雄狮少年 国语

前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》，这两年虽然不拍《西游记》了，但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。

有拍别的题材的吗？

也有，但所占比例有多少呢？

不是说拍神话和民间传说不好，而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习，题材丰富多彩，百花齐放，几乎涵盖了所有的类型，丰富程度完全不亚于真人电影。

《雄狮》算是开了个好头，将故事背景放在了现代，题材也是少见的舞狮题材。

更重要的是，近几年的国漫大部分都过于注重画面，忽略了剧本，而《雄狮》是在保证画面的同时，讲了一个好故事。

换句话说，本质上它就是一部剧情片。

除了形式是动画电影之外，它和真人电影没什么区别。

这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了，因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了，甚至比大部分的真人电影更优秀。

和真人电影没什么区别，不仅仅是指它们的画面很真实，更在于它们的剧情和内核。

在很多人眼中，动画电影就是动画片，是给小孩子看的。

直到他们看了迪士尼、皮克斯，才发现这个观点是大错特错。

我希望像《雄狮》这样的，把剧本放在第一位的国漫越来越多，希望有朝一日国漫能足够优秀，当人们听到“国漫”的第一反应，不是是给小孩子看的，而是“国漫”只是一种类型，就像剧情片、悬疑片一样，没有什么高下之分。

电影有两条线，一条是阿娟三人组，一条是阿强和阿珍。

阿娟和阿强的经历就像两个平行世界，他们有许多共同点，也有许多不同之处。

他们都是有一个舞狮梦，但同时也面临着现实的考验。

阿强是结了婚，要养家糊口，被迫放弃舞狮。

阿娟是父亲摔伤了，被迫去打工赚钱。

简化一下其实就是梦想和现实的冲突，这也是绝大部分人都会面临的问题。

虽然你不一定有一个舞狮梦，但你一定有一个梦想，但最终因为某些原因不得不放下梦想，转而去做你并不喜欢的工作，这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。

看到阿娟和阿强为了生活放下梦想，我们就像是看到了自己。

电影设置两条线还有一个好处，就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。

阿娟代表的是开始，阿强代表的是结局。

阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头，继续去打工了。

可问题在于，他真的是“暂时”放下狮头吗？

没错，父亲醒了，但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难，导致“暂时”放下狮头，变成了“永远”，导致他成了第二个阿强，只能在四五十岁的时候空叹息：唉！早知道……

而阿强这条线，就是未来的阿娟。

或者说，阿娟很有可能会成为阿强，并且这个可能性是大于50%的。

阿强开了一家咸鱼店，做着和舞狮完全没有关系的工作。

如果你第一次看到他，你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。

就像三人组说的：要是他能舞狮，我们三个都能演电影了。

即便是认识阿强的，也并不尊重他，反而觉得他和他送的货一样，都是一条咸鱼。

这和阿娟在广州打工的经历是一样的，同事让他睡下下铺，无极狮队即便看出来他是同行，也是各种侮辱他，又一个对阿娟会成为阿强的暗示。

阿娟这条线告诉我们：梦想和现实产生冲突，是所有人都会面临的问题。

而阿强这条线告诉我们：如果你选择现实，结果将是什么。结果就是：有些事情一旦“暂时”放下，就可能变成“永远”放下。

三人组向阿强拜师后，阿强一开始选择了拒绝。

表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差，但深入思考你会发现，阿强拒绝他们，因为阿强在他们身上看到了当年的自己。

阿强知道教他们的结果就是，他们会像当年的自己一样，爱上舞狮，并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好，甚至一辈子事业。

然后又会像当年的自己一样，到了成家立业的年纪，不得不面临梦想和现实的痛苦抉择，在经历了非常痛苦的挣扎之后，最终还是做出了痛苦的决定：放弃梦想，面对现实。

好不容易培养起了舞狮梦，并且为之而奋斗，最终不得不忍痛放弃它，比从来没有接触它更加痛苦。

就好比得到女神（男神）最终又失去她，比你从来没有拥有更痛苦。

事实也的确如此，父亲摔伤后，阿娟毫不犹豫地就收拾行李，去广州打工。

难道他不想舞狮吗？

他“想”，他非常“想”，但他不“能”，生活不允许他继续舞狮。

阿强他们一边舞狮，一边为他送行的时候，他多么希望能鼓起勇气，叫司机停车，但他不能。

偶遇女阿娟后，女阿娟说希望能在赛场上看到他，他很想鼓起勇气说：你会看到我的。但他不能。

母亲说：实在是受不了了，就回家吧。

他很想回家，然后和阿猫阿狗一起去参加比赛，但他不能，而是哭着说：我都这么大了，挣钱养家没问题的。

阿强是过来人，他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题，逼迫他去放弃舞狮，这个过程非常痛苦，所以拒绝教他们舞狮。

阿强拒绝他们，是因为在他们身上看到了当年的自己。

阿强最终同意教他们，也是因为在他们的身上看到了当年的自己。

还是刚才那个例子，你认识了一个女神（男神），你是会不考虑结果，先追到她再说呢，还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢？

就像有一次我去看望一个病人，她说：不能因为害怕失去，就不去拥有。

没错，99%的人都会败给现实，但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢？谁敢说你我绝对不可能是那1%呢？

没错，阿娟很可能会成为第二个阿强，但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢？谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢？

阿强最终决定教阿娟，因为他希望能看到另一种结局，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想：不认，像雄狮那样战斗到底。

