小动作给摆了一道,所以樱木可以放大自己能够跳得高并且连续起跳的优势,藏起力量不足的劣势,第二波反击高潮就是樱木的篮下得分和篮板二次助攻三井的三分。
不过,最重要的是,他改变了对位,山王选择用河田去看守樱木,保护篮板。而这解放了赤木,赤木可以不再面对克制自己的河田,在篮下有了进攻的机会。
接着樱木还用自己无所畏惧的飞跃救球改变了场上声浪的气势,不要小看观众的力量,要不篮球比赛中也不会有所谓的“主场优势”了。
之后樱木用敏锐的洞察力,看出因为长期没有对手的自信让泽北一定会选择单打,和赤木完成了那次非常重要的防守回合。
所以在最后一球之前,樱木花道就已经真正影响了比赛形势,当然,最后一球也是樱木的突破。
有多少人会因为最后流川枫和樱木花道的那次击掌而热泪盈眶?
我们喜欢少年运动题材,是因为会被那种热血所感染,他们没有所谓的“垃圾时间”,因为不放弃比赛就还没有结束。
前一段时间美国大学篮球的“疯狂三月”刚刚结束,如果你感受过疯三的氛围,你也一定会明白,我们被震撼着的是什么。
不是惊天动地的决战,而是老套的、每次都有的、一定会发生的下克上,绝杀与荣耀。
我们可能不是生活的主角,我们身边也不会有樱木花道,但我们不能让血变冷,我们不能放弃突破,因为也许全场紧逼就是虚张声势,突破过去便是一马平川,快攻扣篮。
每看 SD 这部史上最伟大的运动漫画,我都会像初读那样,常看常新。
为什么 SD 描绘的运动会让人觉得这么立体?
按照德勒兹的图象分类学,SD 中发生在体育场内的,几乎都是运动-图象(mouvement-images),其中的运动从属于时间,所以山王之战的篇幅可以拉长到 24 卷完全版中的 5 卷。而在这些运动-图象中,场上的各种运动都是作用-图象(action-images),而球队席、观众席上则是一个个动情-图像(affection-images),既被动作(action)触动(affected),又以不同强度而触动、作用于球员。举几个例子:
从开篇樱木与赤木的单挑,到全作的巅峰和集大成者——与王者山王的对战,其中的每个关键动作,乃至山王一战最后一分钟的几乎每一秒,都有大量分格来表现(express)正打镜头中球员出手的动作和面孔的细节,反打镜头中对方球员的表情(expressions),教练和球迷的反应(reactions)、干涉,以及他们互相交织的潜在的记忆,其中包括亲友团、气氛组、媒体等方方面面。
尤其是最终战,几乎每次进攻的全景中,都有很多叠加的小格特写。
由此,体育场就变成了互相反射着的镜子-面孔组成的巨大的镜屋。一个简单的动作经过几番反射后,会像滚雪球一样越滚越大,映照出人物丰富的知觉和记忆,汇集了过往的点点滴滴,使得每个进球、甚至场上的风吹草动的背后都有故事,而且形成了反转、升华……所以,读者的感受也远比在现场固定视角上看球更为厚实。
而在终战之中,湘北坏孩子军团的任务更是前所未有的艰巨:做反派,来转形和逆转全场的山王球迷的表情及其震天响、一边倒的助威声。
在看台的这些面孔中,那面最大号的镜子、最亮的风景,就是晴子的脸。
她虽“没有运动神经”,但她的触动却极为灵敏,而且牵动着场上的赤木、樱木等人的一言一行。
首先,心地纯良的她是根直肠,使得图象几乎可以穿过透明的她。她的脸是一面最易感光的(sensitive)、近乎“全反射”、毫无折射曲率的接收板,收到什么都直接写在了脸上。比起另一个女孩——篮球部干事彩子,她的脸所传达的信息要多得多。
其次,她在国中时打球,也经常看球,远比流川枫亲卫队之流更能看出些门道。
所以,不懂球的人欲知场上吹什么风,不用看比分牌,回头看她的反应就够了——那是即时的晴雨表。一个球,要是对手看了会沉默,晴子看了会流泪,胜负乾坤就定下了。而且,比分牌显示的只是量变,不能全然反映场上的风云变幻和双方的运动趋势,而晴子通过全情投入地注视着她关心的人——流川、樱木、哥哥赤木乃至全队,她的脸就反映了这个力场中的质变,尤其是山王之战“怒涛汹涌的后半场”(第 233 话标题)中的走势。
与此同时,当她的关注对象的场上表现反射到了她的脸上后,彼此也形成了很大的张力。
一方面,在流川这个白马王子面前,晴子“变得很低很低,低到尘埃里”(张爱玲),却得不到丁点回应。
每当她想到和流川的交流频频碰壁,总不免情绪低落,爱你在心口难开。
而另一方面,她却可以心口合一地为樱木大声加油。
她的笑颜是他源源不断的动力,而他越来越抢眼的表现也让她的视线从流川那里转移了过来,让她吃惊、欣慰、震撼,甚至留下激动的泪水。两人的脸不断地共个体化着(co-individualize),都变得越来越鲜明。
在 SD 连载期间,作者井上的画法越来越写实,尤其是在全国大赛的战鼓擂响后,他不满足于把晴子画成线条圆润、傻白甜的“篮球宝贝”,而是把鼻梁、鼻孔勾勒得更明显,她的嘴也张得越来越大了。这些面孔性特征(traits of faciality)的凸显,也可以看成是象征着人物伴随湘北的砥砺前进,在性格上发生的成长。
要说明这一点,就要详细考察一下,对战山王这场重头戏如何欲扬先抑地描绘晴子的脸。我们会看到在达到晴子的情感顶点(paroxysm)以前,有过 8 次之多的捂嘴动作,以及其他各式表情。
比赛一开始,樱木气势如虹的奇袭就吹响了进攻的号角。在那一刻,晴子完整的五官特写占据了一个分格,其中她的眼眸闪烁,朱唇半启。
上半场,沉浸在大好形势中的晴子遐想了一下对比赛的愿景。她不让藤井说出口,之后自己却忍不住脱口而出。这是晴子在本场比赛中第一次捂(别人的)嘴。
捂嘴本来就是情窦初开的晴子的招牌动作之一。全作中头一次做这个动作,是当她被说中了心思的时候,羞得捂住了彩子的嘴。
与之类似的是,到了下半场,三井亲卫队的眼睛兄眼看大势已去,没忍住捂嘴说了丧气的话,结果被崛田揍了。
一直到樱木这张“王牌报到”(第 242 话标题),湘北才中止了颓势。可心情沉到谷底的晴子再也不敢像同伴那样大声表述出渺茫的一线希望了,而是低眉垂眼地暗自寄望于他。
可是,在“和我们不是一个世界的”(赤木语)的河田面前,赤木却毫无招架之力。与他感同身受的晴子眼不忍视,在这场比赛中首度用双手捂住了自己的嘴,眼噙热泪。
回溯一下,她第一次在比赛中看得眼含热泪,也是为了赤木。那是在海南一战中,他的脚踝肿得跟馒头一样,还坚持不下火线。
