你想活出怎样的人生

特别意识流的一部电影，前半部分比较沉，后半部分很跳脱，很丰富，所以很多人说前半截觉得想睡觉，但是我感觉不管是意境还是节奏都很好，有张有弛，能看出来老爷子想表达的东西很多，特别多意象，很夸张的，很含蓄的，都有，配合久石让的bgm，显得特别伟大！

总的来说，我很喜欢这部，没有爱情，但是亲情，羁绊，救赎，梦境，现实，都讲的很好，因为很多东西都表达的很隐晦 所以个人以为可以有很多种理解，还是很建议去电影院看的，相信每个人看这部电影都会有不同的感受（前提是静下心认真看）

下午在电影院几乎满座，片尾曲也一直不亮灯，没有人玩手机看完了片尾曲，但是没有彩蛋这点有点遗憾。片尾曲很好听

唯一美中不足的是感觉男主声音有点太成熟了，因为男主看上去就是一个十岁左右的小孩，但是声优的声音说实话有点像18岁的青年hhh尤其是嘶吼的地方显得稍微有点粗狂 比较出戏。

其他整体都还是很不错的，总而言之是比较有深度的一部电影，是需要思考的。

很震惊怪物那个破电影一水好评，这个电影居然被人唱衰，不可思议。

去看完电影我的感觉就是这个故事值得拉片，细节都做得很好，讲的是男主妈妈在火灾里去世之后爸爸跟小姨子好上，带他搬家到乡下去住，在乡下的家里遇到的种种奇幻故事。我觉得整体结构很千与千寻，都是围绕孩子自己的想法和行动展开的，其他人只是推动剧情发展。

跟爸爸，妈妈，新妈妈，男主自己这四个人之间的发展本身没什么太大关系。男主在异世界旅行，遇到的人，遇到的事，经历的一切我觉得才是宫崎骏老师想展现给大家的。

不理解为什么会有人去纠结男主和爸爸妈妈后妈之间的关系，这些根本不是重点😂而且故事基本也没什么篇幅在写这四个人的关系，就只是简单交代了下因为这些原因男主到了乡下来住罢了……

再过两天，宫崎骏新作《你们要怎么活？》即将在日本公映。制片人兼吉卜力社长的铃木敏夫决定采用零宣发来宣发，没有预告片，不公布故事大纲和工作人员名单，上映前唯一的信息就是去年年底公布的一张半成品海报。8月号最新一期《文艺春秋》杂志刊登了一篇铃木敏夫的访谈，杂志主编新谷学问铃木，“半成品海报上那个鸟儿到底是个什么玩意儿？”“不能说”。“故事情节和吉野源三郎的原著有关吗？”“一点关系没有。就借了个名字”，铃木说。二零一六年，宫崎骏花半年时间画了电影前二十分钟的分镜，周末前拿给铃木看，让他周一回来给个答案，能不能立项。铃木一听这名字就不行，《你们要怎么活？》。他就练习了好几遍怎么拒绝宫崎骏。对宫崎骏来说，铃木敏夫就代表舆论，他认为不能拍就不能拍。结果到了周一，铃木刚一进屋，宫崎骏就先抢话了”喝不喝咖啡？“没等铃木回答，就端来两杯，然后定定看着铃木不说话。铃木心一软，把预演的拒绝话术全忘了，反过来问了宫崎骏一句：”你确定要拍？“结果光画分镜就画了三年。铃木还把庵野秀明底下的一个年轻画师本田雄给挖来了，宫崎骏画不好的东西都交给他。从某种意义上说，铃木把那个漫画《风之谷》代表的暗黑小众版宫崎骏改造成了电影《风之谷》以来的明媚大众的宫崎骏。”你觉得什么是烦恼？“宫崎骏问铃木。还没等铃木想出答案，宫崎骏自己答道”生活就是烦恼。“ 据铃木透露，《你们要怎么活？》上演在即，宫崎骏已经又在策划下一步作品了。今年，宫崎骏83岁。铃木敏夫75岁。

很多人说这部电影没有主旨，我是赞同的。对这部电影来说，感受的部分要大于理解。而反过来讲，并不是所有的故事都要有主旨。就像有时候我们需要跟自己和解，并不是为了实现某个宏大的、一贯而终的意义我们才生活下去。

看这部电影仿佛看到了《穆赫兰道》和《妖猫传》。从真人回到乡下开始就进入了不合常理的梦境，会叫人名字的青鸟，连接无数个世界的钟楼城堡，这是动画，亦是跳脱了物理和真实世界限制的幻术。尤其当真人触摸到城堡里躺在沙发上的母亲，母亲融化的那一刻更像是《穆赫兰道》里梦境中所有人物如印象派笔触般化开的场景。但这毕竟不是一部惊悚片，在画面的处理上也并没有描绘出更多的恐怖元素。或者对于孩子来讲，母亲的形象的融化本身就足够恐怖。她是世间最强大力量的象征，而这个形象一旦在眼前坍塌了，孩子就知道自己不得不去面对一个力量更为强大却更为残酷严峻的世界。