我（阿强）只不过是教了你（阿娟）舞狮，你（阿娟）却帮我（阿强）实现了梦想。

所以通过预赛后，三人组说：师父，谢谢你。

而阿强说：师父也谢谢你们。

三人组和阿强是互相成就，阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉，而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。

有人说，阿娟正准备去广州比赛的时候，父亲就摔伤了，太刻意了。

其实父亲摔伤所代表的，就是追梦路上的磨难，或者那些阻止你追梦的事情。

就算父亲不摔伤，阿娟也会遇到其它的问题。

就好比当年阿强的父亲就没有摔伤，但他遇到了其它的问题，导致他只能去开咸鱼店。

导演没有说不顾一切地追梦才是对的，也没有说放弃梦想面对现实才是对的，他只是讲一个故事，至于应该选择什么，每个人看完电影后都会有答案。

电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱，和开头形成呼应，电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。

结局还是比较完美的，父亲也醒了，冠军也拿了，还有女神亲自给他击鼓，堪称走上人生巅峰。

虽然他还是去上海打工了，但未来他会怎么走，我们不知道，这是一个开放式结局。

电影演到父亲摔伤的时候，此时对阿娟来说，梦想和现实成了两个完全矛盾的存在，几乎不可能兼顾。

但到了最后，你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面，阿娟拿了冠军就继续去上海打工了，并没有影响工作，让我想起了清华学生杨倩，趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。

但阿娟的经历毕竟是极少数，99%的人都不可能兼顾梦想和现实。

现实中更可能的结果是，阿娟一旦选择去打工（现实），就再也没有机会回去比赛了（梦想），最终成为了阿强。

阿娟只是电影，阿强才是人生。

但正是因为大部分的人最后都成了阿强，所以我们希望在电影中看到另一种答案。

我们在生活中遇到了困难，所以我们去看电影，希望主角做出另一种选择。

阿强后悔自己没能战斗到底，所以决定教阿娟舞狮，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。

阿强把希望寄托在阿娟身上，正如我们在电影中寻找慰藉。

阿强常常叮嘱阿娟：雄狮要战斗到底，于是阿娟选择了战斗到底。

如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父，也有人鼓励他战斗到底，他会不会有一个截然不同的人生？

很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。

也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。

于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活，转而去做一个穷画家。

他所做的，正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。

梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。

宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。

就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱，他最终还是决定参加比赛。

重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。

不求天长地久，只求曾经拥有。不求尽如人意，只求无愧于心。

所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。

重要的不是结果，而是过程。

虽然他掉进了水里，但他还是在擎天柱上留下了一些东西。

不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。

是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟，既能拿冠军，又能让父亲醒过来，还能得到女神的认可。没有影响到工作，没有遭到父母的反对，反而所有人都支持他去追梦。

但有时，你也会得到电影里的结局。

最后说个题外话。

有一次闪电侠被关进了监狱，认识了一个叫大卫的狱友。

大卫很照顾闪电侠，闪电侠问大卫为什么帮他，大卫说：你父亲以前救了我一命。

就这样，两人成了朋友。

原来，大卫是因为杀人而入狱，已经被关了15年了，但其实他是被冤枉的。

闪电侠决定帮他，但大卫对此不抱希望，因为他觉得并不是每个人都是安迪，并不是每个人都能像电影那样。

闪电侠的团队找到了真凶，并逮捕了他。

闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫，还问大卫出狱后想去哪儿。

大卫说，他想去一个叫做甲居的地方。

然而大家明知道真凶是谁，但这个人就是不承认。

终究还是被大卫说中了，并不是每个人都能像电影那样。

晚上，闪电侠趁摄像头移开，带着大卫越狱，将大卫送到了甲居，又赶在摄像头移过来之前回到了监狱，继续坐牢。

大卫突然发现自己来到了一个园林，手里有张纸条，写着：有时你会得到电影里的结局。

《雄狮少年》影评 —— 在浪漫主义的土壤里，开出现实主义的花朵。

点映看了这部国漫，很感动，感动于国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达，也很惊喜，惊喜于国漫题材的这一次大胆突破与尝试，让我看到了国漫无限可能的未来蓝图，更感叹于中国人无法估量的格局和眼界。

场面很真实很漂亮，没有刻意营造但是却非常具有浓浓的中国气息，中国特有的人情氛围也很浓厚，整体剧情节奏是慢慢铺开，娓娓道来，没有太多刻意的噱头但是却有细水长流的内心的感动，不靠热IP或卖梗，靠故事本身的真实生动来直击我们的心灵深处。

看第一遍的时候我还感叹，很多城市街景，做的跟实景一样真实，除了看热闹，其实也是看一种情怀吧，两广出生长大的小孩应该很有情感共鸣，就算是北方的孩子，应该也可以从里面找到一丝香港电影的元素，同样也能分享这份怀旧的愉悦。首先在情感基调上，导演很用心，也确实收到了一定的效果。

其实单独看这个故事，应该这么说：少年阿娟（包括他的好友阿猫阿狗，他的师傅咸鱼强仔）在现实主义的土壤里，超越自我，开出了浪漫主义的花朵，舞狮登擎天柱是这个故事的一个高潮，但是故事最终还是回到了现实主义的土壤里，少年阿娟仍旧到了上海打工赚钱，他仍然需要不断努力奋斗来养家糊口。