而之后赤木的神勇表现,更让她在全作中首次两手掩面长泣。
然而,湘北还是输给了海南,令晴子再度掩面流泪。
随后的丰玉一战中,当她看到独眼龙流川带伤上阵时,又曾掩面为他而揪心,而不是像亲卫队那样大哭大叫。
此外,当樱木和流川这对“宿敌”起冲突时,她也多次在难为情之中,无意识地做出这个动作。
在山王一战中,当晴子目睹他俩撞在一起,坏了流川的好球时,她情不自禁地把双手捂在了侧脸上。
为什么?首先当然是错愕,同时也因为左右为难,难断两人孰是孰非。
而当樱木用一招必杀技让赤木清醒一点的时候,晴子则在本场中第 2 次掩住了自己的嘴。这次用的是单手。
事实上,早在全书中湘北的第 1 场比赛(练习赛)落败后,樱木却不肯认输的时候,她就这么单手捂过了。
而在山王一战中,樱木这个傻小子前脚戳完赤木的屁股,后脚竟然当着满山满谷的山王球迷的面,宣布“我要打倒山王”,给了队友一记棒喝。不但晴子见了要大惊失色地遮住大张的嘴,连安西的嘴都成了 O 形。
紧接着,当三井投中他在下半场的第一个三分时,晴子又为他和赤木这两张湘北最初的王牌终于苏醒了而感动不已,于是第 3 次捂住了自己的嘴,这回还是用单手。
然后是轮到流川发力了。晴子虽热盼着屡败屡战的他成功,但又明白在泽北面前凶多吉少,于是第 4 次捂住了自己的嘴,这回则是用双手。又一次,这与亲卫队只看到一时风向的狂喜形成了对比。
随后,当流川在泽北面前破绽百出时,晴子紧抿嘴唇,努力平复着心中的波澜,压抑着眼里再次闪动的泪花不掉下来。
当泽北的 2+1 又将拉开比分时,晴子的心又跌到了冰点以下。
可顽强的樱木仍不愿放弃,奋不顾身地救回篮球。此情此景,不由得让晴子的眼泪继续在眼眶里打转。
看到流川站在好似已经入殓的樱木面前,晴子第 5 次紧紧捂上了自己的嘴,这次又用的是双手。她既被舍身救球而感动得热泪盈眶,又为“天上地下唯我独尊”的流川竟然会夸人了而惊讶。
比赛进入白热化的最后时刻后,观众的表情“用欧里庇德斯在《酒神的伴侣》里的悲剧的词汇说,就是一切都成了“放任大张的嘴”和“无理性”。(迪迪-于贝尔曼《构造绵延》[Construire la durée])
当还没从伤痛中缓过来的樱木扣入了提振士气的一个灌篮时,晴子和藤井难以置信地相拥而泣,就连清田这样大大咧咧的“野猴子”也想捂嘴了。在下一页中,背对着我们的樱木还在隐忍着痛楚,而晴子则作为他的一个崇高的象征,其正面特写占据了体育场的整个半空和半页篇幅;同时,那曾为赤木、流川、樱木而含了许久的眼泪,也终于在此刻决堤了。
而在本作中,让晴子第一次憋不住眼泪的,也是樱木:那是在海南一战中,他飞身救出关键一球的时候。
流川接到樱木的传球后,随即攻入一球,把她和逐渐成为湘北队拥趸的藤井都感动得涕泪满面。
并且,晴子和藤井有史以来第一次抱在一切庆祝,也是为了樱木的精彩表现——那同样也是在海南一战中。
再次回到山王一战。到了最后的读秒阶段时,晴子在情急之下,奋力鼓呼的嘴竟然张得比高宫还宽。
在这种时间的无限细分(differenciation)中,井上用了负片效果,来表现眼角泪水飞扬的她进入了一种出神(ecstasy)、石化(petrification)状态。
而这一效果前两次的应用,都与流川有关。最早是在训练中,当流川扣入精彩的灌篮后,从她面前旁若无人地穿过。在那一刻,晴子才终于醒悟,这段她自编自导的单恋是时候无果而终了。从此,她再也不会对他星星眼和脸红了。
到了山王一战中,流川被泽北碾压的时候,她又体恤着流川的心情而黯然神伤。
而在接下来这整套漫画的高潮中,我们将随着她的眼泪抑制不住地在脸上慢慢往下流,来见证最后一秒钟营救——完成最后一记中投的全程。
当樱木破坏了泽北势在必得的进球时,晴子惊愕的眼泪夺眶而出,淌到了嘴角。
比赛时间,只余下 5 秒。
在最后关头,有伤在身的樱木是全队第一个回到自己半场的。场上的速度线全部冲向了他所奔往的那个没影点。而在紧接着的场外人士正面特写的多个分格中,晴子则领衔出现了:她那无声的眼泪还在往下落,却顾不上去擦。
在这一瞬间,眼泪的流淌,成了时间的一种更本真的刻度。
然后,我们就翻到了以下这一页,而这很可能是全作最精妙的分镜之一:
右分格的大景深构图压缩了两边观众席之间宽阔的空间,其中不再有速度线了,而只有凝结的时间。所有人的目光都聚焦在了樱木脱手而出的球上,而位于这个视觉中心向外辐射的最右端的,正是晴子的后脑勺,带着她那标志性的闪亮短发;
接着的左边第二分格仍在相同的透视法构图里,其中,晴子作为整页中唯一一个侧面露出眼睛的场外人士,继续把视线对准了在空中飞翔的篮球,而她的眼泪还在下落;
于是,我们似乎代入了她的凝视,在接下去的 3 个分格中微微转动头部,缓缓目送皮球自行旋转着而飞向了画外仿佛是永恒的那一目标——篮筐。而且,特写越来越被放大,最后只剩下抽离了时空坐标的一个球,承载着整场比赛和所有人在象征上的全部重量。
在这里,我们看不到皮球划出了怎样的抛物线,因而无法预测其落点,只能和现场所有人一样,听天由命。而悬念也就此被拉到了最大。
这个手法与德勒兹讲的斯坦贝尔(Sternberg)的削减空间、东方空间何其相似!
在(他的)大多数影片中,事实上,我们看到的是一种空间的削减,即使他随后再拿来一个稍大的空间,然后又削减之。但这种“削减空间”的操作是典范性的。......斯坦贝尔对东方主题着迷,不是偶然的;在他进行削减的需求中,有个东西是对空间进行削减、划格子、分隔,而这已经非常重要了,意味着会有一整个东方的主题......影片一开始,我们就看到了一连串对空间的削减...... (《安纳塔汉》的)第一组镜头,其中的空间,是太平洋战争的空间,有艘日本船负责向日军占据的岛屿供应补给。(运动-图象研讨班第 10 课)
船被鱼雷击中,我也忘了是怎么回事了,最后立即就有了空间的削减。
幸存者到了一个岛上:第一次削减,不再是关于太平洋战争,而是关于岛上的幸存者:空间的削减。新的对空间的削减,空间很快被倒空了,甚至不是岛了;而是岛上的房子。最后,也不是岛上的房子了,而是......那些部分要么是由纸墙决定的,要么是由各种面纱决定的......
取代我们出发的那个世界,越来越突然出现的是什么呢?一个年轻女人的面孔的特写。仿佛空间的削减、对连续的空间的削减,使我们从“世界的全景”进入了面孔的特写。
那么,为什么要进行这个削减的操作呢?