穆赫兰道 (2001)

8.4

2001 / 法国 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 大卫·林奇 / 娜奥米·沃茨 劳拉·哈灵

说这部电影像《妖猫传》，是感受到了两部电影中情感逻辑的相似性。妖猫传中的幻术依然在人间进行，是戏法，是谎言，是华丽盛大的烟火和聚会。而《君たち》这部动画中，幻术的定义变得更为广泛，它可以是平行的时间，可以是推开门后不同的世界，在平行宇宙中威风凛凛的鹦鹉士兵到了主角的世界里只是漫天飞舞的可爱禽鸟。

幻术是假的，什么又是真的呢。《妖猫传》里李隆基对杨玉环的爱曾经是真的，白龙的守护是真的。而在《君たち》中母亲喜爱火的天性是真的，真人一心想要把夏子带回去在不同世界线里游走的经历也是真的。

妖猫传 (2017)

6.9

2017 / 中国大陆 日本 / 剧情 悬疑 奇幻 古装 / 陈凯歌 / 黄轩 染谷将太

或许我们生存的感受并不依托于现实亦或是梦境，所有我们体会到的一切，萌发的心境，永远留存，比物理定律更加永恒。

仔细回想起电影最触动我的一刻，是真人回到乡下的第一天。累的瘫倒在床上睡了过去，梦里母亲再次被大火吞噬，恐惧不安和对母亲的不舍与思念在画面中也磅礴得像烈火一般。但是当他睁开眼的时候，躺在宁静乡下的房间里，阳光像纱一样照进来。一切都是静止的，感受到这磅礴情感的，只有自己。

这一刻是心境与现实的接点。

重看了《你想活出怎样的人生》两遍，有了一点点新的想法

首先，宫崎骏从未在叙事上做出过模糊化处理，上一部结构稍有复杂的应该是《哈尔的移动城堡》。但这次，整部作品的叙事在零碎化和概念化的同时，惊奇地偏向了一个完全相反的方向。放弃了对故事概括的解释。一些人物情感的骤然转变，所有的场景跳转和置换。我们只能将它理解为一场梦。

但正如第一遍的感官一样。任然是宫崎骏式的电影。一切物质都是承继于世界的。需要这样爆发的动能和物体的特质。它们在动画中所展现的本质是如此的贴近现实又如梦如幻。脱离了故事后，物与运动占据了主导。手绘在某些瞬间成为了动作的媒介与工具。从《卡斯奥斯特罗城》开始，宫崎骏的运动感便牢牢占据了作品的主题。而到如今。暴君变本加厉，纯手绘原生4K。相较于《起风了》中惊人的手绘群戏，《你》中出现了更加大量惊人的人物或动物群戏的运动。与此同时，因重力而弹动的车厢，冲出体外的内脏等等等等，这些运动与速度的展示，告诉了我们动画仍然处在的真实世界，宫崎骏将手绘的运动之力展现到了最终的极致。越看下去，我越加偏爱节奏极缓的前半段，怪异之事渐渐发生，但仍然在记录着战争的日常，不安一点点滋生。最喜欢的场景，是真人第一次见到鹭鸶。声音的留白，恐怖而又诡异。

将动画理解为一场梦中之梦，或者导演自己的梦是比较贴切的。宫崎骏的梦中，充满了对过去的回望，这在影片中被多次重复。一些是作品的回望。包括但不限于不准回头望的海岸，被飞鸟包围的少女，打开门后的另一个世界等等。一些是往昔的自己的回望。影片中的父亲和宫崎骏父亲一样经营着一个飞机制造厂，而战争与片中一样席卷着宫崎骏的童年。片中出现的要求真人继承自己工作的老人，很难不认为是导演自己。片中提到了真人的恶与善，宫崎骏为何将自己一分两角，这应该是最终的告别之作中，宫崎骏最后的思考，对过去的自己与与父母。对于战争和自然，当然也有对生死和事业的承继。对于其作品中一向以来贯彻的，模糊的善与恶的思考。

结尾如同其他宫崎骏后期作品一样，典型的反高潮，大家和好如初。故事结束。《红猪》中的一场斗殴；《波妞》的最后和解。坏人变为好人。有时需要忘记一些，分离一些，《千与千寻》中与一切的别离；《天空之城》中与拉普达的别离；《起风了》中与爱人的别离。《你》的结局太过仓促，让人怀疑是否赶工，真的是这样吗？因为总是需要离别，需要遗忘。也许宫崎骏也不忍提醒我们这个残酷的事实。也只有在蓦然结尾之时，我们才恍然意识到。我们是有多么不希望电影的结束，一个伟大的时代的结束。但正如片尾鹭鸶告诉真人的一样，忘记一切吧。虽然遗忘有时会很缓慢。