但是故事的主体架构是让我们观赏“舞狮”以及讲述舞狮艺术诞生的全过程，包括最后的“登擎天柱”名场面，这些都是极具艺术色彩和浪漫色彩的东西，都是在讲一个梦想的萌芽、长大、冲破阻挠开花的过程。可贵的是他没有脱离现实去讲一个假大空的“少年梦想”故事，而是扎根我们身边的社会现实，去讲如何在现实的阻碍里，人心如何平衡自我，取舍抉择、让梦想开花的过程。从现实到浪漫，当然美丽宏大，而能从浪漫再回到现实，同样动人，因为真实真挚真诚，所以隽永甄稀。同样，狮头作为影片里一个浪漫主义符号的代表，也担任着给予主人公们在现实生活里心灵营养的运输者的角色。

首先故事具有一定的完整性，具有层次感和一定的表达技巧，虽说有些话语比较白话，但是也通过主角们的心理转变推动着故事发展，角色的人设前后是能说得通、能立住的。比如说咸鱼强在徒儿们参加初赛之时因为听到海鲜饭店老板为难她老婆，他还是决定暂时放下梦想回到店里帮老婆送咸鱼，看得出是有男儿的担当，并不是一味的自我，而他老婆的心理变化也是整个故事的亮点，依赖于其老婆的心理变化咸鱼强才能稍微拐弯去做自己年轻时的热爱，同时，这些心理变化也非常接地气，点睛式地将当代成年人一些迫于生计的无奈轻轻讲述。

其次我很喜欢他漫画形式里的一些情感表达。在两段重要的“训练”剧情中，用绿油油、生意盎然的乡村美景，或是充满烟火气的小镇街景，配合“fly away”和射雕主题曲的两首bgm，不仅将两个阶段的训练成果做了对比叙述，同时融情于景，使观众也沉浸于他们竹马无猜的青葱少年时光里。刚刚提到的咸鱼强夫妇，和阿娟的心理变化，也通过细微的人物面部表情和肢体语言，让“社畜”们产生一定的心理共鸣，这些都是不错的情感表达。不同年龄人物的内心情感冲突贴近现实，能让不同年龄阶层的人都能产生情感共鸣。

还有几个我觉得比较特别的点。第一，以“雄狮少年”的故事框架，实则表达了深层的社会关怀，很明显地在提醒大家都去关注留守儿童和少年欺凌这两个极其现实的社会话题。当然，这两件事不一定会同时出现，但如果同时发生在一个孩子身上，那真的是我们这个社会文化和教育的悲哀。阿娟算是运气很好的少年了吧，不仅仅是说他有实力、有实现梦想的机会，他的幸运在于他内心的自信和勇气，基于这些他才敢去做后来的这些所有事情，当然我们不可能奢望社会上每个留守儿童、或者被欺凌的少年都能有这般勇气和自信，电影也许是美化的现实，实则上现实社会中那些被欺凌的少年，又会有多大的可能性，重建心理自信，重塑一个健康的自我呢？从心理学上科学上来说，这不是不可能，但是真的很难。真的希望大家都能多多关注少儿成长身心健康问题，希望每个儿童都能健康快乐成长。当然，故事同时也表现出了对蓝领人群的生存现状的思考和关怀，没有过多累赘和卖惨，相反倒是通过他们的自我救赎和乐观，感动了我们，反映现实的同时反而给了我们力量。片尾曲毛不易的《无名的人》讲得才是导演的初衷，才是这个电影真正的底色，有多少像阿娟这样独自在外打拼的人，将物质和精神的无力感藏于心中，而讲一位雄狮少年觉醒的过程，是用一朵花开的瞬间，温暖每一个异乡拼搏的你我，从此，每一个阿娟独自漂泊的身影，不再孤独，而更有力量。

第二，也就是我说的标题，用浪漫主义的故事，呈现出对社会现实的那么多探讨和思考，开出现实主义之花，把“少年舞狮学艺成才”这么个看似“俗套老套”的故事讲得如此不俗气，将“少年梦想”、“社会蓝领阶层生存状况”等社会现实这些两个极端的、各为浪漫和现实的“俗套”话题融合到一个完整的故事中，低可接地气，高可入凌云，将很盛大的少年梦想和较为沉重的社会议题又能以如此自然生动、娓娓轻盈的铺陈开来，讲故事的同时你会清晰地看到这朵花每一片花瓣绽开的过程，而能打动我们心灵，能让我们依旧相信世间的美好，现实与梦想的轻轻碰撞发生化学反应，开出一朵美丽的花，极具技巧性和艺术性。

第三，也就是大家都喜爱的一些国风元素。关于舞狮的各个元素、极具当地特色的节庆气氛、时不时出现的粤语等等，这些都是大家喜闻乐见的东西，但我个人觉得最可贵的不仅仅是这些表面上的东西，除了大家津津乐道的粤语歌、客家话的歌都极其应景好听、用竹笛声、唢呐声来烘托剧情发展之外，也很巧妙地直接用鼓声来作为剧情的推动力本身，阿娟在擎天柱面前的跃跃欲试和踌躇不前，台下的好友们和对手们纷纷以鼓做气，鼓励他勇攀高峰，这时候鼓点的递进叠加，是他们给予的勇气，同时也直接表明了阿娟内心的变化，少年有了勇气，鼓点也成了“燃爆”现场的配角，使“听内心的声音，想要成为雄狮”的主题立意得到升华，同时还弘扬了中国传统民间音乐文化。咸鱼强夫妇的相互理解和扶持，少女阿娟对少年阿娟的鼓励，咸鱼老板娘对少年阿娟的关心，还有师徒情（没有大篇幅渲染描写，但是通过阿娟回归赛场给师父敬茶、上赛场前戴狮子头跪拜师父这些细节，已经足以表现其对师父的尊敬和感恩）、兄弟情等等，这些一切的感情，在我看来都是华夏文明几千年来传承的特色的人文精华，是支撑这部电影的情感内核，这些也是隐藏在唯美画面里的国风精神。