为了抽象。
沃林格说:
东方文明民族对空间的心理恐惧,他们对存在物之相对性的直觉,是超于认识的,所以是抽象的。于是,他们从其无限变换的存在、无常的虚假的偶然性、自然关联中抽出外在世界的单个事物,用近乎抽象的形式使之永恒并合乎必然、接近其绝对价值,通过理性赋予外物一种必然性价值和规律性价值,净化一切依赖生命的、无常的事物,以在动荡的现象流逝中寻得安息之所。(《抽象与移情:对艺术风格的心理学》,王才勇译,金城出版社 2010 年)
而在篮球赛中,篮球及其运行就是最大的标的。
篮球场上争的,从不是球本身,而是球所象征的东西——比分及其背后的荣誉。
球一进入比赛,就丧失了物质价值,而成了幻想的形而上对象。只是因为大家都把无限欲望投注在球上,门外汉樱木看不起的这个“臭皮球”才成了人人争相夺取的超凡之物啊。
而在 SD 上述的特写中,篮球更是被抽象为了纯粹的象征物。
在紧接着的下一页中,我们看到了这一记空心球完美地穿网而过。可在这一刹那,晴子仍然不敢相信现实,最后一次用那双手死命捂住嘴,仿佛生怕影响了这一令人不可思议的逆转式结局成为板上钉钉的现实。
一直到终场哨声响起,进球笃定有效,晴子才展露了开怀畅快的大笑,四道眼泪流得满面都是。之前六番捂自己嘴的深深的压抑(还可以加上两次捂别人的嘴),终于得到了释放。
在此之前,当与陵南艰难地战至最后的时候,晴子就有过类似的一幕。在从晴子的近景到特写的 3 个逐渐放大的分格中,我们看到她先是为木暮投入的制胜一球而默默流下了两行泪水。
终场后,赤木背对着我们,没人知道他为什么还不列队,而从小看着他朝着全国大赛苦练的妹妹已经掉下了眼泪,才向我们揭示了这一胜利那沉甸甸的分量。
樱木走了过去,只是挽住他的肩膀,没有看赤木哭得很惨的脸。
而涕泪纵横的晴子,也被打回了“大猩猩之妹”的原形。
以流俗眼光看,晴子的“血盆大口”这一张,并不“优雅”。
人类学家道格拉斯探讨过作为孔洞的嘴:身体是社会/共同体的缩影,“被象征化为一个不完美的容器,只有使它不被渗透,它才完美”(道格拉斯,《洁净与危险》[Purity and Danger] 页 158,劳特里奇出版社,1966 年),而其外孔则是调节自身与社会交往的出入口的符号(《自然符号》[Natural Symbols],1973 年)。
所以,对女性的“樱桃小嘴”的审美,是与贞洁观念紧密相连的。在日本这样的男权社会,这种规定性也必定在无形中塑造着少女晴子的面貌。
而晴子不知疲倦地张大嘴巴来呼喊樱木的名字,乃至最后咧嘴而泣,正是把那个规规矩矩的“我”抛却脑后:心门今始为君开。
这样“放任大张的嘴”,曾是“莱辛在他自己的《拉奥孔》中最为摈弃的”(《构造绵延》):
不妨想象一下拉奥孔的口张得很大,然后再下判断。让他嚎啕大哭来看看。拉奥孔的图象本来令人怜悯,因为它同时表现出美和苦痛;照设想的办法,它就会变成一种惹人嫌厌的丑的形象了,人们就会掩目而过,因为那副痛苦的样子会引起反感,而没有让遭受痛苦的主角的美表现出来,把这种反感转化为甜美的怜悯。只就张开大口这一点来说,除掉面孔其他部分会因此现出令人不愉快的激烈的扭曲以外,它在画里还会成为一个大黑点,在雕刻里就会成为一个大窟窿,这就会产生最坏的(shocking)效果。(《拉奥孔》第 16 页,朱光潜译,人民文学出版社,1979 年)
然而,晴子这副最令人震惊(shocking)的“丑的形象”,恰恰是铭写(inscribed)在“一整个都在‘把嘴放任大张’的雕塑传统中的”,
从亚历山大大帝的古国到多纳泰罗,从圭多・马佐尼(Guido Mazzoni)和尼科洛・戴勒・阿尔卡(Niccolò dell'Arca)到贝尔尼尼,从弗朗茨・萨佛・梅萨施密特(Franz Xaver Messerschmidt)到梅达尔多・罗索(Medardo Rosso)。(《构造绵延》)
这一富有激情的(法语 pathetique)主题在美术史上反复出现,为我们呈现了一些最具强度的面孔。
"我不认识主角,不知道过程,不知道结果。
我有漫长的时间去补齐那些少年的闪光点。
我认识了,爱上了,并且将永远爱着,不会忘记 灌篮高手。"
......
有人想看到的是精彩技术,是热血爆米花,是一点不删的详细的传说级比赛。只是想看超帅的"灌篮"。
如果你也是,那么你可能要失望了。
井上雄彦给我们的,其实更多的是"高手",普通的高手。
是的,有人想看的是"篮球",但井上拍的,更多的是"人"。
最后一分钟,堂本教练说,到这个时候,比的就是信念了。
创造奇迹的不是什么英雄,只是爱着篮球的少年们而已。
我打五星,也许是因为我没看过灌篮高手。 零点场。我不认识主角,不知道过程,不知道结果。 我不为任何人而来,不抱任何期待。 我根本没看过灌篮高手。 其实我本打算去看的是另一部片子。
只是又来了突发工作,没能赶上当天的最后一场。
真是不想放弃想看电影的想法啊,还是买了份电影票。
我走在下班路上,就这样选择了《灌篮高手》。
我很少看运动番,没什么原因,我不喜欢运动。
我不喜欢篮球,我当年篮球课拼了老命才能勉强及格。
开场之前,我也以为这是一部从头燃到尾的爆米花片。甚至还在网上临时补课了一些篮球技巧。大家坐下来的时候,还有人磕着瓜子等待着无限激情。
但是咀嚼瓜子的声音很快就停了下来,
电影开头,就死了人。
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有人说搞什么东西!我是来看热血不是来看你家丧事!
有人说这片子拍得好差,都不知道谁是主角啦。
但我没看过灌篮高手。
我不知道主角是谁,只是朦胧的听过这几个名字。所以,对于宫城做主视角我没有任何疑惑。
我只是看到一个孩子在执着地找寻回忆,看见他想要证明自己的身影。看见他终于走到自己期待的比赛,看见他即将送走的稳重前辈,和天才骄傲的后辈。
篮球对他来说,不只是爱好,也是痛苦,是突破不了的天赋差,是铭刻于心的牵绊。
"是小学生吗?"
"(...我都初一了。)"
明明是别扭到好笑的矮个子不良,却也能成长成让人依靠的少年。成为和所有人都有珍贵回忆的新生代球员。
虽然是挑眉头的不良,但也是温暖的孩子,
所以不希望有谁会受伤。
所以,本来要说出带着酸意和决绝的"我很抱歉活着的是我" 。最后写下送出的,却是一份"谢谢你。"
是不良,也是未来最好的队长。
过往的痛苦回忆,就揉成纸团。
谢谢,没有放弃篮球。
谢谢,我一直爱的篮球。
谢谢你,也谢谢我自己。
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我是后知后觉那个嚣张的红毛就是传闻中的樱木花道。闯入这个团体不过四个月的超级篮球天才。
樱木身上那股子热血劲儿 是少年人最酷的勋章。大概谁少年时,都想成为这样一个所向披靡,永不言败的人物。
有人说樱木被整容。
但我没看过灌篮高手。
我不知道这个红毛刺头原先长什么样子。
一开始我觉得这发型奇怪,后来我觉得这家伙就该是个刺头。
是中二世界的绝对主角,是永远热血向前跑的笨蛋家伙,会为了篮球付出生命的天才篮球手。
是会豁出去,用最绝的办法,被嘘声环绕,只为不留退路的大前锋。
有他在,不怕没有奇迹。他的存在,就是超级奇迹。
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长刘海黑发男,是这个团队无法被忽视的一员。
流川枫是真的帅啊。
用流行词来说,如果樱木是团队c位,流川枫应该是门面。
就算不是主戏份,只要镜头扫到他,好看的脸就会让人难以忘记。
有人说流川枫戏份太少。
但我没看过灌篮高手。
我不知道这个寡言少语酷酷的家伙是扮演什么角色,不知道他本篇的风头正盛,也不知道他红极一时的样子。
我会为他不多但次次高光的镜头兴奋,会为他奔跑的身影心折,为队友那句"流川居然会传球了"而微笑起来。
完美无瑕的美强人设,也有缺点,并且突破了自我。
而且,也没有那么拽嘛,
长碎发下的眼睛。
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本片许多超赞的力挽狂澜,是由三井贡献。