在动漫论坛爬了一堆剧透，感觉就是一个话题更宏大但是叙事更混乱的《千与千寻》。但是突然看到了一个解读，让我完全震惊了。

先简单介绍一下剧情梗概：

主角是一个生活在二战日本的小学男生，家里是飞机厂。之前母亲因为美军轰炸死了，主角就跟着父亲一起疏散到了母亲的老家。父亲娶了母亲的妹妹，所以小姨就成了男主的后妈。

情绪低落的男主遇到了一只会说话的白鹭，它说可以带男主去幻想世界见去世的母亲，男主想去但是屡次被家人阻止。后来继母被神隐消失了，白鹭就带着男主也进入幻想世界去找继母。在幻想世界男主遇到了年轻时的母亲和继母，还遇到了住在里世界的鹦鹉。经过一番冒险后，白鹭带着男主找到了创造幻想世界的人，也就是男主的叔外祖父。

很多年前，一颗陨石掉到地球上，被叔外祖父发现。这个陨石可以给人类超能力，让人创造一个没有时间的幻想世界。叔外祖父创造了一个美好的幻想世界，并居住在其中，外人以为他被神隐了。男主母亲小时候也曾经神隐过，所以才能与现在的男主相遇。

叔外祖父告诉男主，他创造幻想世界的时候，因为心底怀着恨意，所以创造的世界并不完美，很快就要崩塌了。现在男主应该继承这个事业，重新创造一个完美的世界。男主拒绝了，他说自己心底也怀着对世界的恨意，不可能创造出没有仇恨的美好世界。这时鹦鹉跳出来，说不靠你们这些外人我也可以拯救世界，它接手改造幻想世界，结果导致幻想世界彻底毁灭。男主母亲返回过去，男主带着小姨回到现实，并忘记了幻想世界发生的一切。

如果光看这些，其实也还好，无非是有点无聊。但是在动漫论坛看到别人的一句话解读让我彻底绷不住了：

“陨石代表美国，幻想世界代表日本，日本靠着美国的力量变成现代国家，过上了和平富足的生活，然而日本人心底却怀恨美国当年打败过自己，导致战后的日本始终不能获得真正的和平，战后成长起来的一代青年认为日本已经强大了，可以超越美国重建秩序，结果在贸易战中被美国彻底击溃。男主代表了失去的20年中成长起来的年轻人，抛弃了泡沫时代的幻想，重新开始建造日本。”

这段解读要是让押井守看到怕不是要直接抄走开新作了。

（无任何剧透）

也许是宫崎骏想讲的太多了，所以更多的时间里看起来都是沉默。

但是，我看到的是一部从头到尾都在呼喊，一部从头到尾都在描绘死亡的电影，哪怕它披着童话与天堂的外表。

宫崎骏一定是把这部电影当做自己的遗作来做的。他在讲故事，以一个正在直面死亡的老人的身份，坐稳了姿态，用鲜艳的色彩与看似奇幻的剧情，描绘着自己的一生：具象化所见的世间百态，慨叹那些也许与如果，批判人的罪恶，还夹杂许多他人不得而知的情感。

他从未考虑过观众能否看懂，因为在这部只属于他自己的电影里，能用动画电影的叙事方式，纪念故人故事，忏悔自我，做一部只属于自己的作品，本就十分奢侈，当然也就不再追求功名。

电影里的细节多到你不仅能感受到，甚至大脑被它们填满，但是就是无法理解。因为年轻人考虑事情还是太依赖于感受与刺激，而不曾知道，生活本就是不可尝试理解的最肮脏的东西。那些重要的事，往往都在所谓美好辛酸这些表象之外，而藏在你去追求美好逃避痛苦的过程当中。就像人到中年前是无法理解诸如“活着就是活着本身”这样藏在暧昧文字背后的那些苦楚，那是时间给每一个人的鞭痕。鞭子还没抽过来，我还不懂得那阵剧痛。

“听过许多大道理，依旧过不好这一生。”——这部电影里本没有什么大道理，因为我觉得宫崎骏已经不想讲了，他对这个世界已经失望。可是他又希望世界能够有新的火苗能把希望传下去，于是两个小时的奇幻冒险大概是安排好的一场轻松的视觉盛宴。

但我所看到的剧情表象下的那些晦涩，大概终究只是在告诉人们：不论你想活出怎样的人生，刻意地寻找答案终究只是一场徒劳。因为每个人都在向死而生。没有人不惧怕死亡，所以在死神等待你的道路上，试着鼓起勇气走下去，会有好的伙伴与你同行。而最后，当你即将解脱身上的桎梏，走上人生的最后旅程，也许就会发现，生命终究是一个轮回，而我们都在这场轮回中寻找着结束轮回的方法。于是，我们活出的每一种人生，都是走出轮回的最优解。

我想活出怎样的人生？我反抗着绝望的自己而活。