第四，我惊叹于也醉心于导演的细节描写，好的作品仅凭一句话一个神态就能传递许多信息。首先一开头一气呵成用一段舞狮来衬托小镇少年阿娟的窘迫现状，用一段单车逃脱来表现阿娟身手灵活的天赋，在舞狮训练中有出现过的技术难点都在决赛现场会有呼应，让我们外行都能看得懂；又比如说在搞笑的情节中透露出少年阿娟（因其童年的生长环境）也是会察言观色的，这也能证明他之后决定去打工或者重回赛场舞狮，都是一个小少年有考量的打算，并不是一腔孤勇；又比如咸鱼强摩托车垮掉的情节，赚足笑声的同时也是给之后传统狮头大鼓的展示做了个欲扬先抑，咸鱼强师父让他们先在小镇battle，实则是让他们知道赛场上的险恶，促进他们成长；又比如那些夏夜月色，萤火星光，那些雨打芭蕉，那些暖阳下的欢呼，都是筑成留守少年们新生命骨血的丰富营养。这一切犹如一根枝干上的叶片，清晰且相互交织，都为主人公服务。我还很喜欢两个音乐主题动机的并列陈述，在开头的木棉花树下少女阿娟说这是英雄花、回放咸鱼强二十年前舞狮的昔日风采和少年阿娟黎明天台练舞狮，出现了三次的起于小三和弦的主题A（我们暂且称之为“内心”主题），表达人物内心对远方梦想的追求与向往（小调色彩多少有一点在隐喻很多人都得屈服于现实的无奈吧），以及在开篇少女阿娟的舞狮battle现场、即将去往火车站时阿娟回望天台那个俯视一切的狮头时和阿娟顶着狮头出现在半决赛赛场上时，三次出现的以唢呐演奏的主题B（我将其称之为“狮头”主题），这是一个充满着气魄的下行小三度的音乐动机，表达舞狮的荡气回肠以及少年内心自我的觉醒。每一首BGM的出现都与剧情的节奏和情绪精准卡点。

第五也是我很佩服的一点，人们印象中，广东人很爱求神拜佛对吧（当然其他省份地区也有这样的习俗只能说一部分人看来广东尤为兴盛），故事里的“求佛”剧情也很吸睛，我们有时候把自己完全交付于“求神拜佛”，当然电影里没有否认这个行为，但是通过那句经典台词，“只要心里所想，就能成为雄狮”，就是在告诉我们，无论渺小或者远大的梦想，只要你内心真的很想去做、去做好，你有勇气靠自己的双手，那么，用双手就可以创造奇迹，而这，也是与“幸福是要奋斗出来”地社会主义核心价值观相符合的，这在所谓人称的“玄学”和“唯物主义”之间达到了一种平衡，同时也是鼓励观看者们，无论现实多么贫瘠，只要心里想着梦想，只要你愿意付出劳动和汗水，总有一天可以实现，可以创造奇迹，平庸并不可怕，可怕的是接受注定普通，可怕的是没有前进的勇气，同样，我们要敢于冲破现实触碰梦想，同样也要敢于合理放置梦想的位置走回现实，面对现实。这样的一部电影，带小朋友观影具有教育意义，大人们走入影院，也能收获内心满满的感动与正能量。

也许很多个我们的出生，都如少年阿娟开篇般窘迫无助，我们要如何生成那个从底层去触碰高耸入云的梦想的勇气，我们也许目前很弱小，但是就像咸鱼强说的那样，别人，这些眼前正在经历的，这些看似命运的桎梏，别认。多少个阿娟也许真的只能在钢筋水泥的天台上独自舔舐梦想的温度和力量，被迫屈服于现实，但是雄狮要战斗到底，生活，也是。就像开头所说，纵然前路艰辛，仍旧未来可期。是那个花红叶绿的午后，是“英雄花”这一句鼓励，改变了那个少年的一生，又穷又弱鸡的少年，让我们新生疼爱，无论舞狮或者创业，只要做心中热爱，就是英雄。雄狮代表留守儿童的觉醒，也是不自信少年们的觉醒，需要一个契机，去勇敢做最适合社会定位的自己。少年阿娟不是因为盲目自信要去赢，而是需要“赢”这一件事情，来找到自己的自信心，挑战擎天柱，不是个人英雄主义，只是少年的一种，不认命。舞狮比赛不是他们人生的终极追求，甚至只是一个小插曲，他们的内心渴求着寻找自信，舞狮给了他们自我觉醒的一次契机。狮头成功登顶擎天柱看起来好像并没有让他们和师父的生活发生质的变化，但是谁又有资格规定非得是物质上的极速创收才能算咸鱼翻身呢？这一次的成功，能照亮温暖他们每一个人（包括舞狮现场的观众，也包括大银幕前的你我）内心最孤独清冷的角落，能让他们在今后每次感到无力或疲惫时仍旧因此而又注满能量，成为一辈子都为之受用的精神营养，这又何尝不是这一次生命更加可贵的收获呢？内卷的时代，梦想更需要开花。花在这个时候，不一定算是一个能下定义的结果，花是营养本身。而电影中的狮头和舞狮这件事情，则是这朵代表着心灵营养的花。