有人说三井没回忆。
但我没看过灌篮高手。
我是后来才对上脸,后知后觉发现那个陪宫城打球的少年就是三井,后知后觉发现那个和宫城打架的反派,校园地头蛇就是三井。
但他进球分数加到手软,谁都会想他永远张扬棱角,会为他那句"知道我是谁"感到震颤。
是看见了他不敢见老师的脆弱面,看见他愿赌服输的少年意气。因此对他赛场接连的精彩三分球才会如此珍惜。
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稳重的团队支撑,是赤木刚宪。
有人说赤木刚宪缺高光。
但我没看过灌篮高手。
我只是注意到这大个子猩猩被队友冷嘲热讽时低着头的样子,也注意到就算内心被质疑,队友被伤害时,他依旧第一个站出来维护的高大身影。
他躺在地上,拍扁叽叽歪歪的小妖精。
他在最后时刻 将自己喊口号的权利交给宫城,站位的变换,好像一份正式的信任的交接。
他热爱的篮球队将交给信任队友继续奋斗。而他已经几乎圆满,不会有什么遗憾。
他会是永远的最好的队长。
永不毕业。
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有人说投篮镜头都没有讲解,删去了一些高光片段。不爽。
但我没看过灌篮高手。
我不懂篮球,不懂任何投篮手法与手段。
对我来说,每个人都已展现出他们的超赞高光。
这些家伙根本身上到处都是高光啊。
而剩下的狂拽酷炫,我有充分时间去本篇挖掘。
我幸运在 这部不让太多人满意的影片,
避开了很多那些我担心自己get不到的点。
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有人说感觉一点都不燃。
但我没看过灌篮高手。
所以我不知道大家描绘的天花乱坠的全国赛是什么样子。
我只是喜欢超富漫画感的镜头与故事感十足的剪辑。
好像自己也在赛场上,闭上眼睛,一切都远去,只有我自己心跳的声音。
我只是像看世界杯一样认真看完了全程。甚至我不知道结果,我会担心最后那一球不算分数。
最后决胜关头,其实一切都是多余,不需要欢呼,不需要呐喊,甚至不需要任何颜色,只是屏住呼吸,脑海里只有那飞弧的球心线。
一切被无限放慢与静止,
就这样全世界停滞下来,只有
球
划过长空。
什么也没有。
只能听见自己心跳的声音。
看着球从网中安安稳稳地落下,
落下来了。
和泪水一起。
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有人说这样一点也不燃啊,我希望是全场尖叫欢呼着进球的。
也许,因为我没看过灌篮高手吧。
对我来说,这静止 就是我内心的感受。
欢呼什么的,拥抱什么的,都是之后的事情了。
那一刻,只有球与我。
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双线叙事也被人所诟病。
有人说为什么要在比赛里穿插那么多回忆啊
但我没看过灌篮高手。
从头激烈燃到尾的爆米花片我看腻了。
我恶趣味地想挖掘焦灼之时如潮水涌来的回忆。
有人想看到的是精彩技术,是燃爆全场,是详细的一场传说级比赛。ta们想看到的是"灌篮"。
而井上雄彦给我们的,其实是"高手"。
是的,有人想看的只是"篮球",但井上拍的,是"人"。
特殊的是篮球,更是人。
是只有这些经历过挫折的少年才能做到的事情。
我喜欢听到他们在激烈的争分夺秒之时不断突破自我的心声,我看见这些高大威猛的家伙外表下慢慢勇敢的心灵。
原来,其实也只是才高中的小孩而已。
不是永远酷霸炫的英雄。
是在比赛前也会紧张,也会担心自己辜负家人期待和自我愿望的普通人而已。
是受伤了也不想放弃,想坚持到最后一刻的倔强鬼而已。
是在比赛后憋不住喜悦拥抱在一起的伙伴而已。
创造奇迹的不是什么英雄,只是爱着篮球的少年们而已。
我爱着五位高光闪闪的队员,也爱他们强大的对手。
我爱毫无保留的替补,爱女孩们,爱这个理想世界。
我爱一个个鲜活的灵魂。
我爱英雄,我爱英雄面具下的普通人。
.
不需要有什么名头。
不需要有多少资历。
篮球不及格也可以。
没有童年回忆也可以。
只是喜欢, 只是想看。
这就是电影版的意义。
也许你会说这是无脑打分,没有品味。
是的,你说的我不反对。
我确实不懂篮球,也没看过灌篮高手。
我买这张4月20日零点的票,不是因为我是什么忠实老粉。
仅仅因为这是我下班能赶上的最近最合适的电影场次。
我不认识万众瞩目的樱木花道,不认识风靡世界的流川枫。
我不喜欢篮球,念书时努力很久,篮球课也差点没及格。
而这部影片,
由此让我爱上了这个世界,这群少年。
所以,许多人扼腕叹息,删减了许多高光剧情,我却没觉得有什么可惜。
其实缺少了什么高光又怎么样呢?
这些家伙根本身上到处都是高光啊。
这些我其实通通有漫长的时间去回顾,去观赏动画与漫画的本篇,有太多的机会去补齐那些少年更多的闪光点。
更重要的是,这部电影
由此让我们爱上了,并且将会永远爱着,
由此让我们回忆起了,并且将永远不会忘记,
灌篮高手。
.....
(注:本文有部分剧透,介意的慎点)
电影散场,后排一个姑娘默默的吐槽了句:啊?没啦?这就没啦?
是啊,这就没了...
鱼柱没出来切萝卜,仙道没和流川SOLO,樱木也没对晴子说出那句:
“非常喜欢!这一次绝不说谎!”
我能理解电影版选宫城作为主角的原因。
诚如很多人提到的,在湘北五虎里,宫城一直是最被忽视的那个,流川和樱木的经典双主角,三井的浪子回头,赤木的隐忍坚守...
在动漫里,井上对其他人的刻画已经足够完备,只有宫城,虽是主角团的一员,却一直稍显尴尬,低调的仿佛“小透明”一般。
宫城线的确有太多要补,可以理解。
但问题在于,电影版在补宫城线的同时,偏偏选择了山王战这一节点作为展开背景。
湘北VS山王,这是SD全篇里的最高潮,也正是经由这一战,湘北五虎完全觉醒,每个人的成长达到顶峰。
赤木被大和田打懵,选择了相信队友;流川被泽北压制,终于学会了传球;宫城被深津紧盯,用速度捍卫尊严;三井体力耗尽,顶残血三分板命;就连一直以“天才”自称的樱木,也靠着一记悲壮的飞身救球,确定了自己对篮球的心意..
山王战原本是场太过精彩的群像戏,正常来讲,单拎出任一条线来进行叙述,都会是好看的。
但电影版还是“翻车”了,因为井上实在太贪了...
电影版一方面太想补足宫城线,把大幅的篇幅给了宫城,另一方面,又想尽量保留原作中的那些经典画面,不敢大刀阔斧地删改。
什么都想要,结果,反而是什么都得不到...
正常的电影逻辑里,观众跟着一个角色一起经历挫折、低谷、自我怀疑,然后故事来到高潮部分,主角以成长后的爆发扭转战局,为观众提供足够的情感释放,以此达成闭环,形成人物弧光。
但在电影版里,这一循环被无限弱化了。
从宫城这一角色来说,突破山王防守的那一幕,是其在整个故事中最最重要的高光时刻。但从整个山王战的故事来讲,这个“高光”却又太微弱了。
它不是湘北的致胜时刻,甚至不能算湘北改变局势的最关键时刻。
于是矛盾出现了。
导演在故事开始,花了一半的篇幅,来对宫城进行刻画描写,却又在故事最后,将高潮定格在流川与樱木进球后的“世纪击掌”。
观众花了两个多小时的时间,看着少年宫城一步步成长,然后在最后的两分钟,在两位真正的主角闪耀表演之下恍然回首,哦,原来,主角不是那个少年啊。
这种叙述方式,近乎残忍。
而问题还不止于此。
一般而言,在关键时刻插入部分记忆闪回,能有效帮助观众理解角色在这一刻的所思所想,是有利的。但频繁的闪回,只能干扰观众的沉浸感。
对于本片,导演在比赛中反复插入宫城的回忆,不仅打乱了整场比赛的紧张感,也使得观众对于除宫城以外的其他角色,无法深入感悟。
樱木跳上桌子,高喊打倒山王那一幕,本来应该是很热血的一幕,但我所在的场次里,大家却都在笑。
“对我来说,最光荣的时刻就是现在!”
这大概是除了“教练我想打篮球”之外整个SD里最燃的一句台词。
但在电影版里,喊了吗?喊了。燃了吗?好像又没燃。
更遑论最后的“世纪击掌”…
的确,当那些熟悉的画面再现的时候,我还是会有那么一些触动。
但比起预期而言,这份触动,显得太轻飘飘了...