这虽然是一个很现实甚至有一些冷酷的故事，但是它顶着朴实生动的画面，治愈每一个在现实浪潮中奋力扑腾拍水前进的你我。看完电影，留在心中的是广阔而深沉的温暖，感谢片尾曲的歌词让我们知道，我们的努力，都值得，这个世界上，真的有一个力量，在默默关心和疼爱着我们，会觉得这些漂泊他乡的打拼都值得。

听着片尾曲最后一句很舍不得走出电影院，我怕又要面对自卑的现实。以往看完电影，走出影厅总是很快回到现实，对那个挥斥方遒恣意呐喊的次元总是无比留恋，但这一次，雄狮少年给我力量，我相信自己能够自信地走出影厅，它给的温暖，足够给我勇气，来对抗现实的无力感，去战斗，去成为心里真正想成为的那个自己。

我想，我们需要思考，一个人究竟如何才能自我救赎，以及如何在梦想与现实中取得平衡。电影把阿娟的这一段成长过程有致地描绘开来，他在每个阶段都选择了当下最有价值的选择，选择无关对错，只在乎是否适合那时的你。走进电影院看这部电影，可以跟小朋友说你要用于追求梦想，也可以跟少年说你要勇于突破自我敢闯敢冲，当然也可以跟每一位中青年甚至是老年人说，你永远有力量可以平衡好现实与梦想的天秤，只要时刻听从内心的声音，做当下最应该做的事情。我个人认为电影在这一part也处理的很大气，他没有告诉你绝对的对错，无论是屈服于生计或是一心追求热爱，这些都没有绝对的对错，只是要学会辩证分析，做具体情况下的权衡选择。我想如果阿娟不顾家里负担，咸鱼强不顾妻子操劳，这样的人物也不会是大家看到最后都会喜欢和疼爱的主角。极端而不考虑客观的选择只会是莽夫，如此内卷的当下社会，只要是善于权衡利弊，脚踏实地，不忘初心与梦想的人，就能称之为英雄。

当然我不想说的如此冷静克制，我个人喜好还是想说一些燃的话语：在能权衡的前提下，虽然现实有时候不免冷酷，但关于梦想的故事，适用于每一个尘世间普通的你我，听见自己内心的声音，你就可以是那个想象中无比强大的你！普通少年一定会成为一跃顶峰的雄狮！I AM WHAT I AM！感谢主创团队们带给我们如此美妙的观影体验！在这样一部国漫里能温暖照亮每个普通人的内心，如此宏大的情感共鸣的广度和维度，我觉得就是它最感人的成功！

是的，无论生来如何，就算我们注定普通，甚至注定生于社会底层，但所有眼前的一切都不能成为阻止我们拥抱星空，遨游苍穹的理由，每一个你啊，永远都是年轻的少年，永远都有做梦的资格，去飞吧，去亲手创造以自己命名的那片彩虹吧！

回想起来，“少年强则国强，少年觉醒则国觉醒…”的广播早已在细节上暗示了主题，只是我们曾经难以想象，留守少年的觉醒，也可以成为雄狮！

一、人物觉醒

直到影片过半，小娟身上的主角光环也一直没有闪亮起来。

阿娟给人的第一印象，是个在舞台边头顶瓜皮的“小傻子”，他木讷没有灵气，胆小没有目标，完全看不出18岁的风尘。这可能是大多数没有父母陪伴，没有良好的教育引导，饱受霸凌的留守儿童的缩影。

从他开始为舞狮蠢蠢欲动，辛苦训练，获得初赛资格———到此为止，阿娟的动机、意志、天赋，依然和作为配角的阿猫阿狗两个伙伴并无二致，他们只是开始有了一个模糊的意志：想要证明自己不是咸鱼；但这个模糊的意志是留守儿童们珍贵的“救命稻草”，是“自我意识”最初的萌动。很多留守的孩子因为缺乏教育而在混沌中度过童年和少年的时光，又因为缺少关爱在步入青年的瞬间陷入自暴自弃和自我怀疑。此时舞狮背后意味着的那种可能性，幸运地承接住了阿娟们的期待和尊严————但就像我们对舞狮评价的世俗眼光一样，就像咸鱼强的岳父对女婿的看法一样，我们难免要想：这种缥渺的华而不实的文化能撑他们多久呢？

阿娟的努力能够支撑他拿到舞狮大赛的入场券，但他的体格只是灵巧，不足以具备拿冠军的竞争力和爆发力；阿娟的意志此时也没有那么强烈了，他已然自我证明了一些，是不是就够了？留守少年们成长的空间到头了————这又是一个客观现实：身体条件所象征的天赋条件，舞狮所代表的受教育和成长机制，在农村地区都是相对匮乏的，这些外在的因素限制了阿娟们，让那些雄狮初醒的光芒很容易就被泯灭在了摇篮里。

人物的成长进入了瓶颈，这才让家庭命运的悲剧强行接管，倒逼着阿娟进入新的空间，获得新的成长的可能。最难得的是，这不是停留在剧作上的讨巧、顺理成章，而是现实生活中一个个真实少年的命运写照。

在广州打工谋生这一段，也是再寻常不过地写在留守少年的人生规划里；它既是机遇又是陷阱。打工的目的看似简单：只要赚钱就好。但如果你没有清晰的自我认知，或者被命运的意外绑架，你永远不知要赚多少才算足够；它就像是一个黑洞把人拉入周而复始的沮丧的庸碌无为。所以虽说在城市打工的历炼是修行的必经之路，但未必人人都能幸运转身————他们还缺一个信念，还缺一个雄狮的狮头，把他们从城市的陷阱，生活的陷阱中拯救出来。