SD的确是一部神作,它所描述的热血、青春,给曾经的我们带来了太多的感动。
对于这样的一部作品,要求观众抛开情怀的去看,是不可能的。
但如果看完全片,留给观众回味的仍然只有情怀,亦或是最初那些感动的残留倒影。
那我觉得,这样的一部作品,多少是有问题的。
非常喜欢!这次绝不是说谎。
春天的放牛班第73期观影团来啦!本次共有12位成员参加,打出了8.7分的高分!是不是历史最高还不知道,但几乎已经可以锁定今年十佳一席了!那么话不多说,我们马上进入正题。
一、这部剧场版的艰难上映
大家都知道的是,井上雄彦作为原作者在1993年《灌篮高手》TV播出的时候,就对TV的制作相当不满意。这也难怪,因为当时东映对待长篇动画采取的大概是同一套制作策略,细数当时由东映负责的几部长篇少年漫改编的动画,都或多或少的出现了制作不尽人意、回忆杀多等等问题。而灌篮高手的TV以现在的眼光来看,确实也存在这样的问题,首先制作上肯定说不上多好,一到运动战的时候画面就是PPT来回平移,回忆杀让动画的节奏也被拖长,经常存在一场比赛要打好几集,记得有一球甚至在篮筐那呆了三集。
所以在这种情况下,井上作为一位非常有自己创作态度和个性的漫画家,与当时的制作组产生了制作理念的分歧,并不再授权继续之后的制作,而动画到全国大赛之前也就突然结束了。可惜的是全国大赛中的山王之战,湘北迎战可能是有史以来最为强劲的对手——山王工高,这一篇章从故事完整度、分镜、人物弧光之出彩都可以算是原作中最为震撼且水平最高超的一部分,TV在全国大赛前戛然而止,也成为了很多粉丝最为遗憾的一件事。
这次的剧场版制作消息,在2021年突然宣布,想必很多人都没有想过能在有生之年看到原作结局的剧场版动画化,而且出乎很多人意料的是,原作作者井上雄彦宣布担任剧场版的监督及编剧,所以此消息一出,很多人都在期待这个当时对TV版强烈不满的原作者到底会交出怎样的答卷。
而当时第一个预告片一出现,三渲二的画风一下子让很多人包括我在内都对这部剧场版瞬间凉了一截,因为和日本动画一直都更多使用的2d动画来说,三渲二确实是比较少见的一种制作方式。
所以第一个问题我想先聊一下,井上为什么会选择三渲二的画风。
1、3DCG制作对于本作的意义
井上选择三渲二的画风,是不是只是因为他想与TV版做彻底的分割呢?实际上不是的,我觉得只要看完了这部剧场版,应该都不会质疑三渲二的使用,或许它呈现出来的角色和记忆中角色的模样存在些许差异,但三渲二带来的更多是技术上的正向作用,事实上也证明3DCG的制作方式也可以更清晰准确地达成他脑海里对于作品的构想。而且我认为这是唯一能够满足井上雄彦自己掌控作品动画化的方式了,毕竟虽然作为顶尖漫画家,也是隔行如隔山。而在2015年制作的《花与爱丽丝杀人事件》,同样采用了方便从未制作过动画的岩井俊二能够完成这一切的制作方式——转描。
而井上雄彦的灌篮高手肯定无法使用转描,因为本作首先是一部运动量极大的篮球竞技动画,大量的肢体动作会造成原画师繁重的工作,所以井上和制作团队使用了3D的制作方式。
而关于这一点,井上雄彦本人是这么说的:
10个人每个人都在做不同的动作,虽然我不了解动画制作,但如果是用手绘的话,我认为这是不可能完成的,因此我认为使用CG是必须的。
事实上井上的选择是对的,如果是用传统2D的方式来完成这么一部剧场版,首先在一个场景之中,每个人都在做自己的动作这件事就需要相当高的时间精力成本了,而在观看这部剧场版的时候也会发现,在比赛过程中每个人的动作都动得相当夸张。
有一个印象深刻的镜头是在罚球时候的替补席视角,在那个镜头里面,十个人都在做不同的动作,在那个时候我就感受到了井上想要在这部剧场版中传达出的效果。这次的3D同样带来的是相比于2D动画更无法顾及到的那些关于运镜的想象,镜头经常跟着运球中的人物出发,而随之迅速在半场之中运转,镜头跟随着人物的眼睛随意流转于球场之中,马上就建立了临场感与球场的空间感。而且相比于完全不懂的传统2D动画制作,3D能够完成井上脑海中关于现实之中球场上的状况呈现,而他也能用自己当漫画家的分镜能力起到良好的作用。
2、关于球场上的细节
这也是我认为为何使用3D是正确的制作方向,一个是因为我认为在本作中各种关于篮球比赛中的细节做得实在是太好了,各种反应情况都是现实之中自己打篮球会有的下意识反应和感受,比如重心的变化,比如球到手的瞬间,人的身体是怎么样的。而在比赛的时候,球员们在球场上的眼神交流同样是我认为做得很好的一个细节。
举例来说,最后的绝杀球赤木在底线发球阶段,一开始是想要直接传给宫城来控球的,但因为被包夹,无法触球的宫城马上用眼神指示,让赤木把球传给旁边的流川,而在之前的暂停时间,宫城也把大家叫到一起并和流川说等下如果我拿不到球,就由你来控球。正因为有这时候的对话,后面的眼神交流一连串的攻防才能看得如此流畅。
3、关于音效
音效应该也是这次剧场版中做得最为出色的部分了,当身处困境的角色在运球的时候,球击打在地板上那重重弹起的音效,还有宫城良田主观视角下的有意阻隔对手加油声的音效,还有最后半分钟神之一笔的噤声等等,都在加强观众的临场感,相信应该不是只有我在最后一球的攻防上无意之间屏住了呼吸。
二、这次的回忆杀,它好吗?
剧场版这次关于剧情的争议尤其突出,其实就是在上映之后部分观众一直诟病的回忆杀问题,我觉得这本质上其实是一个作为当年看TV动画过来的情怀老粉所期待的东西和这次主要呈现的东西不对等的问题。老粉想看的是那些能马上勾起记忆的东西,比如《君が好きだと叫びたい》好想大声说喜欢你和《世界が終るまでは…》直到世界尽头这两首歌,比如教练我想打篮球等名场景的复刻。
而这次井上雄彦选择的是什么呢,他有关于情怀的东西一个也没选,他选了一条崭新的、不受大家期待的路,宫城良田作为当时湘北五名首发中可能是人气最低的角色。
当然这也和当年他的故事在原作中就是最薄弱的一个,大家对他的印象也只是一个初期嚣张跋扈爱打架、自信满满说到自己要成为神奈川第一后卫的人,而到了漫画后期,他作为一个168cm的小个子后卫,在球场上数次以自己的大局观和速度帮助球队的时候,观众会对他产生信赖,但实际上到了后期关于他的家庭关于他的那些个性,好像都有意无意的忽略了,我时常觉得一个富有魅力的角色身上一定是要有一些小小的缺陷的,事实上宫城良田好像在原作后期阶段并没有这些,而且关于他背后的故事也并没有过多提及了,可能这也是为什么他的人气在五个人之中相对更低了。
这次灌篮高手剧场版在宣传阶段就已经说明将会把宫城良田作为主角来刻画,而井上雄彦曾说:
“在所有角色中,我很想更深入了解宫城良田这个角色,连载时没有完整描写他的故事,这是我的遗憾。”
作为原作中空白的一部分,井上想要将其填上,也是人之常情,很多人也都认为宫城良田这个角色正是井上雄彦本人的自我投射,所以这次剧场版井上也是更多的在这个当初未能够补完的角色身上倾注了相当多的精力。而且早在很久之前井上就已经出过一个番外短篇《耳环》,在那里第一次描绘了宫城良田这个角色背后的故事。
对于如何创造这个角色的,井上在访谈中表示
我原本就有在关注一些特殊的冲绳篮球,因为受到美国的影响,小个子的球员运动量丰富,动作也相当快,平均身高169 cm的冲绳边土高中,在全国大赛拿到第三名。他们非常有趣,因此在很早的阶段,我就构想了根在冲绳,身高很矮的后卫角色,所以姓氏也选择了冲绳很常见的「宫城」
而被很多人诟病的“回忆插入寸止”、“只是想看一场完整的球赛”其实在我看来也是这次剧场版最大的魅力。首先回忆对于少年漫重要性不言而喻,但回忆不仅仅是走过场式的爆发升级然后马上击败对手,回忆对于湘北的五个人是来之不易的精神养分,是能够支撑他们走到现在的重要力量源泉,所以回忆的插入是有必要的,那么回忆它插得好吗?