阿娟站在桥上远观比赛，他一回头，天边高楼上被他遗弃的狮头依然目光矍铄地俯视着一切，俯视着渺小的被生活的重担压弯了腰的自己————这抬头的瞬间这才是阿娟真正的觉醒时刻呀！此时的阿娟已经和阿猫阿狗不一样了，他的苦难和自我觉醒都更加深刻，他从懵懂的自我进入到更笃定和确信的自我，这不就是少年真实的成长吗？把这么抽象的东西写出来，真的太好了。

二、舞狮究竟意味着什么？

◉开篇的水墨动画告诉我们，舞狮是一种传统文化，是在外游子看到就会共鸣的流动的故乡。

◉阿娟姑娘把狮头第一次交到少年阿娟手中，这时舞狮是一个“定情信物”，它象征着留守少年对美好事物的心存羡艳。

◉舞狮在咸鱼强的妻子那里承载着他们年轻时的不羁与活力，在咸鱼强那里隐藏着让尊严翻身的孤注一掷。

◉舞狮一开始还象征着能让阿娟家庭团聚的机会————但看到后来，你发现全都不是。舞狮这背后的意味全都短暂地存在过，但它们太容易被现实消解，被时间稀释了。

我试图更精准地描述舞狮象征的意义。

师傅对阿娟说，你脚受伤了不要去踩梅花桩，走到这一步我们已经“咸鱼翻身”了；阿娟却说，雄狮的精神是坚持到底！

这时我们可以说阿娟的舞狮已经开始沾染上罗曼罗兰的英雄主义：认清生活的真相后依然坚持热爱生活。

但还不止于此，阿娟跳完梅花桩后就算是“坚持到底”了呀，他为什么还要跳过那象征着不可逾越的“擎天柱”呢？为了向别人证明自己的能力吗？为了博得姑娘的芳心吗？为了突破传统文化的边界吗？

我想了很多可能，最后觉得最合适的解释还是，这是一个觉醒的过程，这是一个阿娟在剖析自己内心追求的过程，这是一个少年在跳过一个又一个更高的梅花桩，走过一个又一个人生的阶段，追求更高更好的自己的过程啊！

我太爱《雄狮少年》的热血了，爱《莫欺少年穷》的潇洒，爱所有人为阿娟震鼓的团结，爱第一缕阳光照亮狮头的天启…但此刻我才明白，幸运开挂不是热血的本质，人的成长和永不停歇才是啊！

《雄狮少年》在剧本设计上的动用的不是《贫民窟的百万富翁》那样的外在的物质奖励作为驱动力，而是用更加向内的精神探索层层递进剧情，用觉醒的过程释放热血的氛围，显得更加难得。

三、（剩下都是夸奖和溢美之词）

◉第一层立意：关注留守儿童的社会真实与传统文化符号的结合。

◉第二层人物：姑娘阿娟作为女孩不能深度从事舞狮运动的遗憾；咸鱼强的中年危机和妻子对青年时代的追忆与愧疚；阿猫阿狗的不甘；人物动机都完整自洽。

◉第三层空间感：空间感是一个很容易被商业类型片忽略的要素。电影呈现的肇庆地区的桑基鱼塘，木棉花，萤火虫，烟雨笼罩的田埂…这里的独特空间景观都能让人在忘却故事剧情之后怀想起这片土地上的舞狮的精神。对于广州城市空间的提炼也都很典型：三和大神般的招工现场，富士康般的工厂换班，路边喊口号的地产销售…这是打工人心中城市空间氤氲的不散的记忆。

◉第四层摄影灯光和美术：只举一个小例子，拿到初赛资格后三人躲在广场角落的阴影里卖关子，向师傅公布喜讯的瞬间从阴影中冲出来，夕阳一瞬间把整个画面涂红，喜悦感溢于言表。这个结合光色的运动设计实在是太有心了，在这实际操作上，实景的拍摄反倒困难重重，这大概又是动画能把它实现的魅力所在吧。

2021年看过不少电影，第一个影评献给雄狮少年。 极其极其极其喜欢的一部电影，是送给自己最满意的一份圣诞礼物。能在影院看到他，甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光，毕竟不回来，也就没法在此时看到了呀。 光影处理、运镜调度、绘制水平（暂且搁置人物设计）达到了非常非常高的工业标准，可贵的是并非一味炫技，而是与整个故事浑然一体，配乐也融入自然锦上添花。 就情节而言，前半段套路痕迹过重略显尴尬，说出口的鸡汤尤其尴尬……（但李白那段我仍然好爱啊。真好，我们还相信诗。）综合不错的画面，能拉到及格水准。 惊喜的是，从主角命运急转直下的那一刻起，整部电影的质量扶摇而上。200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余，被后40分钟“一叶”障了目的我，心甘情愿打出五星。

爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。

没有套路性地一味燃，生计重压下总归要背井离乡，年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台，即使拿到冠军日子也还是一样的过法，“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”；

也没有粗粝绝望到一味丧，留守儿童还在相信诗，辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划，看不到出路却还能继续“往前走”，瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。

拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活，短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里，狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。或许日子就是这么丧呀，一路走来迫于无奈要扔掉很多东西，命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提，踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。