事实上我在一刷的时候,也数次产生了这里又回忆了的感觉,并未更多关注回忆与球场上的相互呼应,在我二刷的时候,立刻就明白且佩服回忆的插入时机的把控是如何地准确到位,回忆与比赛的交织也成为绝妙的互补,每一段的回忆涌入都在与比赛现状形成呼应,回忆中的人被过去束缚之时,比赛场上的人也陷入了困境,而当宫城一家真正放下伤痛的时候,回忆与比赛形成了汇合,汇聚在宫城的突破中,达到了故事的高潮点,没有一刻的回忆是没有价值的。
而我也就马上明白了为何这次选择了宫城良田作为故事的主角来叙述,正是因为只有他能够和三井寿、赤木刚宪的回忆都重叠交织,只有以他为主角,回忆才能够发散到其他人的身上,将这股力量传递给其他人。接下来我将详细叙述回忆是如何与比赛产生交互的。
影片大致可以按照两条线来区分,一条是宫城的回忆线或者说由宫城这一支点扩散的回忆;另外一条是比赛场上的局面。回忆与比赛的交织形成了一种绝妙的互补,每一段的回忆涌入都在与当下比赛现状形成呼应,回忆中的人被过去束缚之时,比赛场上的他也同时遭遇着困境,在遭遇全场紧逼包夹,无法出球的时候,回忆中的宫城正值失去至亲,球场上和家庭中都被冠以“无法代替哥哥”的头衔,而当安西教练暂停,找到破局的方法的时候,回忆中的宫城在初一第一次遇到了三井,得到了他的指导。
回忆中高二的赤木苦苦支撑球队,无法从县内大赛中突破,遭遇了队友的嘲弄。球场上的赤木因为对抗自己无法战胜的敌人正在苦苦挣扎,被分球之后更是急于灌篮被判进攻犯规,重重摔在地板上,这时候又进入了赤木的假想,嘲弄的学长变成黑色火柴小人戏谑着赤木一个人孤零零的,正是在讽刺赤木因为在球队鹤立鸡群得不到其他人的帮助,也是在嘲讽他做着争霸全国的梦想不切实际。火柴小人对他说“俯视别人的感觉怎么样”是因为身高的天生优势,俯视其他人。也是因为梦想的高傲,与其他篮球社队员可能只是想混个日子,不自觉地在梦想上也俯视其他人,让人觉得他对篮球的热爱对于其他人是一种束缚压力。
接下来切入一个赤木主观视角的镜头,他因为躺在地上睁开双眼之后眼前是四个俯视着他的队友,那个一直俯视其他人的赤木,以这种方式被俯视之后,对于这场比赛的意义又有了重新的思考与理解,这是赤木从回忆中汲取的力量与对当下的意义。
河田是河田,赤木是赤木,而我是谁?
这句话在电影里可能略有突兀,因为原作中是由赤木的老对手鱼住纯出面将对位河田苦苦挣扎的赤木唤醒,并告诉他河田是河田,你是你,通过这句话赤木理解了中锋的含义,不需要在对位中一定获得一对一的胜利,放心把身后的防线交给队友,自己做到自己所能做到的最好就是团队的胜利。
而这句话交给三井之后,有了新的含义,三井一直在追寻着自己的意义,他既是中学的MVP也是膝伤之后放弃篮球的小混混,更是永不言弃的三井寿。所以当他说到这句话的时候,他想起了与宫城天台斗殴的时候,他看到宫城包里掉出来的篮球鞋之后,捂着自己膝盖,想起了自己膝伤可能再也没办法打篮球,所以三井更加愤怒把宫城的篮球鞋一脚踢了出去。而在三井依靠着强大的意志力依然通过三分球帮助着球队的时候,他同样想起了“教练,我想打篮球”之后归队的场景,他深深的鞠躬向着自己最崇拜的安西教练致歉,他想起了自己打篮球的意义与决心,这是三井从回忆里汲取的力量。
而且回忆线另一方面也补完了原作中没有提及的关于三井寿和宫城良田之间两个人的故事,他们是如何斗殴的?宫城是如何受伤的?三井寿具体归队的细节又是怎样的。而这些在剧场版中得到了很好的补完,并且关于这俩人的关系也有了更多一层的联系,在初一时候三井寿指导了刚搬家的宫城,帮助那时候的他走了出来,而三井寿比赛中在已经抬不起胳膊的情况下依然投进了属于他在这片球场上的独特武器的时候,宫城脑海中也浮现的是当时与哥哥身影重合的三井寿。
在宫城的回忆线当中,同样也有着从过去获得鼓励的时刻,在他被三井一行人狂揍一顿之后,他开着摩托车冲了出去,出了隧道之后他看到的是美丽的风景,而脸上本该拥有的伤疤消失了,猜测这时的他已经出了车祸其实是走马灯。而这里也对应了tv剧情,解释了宫城归队之前受的伤到底是什么时候发生的。在想要回一趟冲绳之后,他找到了原来藏在山洞里哥哥的杂志,上面写着打到山王,那时候的哥哥是家里的骄傲,而现在的他只会让母亲整天担心,痛定思痛的宫城决心认真练球。这是回忆中的宫城从过去之物中得到的力量。
在比赛将要结束的时候,宫城再次遭遇被全场紧逼包夹,无法出球突破的时候,回忆线来到了我认为井上作为漫画家最为发挥的一个段落。
宫城在出发全国大赛的前一天晚上在家过生日,吃蛋糕的时候把名牌捏碎,妹妹不经心谈起已经离世多年的宗太,并且说出“明明早就超过了,可一直是大三岁”。这里的超过,可以指年龄,也可以指成绩或家里的职责。而一直大三岁也是无意中劝解妈妈,一味地逃避是没有用的,因为无论良田怎么努力做得再怎么好,也无法改变宗太会一直比他大三岁的事实。所以作为告别,母亲看了家里以前宗太的比赛录像,却发现可能之前并未关注到的地方,另一个儿子良田也一直存在,一直挂念的宗太已经失去,但是现在还可以珍惜当下的良田。
而在读信一整段的演出,我认为真正是发挥了动画这一载体的优势,母亲看着蹲在地上楚楚可怜的儿子,想要靠近他却不知何时两人之间已经竖起了一道围栏,而被身后的女儿唤回却发现儿子已经倒在地上。在脑海里一直深刻存在的那个神社外,母亲陷入了刚失去家里父亲的悲痛,儿时是哥哥走向了黑暗拥抱住了母亲,这时候的良田已经能够承担更多的作用,于是他打破了过往,迈入了黑暗,通过脚部的转场,童年的良田变成了当下的良田,他终于迈出了勇敢的步伐,担当起了家里的队长。
这时候转回比赛赛场,母亲来到了比赛赛场,为陷入包夹的宫城良田加油,突破,意味着回忆中的家庭伤痛与比赛困境在此刻汇聚到了同一个动作身上,宫城在家庭中迈出了勇敢的一步,在赛场上同样也迈出了同样的一步。
于是至此三位队员们的回忆都完成了。而且在此过程中,一个破碎的家庭也在彼此之中走出了痛苦,跨越了痛苦。
三、那些遗憾的地方
宫城的亲情线成功的情况下,势必要删改一些其他人本来很丰满的塑造,比如樱木和小河田的对位(那位眼睛同样很小身高体型都更加高大的中锋),他的出场事实上电影里都没有介绍,可能有人看完都不知道他是河田雅史的弟弟;比如鱼住和赤木,还有赤木其他的回忆:全国大赛称霸的梦想、赛前篮球名校来找他说只要全国大赛能进入四强就能拿到特招生的名额;再比如流川枫的重要觉醒是来自于赛前一场与仙道的solo赛,也是那里流川枫被点醒要如何正确使用三威胁,所以在电影里可能只剩下他面对强敌的嘴角上扬了。
但以上这些可能都是为了时长取舍的情节,但在樱木的闪回中,被问是否喜欢篮球、两万次投篮、和晴子集训上篮练习等等,但却把接下来的一句对晴子说的“非常喜欢,这次绝不是说谎”给删了,实在是有些可惜。
正因为有这些过往的经历和蜕变,才能有顶着背伤也要坚持上场的“我最光荣的时刻就是现在了。”如此热烈又耀眼的热爱,这也是我们爱SALM DUNK的原因,因为它足够纯粹也足够单纯。两万次投篮练习换来的是熟练的45°角投篮,换来的是最后的绝杀,如果在这里发起的话,比赛就结束了,所以樱木会在第一个冲出反击,因为他知道比赛还有时间,就还有机会。
另外一个可能是原作漫画最后的那个大合照和充满遗憾的结局了,湘北在战胜山王之后没有像其他作品那样一路拿下冠军,而是因为体力透支,在下一轮马上输给了爱和学院,这个迅速收尾的结局同样也是原作的精彩所在。
但同样的,井上雄彦本人也表示过如果要拍灌篮高手剧场版的话,就不想再去重复做同一件事了。而关于这次主题的改变,也与他这么多年来创作心境的变化有关,在连载灌篮高手的时候,井上是一个二十多岁的年轻人,所以创造一个热血的、遗憾的、热烈的少年漫故事对他来说,似乎是容易达成的。但这么多年过去,尤其是经历了这么多痛苦与不顺心的事情之后,井上或许对SLAM DUNK也有了新的理解和创造。
在一刷的时候,可能我也过度陷入了一种想要井上还原原作剧情的心理了,反而没有好好静下心去欣赏独属于这部剧场版的内容。于是在二刷之后我理解了一切设计的用意和那个我不太喜欢但是在这部剧场版很合理的结局。
所以我觉得对于井上来说这部灌篮高手的剧场版,代表着现在的他与过去的他分割的一部作品,在画了《浪客行》和《REAL》之后,对于自己心目中的少年漫再一次重新演绎,他把他这些年的感悟放进了这部剧场版里面。——“拥抱痛苦、克服痛苦、跨越痛苦”。
这就是这次灌篮高手剧场版的核心主题,那些经历了伤痛的人即使懦弱,即使难过,也会接着往前走,往前踏出的那一步,才是本作的关键。所以井上会把高潮段落处理为宫城突破跨出的那一步,在神堂前迈出的那一步。我想这一步或许很艰难,但我们也要坚定的走下去。
友邻评分环节:
Morning :8.5/10 剧本结构并不复杂,篮球赛穿插宫城良田的成长,母子之间的感情是比较复杂的,而且从画风上,宫城的外貌气质在母亲的同框里有一个迈向成熟的变化,包括宫城回到自己的老家,高于墙的头,这是动画的优势,把比对做得更具体。这场比赛制作得很好,许多地方是真人影片很难达到的效果,整场比赛的铺排展现得清晰和准确,从精神到细节都会让人热爱运动本身,更为优秀的是对于群像的塑造也在这个结构中错落有致的安排了,这里不得不提到樱木花道这个人物的塑造, 我们常说“交流”是塑造角色的重要工具,但樱木的交流大部分听到的是心里的回应,从而写出了他的精彩对白,这是寻常剧本中少见的。比赛最后一分钟,因为动画的性质我们是看得见人脸,的,眼神画得很好,一场戏里,眼神是最好打节奏的表演,这是个最佳示范的启示,总之这是一个展现了纯熟技艺的动画。
野凡 :8.5/10 不是贩卖情怀,而是成全情怀。 用一场比赛贯穿全片,散装叙事,穿插一段段事件塑造人物性格,自然连贯。兄弟的羁绊,成长的湮郁,亲情的救赎,皆深刻且细致。赛场上巧妙的分镜与流畅的调度,从剧情到人物再到比赛呈现,完全是最好的那一类运动电影。 《灌篮高手》不是我的青春,但看着那些而今韶光已远的面孔泪洒影院,我却依然颇为动容。 人生就是这样,懵懵懂懂地前行,不知道从哪天起,青春就这样陡然消失了。或许青春年少,人们都想成为流川枫或樱木花道,但当你回过神来的时候,生活已不再允许你做年少轻狂的梦。 为学业,为工作,为生活,人们已很少有时间缅怀青春。但在这一部电影,两个小时里,我们可以暂时放下一切,重新感受当初的那份热爱与热忱,恍惚间,仿佛重又回到了那段再也回不去的岁月。我想这或许便是影像艺术无可比拟的魅力。
要丸 :9/10 井上亲自监督的灌篮高手就是跟TV不一样,沉重写实,这才是井上漫画所传递出来的凌厉感吧。以一个人物(宫城)为核心来讲诉故事这点非常妙,情感的代入让时间线的演变合理化,更能让我们置身其中。影片节奏在回忆与比赛的交叉剪辑中张弛有度,别具力量感,这种时间线的前后呼应真的很难不让人热血沸腾。青春就是为了什么去放手一搏,成功也好,失败也罢,我们在其中得到成长才是最重要的。没输过的泽北在败给湘北五虎之后何尝不是收获了许多呢? 这次剧场版的刻画意义就在于:我们明知道之后湘北会被淘汰,但这一场拼尽了全力的战斗,就是青春记忆里最动人的闪光。就像樱木说的,我最光荣的时刻是现在!趁年轻,去热爱,去闪光吧!
理易封 :9/10 井上欠我们的终于还了,他找到了最好的方式,我们看到了最好的青春,这次没有遗憾!精彩的半场比赛,当在大银幕上看到这些熟悉的角色和他们的成长,好像不激动都不行呢,从樱木脑海中回想起过往种种开始到世纪击掌,绝对令人疯狂的观影体验。至于宫城,这是井上对原作的补全,对于原著党来说也是新的冒险,可以感受到这个小个子无比的能量,但结尾也确实大可不必
Minamifans :9/10 比赛的最后三十秒,整个电影院从无声转到心脏的跳动声,我的脑海里开始浮现了那个练习两万次投篮的身影,那个自信满满势要称霸全国的身影,那个浪子回头的身影,那个冷酷傲娇的身影,那个给母亲写信的身影,等等。也许是因为背负太多,幸运女神让他们越过这一关;也许是因为知道结局,屏幕外的我眼眶开始湿润。无论如何,我人生的某个段落就此划上了句号。天赋,纯粹,热爱,让这一切就留在江之岛的电车外,留在神奈川的海滩边,留在那个回不去的夏天。
Fairy🍒 :6.5/10 篮球的部分特别好看,无论是慢镜头、特写还是每个踩着点掷地有声的跳动,都是精彩的。 电影是经典的“最后一分钟营救”,你知道结局如何,但还是会被最后30秒无声的悸动牵动着。 然而影片选择三分打球,五分回忆的插叙模式,还是很容易让观众感觉泄了气,宫城的回忆还是太多了。我对这些角色没有感情,但明显感觉到了樱木花道的部分会更好看些。我觉得灌篮高手好就好在那些孩子们对篮球的爱都很纯粹,可以不顾一切无惧阻碍,所以影片其实还是再简单些,宫城的家庭线没有太多的加分。 作为路人来说,观感尚可。可以理解打高分的朋友对这部影片的钟爱,我始终觉得学生时期的体育比赛比任何专业赛事都好看,热爱好过技巧的比赛。电影中的人物都很可爱,喜欢灌篮高手的人也很可爱。
奔兔吉尔 :8.5/10 并不愿止步于漫画情节重现,而是大胆切入不同视点进行新编,大刀阔斧拥抱全新元素(配乐、配音、故事),另辟蹊径诠释个体价值。逝者的精神如何通过打篮球这件事得以延续?需要团队协作的运动如何让每个人都能各自发光?心魔的诞生在于背负太多,而破解之道则在于放下执念,原来走到这里,彼此早已用尽全力。赛场与回忆交织,动静节奏的交替并未削减热血,反而始终在强调达成这一局面的来之不易,时间在倒数,心在砰砰跳,「我最光荣的时刻——就是现在」,樱木如是说。
负一级特工 :9/10 还没等到《蜘蛛侠:纵横宇宙》,却先被《灌篮高手》冲昏了头脑。画面和运镜十分流畅,尤其是开头简笔画过渡到跳球开始以及最后的屏息时刻,实在是太绝了。剧情和节奏更是非常优秀,整部电影可以看做是井上雄彦vs观众观感的一场篮球赛,湘北和山王你追我赶的场面是正面对抗,而全国赛之前几段人物的背景插叙则是一次次关键暂停,在这一来一回之间,观众仿佛已经坐在湘北观众席并为湘北队加油,见证并享受着由精疲力尽但三分依然稳稳命中的三井寿、经历自我怀疑但后半程稳住心态以及内线的赤木刚宪、永远在鼓励队友并顶着背伤完成绝杀的樱木花道、狂奔了一整场并送出连自己都没有想到的绝杀助攻的流川枫,以及被多人逼抢限制了整场,最终用自己的运球晃开空挡完成对山王以及心魔的突破,并传出湘北最后一次进攻的宫城良田带来的精彩胜利!