但湿透的足印就在那里，流过的血泪就在那里，不甘的嘶吼就在那里，打过的仗就在那里。即使有一天要“抛下”它们“只能往前”，它们也已经是你。

五星/8.4

虽然属于优缺点都很明显的那类片子，但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了，所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧，毕竟看的太燃了，燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word，要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。

本片作为现实主义国漫，具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势，所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般，但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题（毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了），从第一印象上给人以耳目一新的感觉。其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。

故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身（咸鱼这一意象也贯穿始终）的模板，人物也大多照着周星驰的片画模子（男阿娟——星爷，阿猫——达叔，阿狗——林子聪，咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等，女阿娟——星女郎咯），导致看前半段的时候感觉新意并不大，毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍，尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把，故事走向更是一眼望到头，唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。所以这类电影不容易拍好，但也不至于太次（《燃野少年》这类不带脑子的除外）。

港片味道浓厚的主角团（甚至还有点西游师徒的意思）

本片故事层面的优秀就在于将这个经典的cliche进行了两层融合。一层是与舞狮这一传统文化融合，迎合了当下国潮流行的风气，另一层则是融入了乡村人口外出务工、留守儿童、城乡差距等议题。这两个层次的深度是我看片之前没有预想到的。前者给本片套上了一个华丽而又不失中国文化底蕴的外壳，而后者则带来了更具现实性的深刻内核，拓宽了本片的现实意义和思想深度。因此，文化意义和社会意义的兼具是本片能够和更多观众产生情感共振的基础，也是能让观影量较大的群体忘却其核心情节的俗套的杀手锏，更是本片之所以呈现出高燃观感的内核所在。这种与现实议题的融合相较《燃野》《热血合唱团》等相似类型片的空喊口号、过分卖惨在观感上呈现出明显的优越性。不过国漫自从《哪吒之魔童降世》后东施效颦喜欢用中二台词来烘托燃点的毛病快成通病了，别再做病猫等等，看的时候还是略有些跳戏，不如最后电影结束英文片名“I Am What I Am”一出来得更荡气回肠。

在剧本本身足够扎实的基础上，本片也更有着顶尖技术的包装。全片开头介绍舞狮历史的水墨动画和进入正片后的开场长镜头之流畅就首先给观众以绝佳的第一印象。从场景建模和光影效果上，无论是陈家村怡人的乡土风光、林荫掩映下的佛像，还是广州城市钢铁森林的冷峻感，抑或是决赛赛场各种舞狮赛道的布置，都极为精雕细琢，甚至有时仿佛像真实世界一般，在万达巨幕的加持下颇有些梦幻感。同时作为本片的点题灵魂，几场舞狮大戏更是做得精彩异常，舞狮动作以及狮头各种装饰之逼真之精致仿佛在看现场表演，给人以身临其境之感。而中段阿娟拿着狮头伴随着激昂的音乐在天台上的独舞更是意境奇美，从沉静黑夜舞到黎明破晓、从城市的沉睡舞到苏醒，而舞罢结束带入的一段城市中各行各业匆匆忙忙开始新的一天的蒙太奇，虽未免刻意，但也很流畅的完成了现实课题的任务，并与全片基调和情绪相结合，达到了较高层次的升华和共振。

作为一部带有浓厚岭南特色的影片，本片所呈现的粤语环境可以说临境感极强。除了醒狮表演和片中人物国粤夹杂的对白之外，咸鱼店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等，让我这个北方港片粉看得心花怒放。地方特色同时还体现在对音乐的巧妙运用上。这类励志向青春片很容易犯的错误就是全片配乐铺的过满产生喧宾夺主之感，然而此片的OST堪称典范，采用了多首传唱度高且多为粤语/客家话的知名歌曲，更难能可贵的是这些歌曲都与影片故事本身高度贴合。以《世间始终你好》为例，从传唱度上说，这首TVB武侠经典《射雕英雄传》主题曲可谓家喻户晓，旋律刚一响起足以让一部分观众热血沸腾，将“一山还比一山高”的豪情壮志与三位主角的训练蒙太奇同步呈现，可谓天作之合、声画交融。

一定要夸一嘴的是，本片的第三幕和结局可以说是近年华语片之翘楚。舞狮大赛过程之跌宕起伏、画面之丰而不杂、各路人马争先恐后之壮阔、舞狮动作之流畅自如无不牢牢抓住观众的眼球，同时密集的笑料也层出不穷（尤其师傅的咸鱼脚虽然屎尿屁吧但的确奏效），而最后战鼓擂擂中阿娟面对高耸的擎天柱的那纵身一跃，更是完成了全片主题的升华，阿娟最终脱胎换骨、化身雄狮，而那擎天柱上高挂的雄狮头，既在影片维度内是最为响亮的超现实扣题，更在银幕之外燃起了观者内心的少年魂。而结局在此戛然而止，外加一个交代阿娟仍未拜托底层劳工命运的彩蛋，显然是最好的选择，既满足了类型片观众对其足够热血燃情的期待，又将其控制在现实主义的合理限度内。

固然本片仍未避免故事老套、台词中二、情节走向一目了然等瑕疵，但其敢于结合时代开拓新议题的精神、致敬传承中不乏创新进取的活力、精雕细琢每个画面每个细节的坚持，是当下浮躁的影视业尤其是处于瓶颈期的国产动画电影行业所宜深鉴的，更是疫情的沉重打击之后的一记最强音。