wild life :9.5/10 决胜球投出的那一刻手心都攥紧了 作为只看过剧情视频速通的小白,电影版简直带来了巨大的冲击,它不仅让你沉浸式体验比赛的紧张刺激,时而穿插着宫城良田的家庭回忆,补全人物的同时让最后的大高潮直接一飞冲天,三渲二画风写实又凌冽,相当精彩。 看到最后才明白标题中的“the first”的意义,不仅在于湘北第一次打进全国大赛,也代表着那些第一次来看灌篮高手的人,这个“第一次”让人目瞪口呆,但它毫无门槛,井上雄彦虽然是初次导演,但强大的掌控力让个人风格无处不在,五个人物成长都有一个非常大的弧线,一人一个困境能在两小时内讲完真的不服不行。 唯一可惜的可能就是一些情节上的改动吧,以及山王队人物描写太少,导致前期压迫感较小,除此之外这就是体育动画巅峰之作了。
大宝鱼 :8.5/10 被直男充满自信又迷惑的发言气晕,怒打五星平衡一下!
叶底藏花 :9/10 “我最光荣的时刻,就是现在”,应该是最好的篮球电影。井上雄彦用这部电影告诉我们篮球何为一项迷人的运动,不仅仅是比分上的犬牙交错,有个体的执念,有团队的信任,有绝杀的戏剧性,有观众的呐喊欢呼,也有教练的斗智斗勇与心理按摩。在大赛中穿插回忆没有切碎节奏,反而让湘北五虎的形象足够丰满:正是因为过去的种种才让我站在这里。选择宫城良田作为主线,他所背负的和所解脱的,都令人极为动容。最后的最后全场寂静无声,经典的拍手画面,让我明白了为同一个目标努力的那份感动。
尾声
还是感谢每一个能够看到这里的你们,实在是写得过于长了,很怕会有人说我写得流水账了。但关于灌篮高手,我实在是有太多太多的话想说,无论是TV、原作、还是这次的剧场版。无论如何,还是感谢井上雄彦能把这部我目前最喜欢的漫画带到这个世界来,也谢谢他能够时隔这么多年创造出全新的《SLAM DUNK》。因为这一部剧场版是他当下的总结,也是带给我们的快乐。
希望下次还能有这么一部让我如此有创作欲望的作品,因为当我第二次看完这一部剧场版的第一个念头是“感谢电影” 。感谢电影带给我如此多精彩美好的瞬间,也感谢电影让我和同样热爱电影的你们相遇。
不是“剧场版”,而是“电影”!
原来在你们的世界里才过了4个月
我最光辉的时刻,就是现在了!
好!想!大!声!说!爱!你!!!
井上雄彦真的要感谢情怀粉,整这种高燃比赛穿插苦情回忆的手法。。我真的不理解,看得人不上不下的,回忆方面的话煽情吧又没煽到心底里,还不如主要煽情刻苦训练方面,次要煽情家庭惨剧。比赛是真的贼精彩!有一些进球的表现力比名场面击掌要好一百倍,还有就是把流川枫要去美国的戏份改成宫城去美国,井上你真的不觉得离谱吗?165日本选手去美国打职业赛??
看到开篇流畅的画面,我都想好给10分了,但是真的剪的太碎了。我很喜欢宫城良田,我也不反感说良田做主角,看之前甚至很看好良田的视角,因为良田确实是队里最像普通人的,而且没有太多说过良田的背景。但是,故事开始之后,真的不行,良田的这个故事,要么一笔带过,要么需要更多的笔墨,现在不咸不淡,很不舒服,而且这样的穿插,导致比赛很不流畅,我更多的共情是来自比赛的,每当我就要情感上来,热泪盈眶的时候,回忆来了,我情绪也断了。而且,以樱木为主角,所以才会有结尾时的热泪盈眶,现在换了主角,就,,,,情感真的上不来。单把良田的背景故事拿出来,或者单把和山王的最后一战拿出来,都是很精彩流畅的故事,但是把它们组合在一起,就不那么可以了。
流川枫,全片唯一一个拥有下睫毛的男人。
人在神奈川,影厅几乎满座,今年少说看了几十部院线电影了,这一部是体验最好的。我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好,宫城完完全全的主角,整个片子的节奏感,脚本,人物运动的张力,音乐都是顶级的。画风完全还原了井上后期的写实感。宫城良田和哥哥的剧情,和三井的恩怨,樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌,包括“我最光辉的时刻,就是现在”的名场面,眼睛的水龙头就没拧上过。但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕,我也放开了。最高!
人是活几个瞬间的
前后排的中年男人跟我一起爆哭!这是最好的湘北呀!
我们宫城真有男德,他视角下的彩子:美爆了;他视角中的晴子:土肥圆
最后十几秒,电影院全场寂静无声,没有音乐,没有台词,只有画面快速闪回,直到最后一个球落网,两位大冤家史无前例击掌,音乐响起……电影的魅力就在于此。
十几岁模糊的脸 九十年代的夏风 什么也不会带走
虽然已经是好多年前的事情了,但还是被一点点带出了回忆,好一阵感动。尤其开场那个OP,从草图到漫画到动画,就是一点点成真的感觉,太帅了!其实各方面各角色基本都照顾到了,有热血,有感动,也有很搞笑的地方。而且,能看出井上雄彦相比当初也更成长,想得事情也更多了。最终,这不光是找回忆,这是灌篮高手电影版!
《灌篮高手》里让我印象最深的两句话,一句是安西教练说的“现在放弃的话,比赛就提前结束了”,一句是井上雄彦在画完《十日后》说的“人生本来就有很多事是徒劳无功的”,这两句话陪我走过了很多年,一句在迷茫时用来加油打气,一句在失败的时候安慰自己。 30年过去了,故事里的少年仍是少年,而我已经成为了他们眼里的欧巴桑。Time waits for no one...
2022年,在神奈川的电影院看灌篮高手。看电影途中流的眼泪大概有一半是,“啊,我终于走到了这里”,的感觉。
山王战,以宫城为主线交代身世背景,很凄惨。3转2真的特别别扭,虽然给了比赛大全景,说是参考真人打球,但反而不如漫画分格的动作流畅。也没有了以前的BGM,流川枫戏份很少,最后出现在美国的居然是宫城和泽北,其他和漫画差别不大。即便这样,还是感动得泪流满面啊😭。
在影院里泪水完全止不住
全国大赛从高三等到三高
这画风也太塑料磨皮了,把井上雄彦厉害的排线全都省了,糙汉子体育生秒变美肤小鲜肉,球员就像业余时间都在做医美一样,难怪宫崎骏要坚持手绘风,还有,晴子的原画是伊藤润二吗