PS：写本文真的没收钱真的不是水军！！！！！！自来水！！！！！纯兴趣！！！！！！

第一轮点映，《雄狮少年》收1700万，口碑完胜，征服了各种自来水吃瓜看客，票房被业内行家预计能破20亿，「国动之光」的说法再次浮现。

但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众，因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动，除了有直接表态的符号之外，还最好是来自传统文化，于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」（fairy engines），让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。

这些神话引擎马力十足，一方面能靠文化认同沉降到普遍用户，另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。说白了就是实践了「中学为体、西学为用」，然后善莫大焉，成了顶级国动的基本盘。

传统神话形象超载陈列，让现实主义几无立锥之地，如果说当下所需要的是重塑秩序的平衡，那么首要的是重塑现实世界的地平线——所以，《雄狮少年》可以说是一则革命性的文本，它才是「国动崛起」的全新起点，之前那些神话IP俱不能算，不论票房有多高。

立足现实主义、拆除神话引擎，意味着打破旧框架并引入新的框架，旧框架是传统文化，旨在导人向善（换上网红脸也依然如此）；新框架是全球性的当代文化，旨在书写人之境遇，当然它本身并不「新」，说其新是因为传统文化的顽固性太强，以至于将其拆除截断是何其之难。

除了重塑现实的地平线外，《雄狮少年》通篇写人，写的是活生生的人，这种活性，在于没有将梦作为故事的尽头，没有将梦想作为人物的绝对寄托，那只是一道风景，生活另有其真实面向。 阿娟的故事在生活中有其普世性，即每个人的一生晚九朝五车水马龙，但总有堪称华彩的时刻，只是或大或小，然后再迅速归于平淡，只留下一张照片（或许什么都没留下）。就此而言，这个故事在表象上虽然仍是「废柴联盟组团逆袭」的故事，却谈不上励志二字，它的功能也只限于个体本身。

这种高度个人主义的叙事，或许来自皮克斯，或许来自日本（比如《机器猫》），或者二者皆有，它的本质在于立足现实中的个体，将其还原到普世位置，以拥抱梦想的梦境装置（影片中这个装置就是狮头）进行一场心灵奇旅，目的是寻找个体那麻木的／忘却的体验，与自我达成谅解。

阿娟在高楼顶舞狮的一场之所以打动观众，在于呈现了某种层级体验，也就是在放弃的那一瞬间，这个梦境装置（狮头）对他的召唤，他操弄起狮头，从最开始的生疏蹒跚到最后的行云流水，逐渐进入了大地和鸣的鼓点节奏，摄影机围绕它做360度旋转拍摄，构成了一种绝对意义的世界运动。

这一模式，是好莱坞歌舞片中似曾相识的至高体验，如今也可以在国产片中以虚拟的方式完成。而恰恰是这一幕，构成了和影片最后一场戏之间的有机关联，也就是唯有体验到世界运动的感觉，才会有跨越擎天柱的超越行动——这既是对过往伦理的超越，也是认知上的超越。

这种超越的另一个层次是隐喻性的，也就是说如果那些明显实力更强的其他队伍是神话引擎的造物（比如说《哪吒》），那么阿娟的队伍最终获胜，就有小成本现实主义打败高成本架空大片的必然性，这在现实当中曾不止一次地发生。

两个阿娟构成了影片中的平行实境，但女阿娟很明显是一个不那么写实的线索，她身上闪现着宫崎骏式的神迹，几乎能看到命运的纹理。你可以将它理解为隐秘的时间游戏，或者处于不同性别、不同身份下的阿娟本人，但他们都明确了一件事情：无需耽于执念，更无需将舞狮当做唯一的需求。

阿娟的师父「咸鱼强」也是如此，虽然偶尔之间会被舞狮的过往情感所唤起，但他早已经接受了咸鱼的生命（这并非对周星驰咸鱼梦想的背弃，而是再次认定），舞狮对他来说仅仅是一个「分神时刻的祭仪」，即便他替代阿娟参加舞狮比赛的两场，也并未展现出舞狮层面的技艺，而是依靠日生生活的经验（知道评委啥时候看过来）以及「咸鱼脚」（这是影片中颇受诟病的设定，但实际指向的是这个人物的生命体验的综合）撑到关键时刻。

有意思的是，虽然「咸鱼强」这个名字对应着「猪肉荣」等烟火形象，但其长相塑造并不像中国人，反而像是印度人或者阿拉伯人，它的作用更像是东渡之达摩，让小小的咸鱼店别有洞天。

现实当中，最善于搬运这类人物的电影人是周星驰，《雄狮少年》对周星驰的搬运和借鉴，或许就是其观众共鸣度最高的地方。 如果说前半段组建「废柴联盟」的部分堪比《少林足球》（之后也有一大波跟风作品），那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》，跃向擎天柱的上行运动对应着《功夫》中如来神掌的下行运动，高空扔下来的英雄花，则对应着《功夫》里的棒棒糖。

周星驰的绝学，在于游离在现实主义和奇幻主义的边界，用一个梦境化的「伪胜利」平滑到现实中的「伪失败」（《喜剧之王》的结尾就是如此）。

《雄狮少年》的结尾复刻了这种方式，但方式并非平滑，而是以片尾字幕的中断形式——现实放到了彩蛋之中，幻想留在了正片的结尾。这在某种程度上仍然维系了两个世界的边界，只是少了反讽，多了残酷。 这种残酷不但是因为题材综合了留守儿童、家庭变故、底层打工人的现实命题，也同样在于让观众以个体经验进行感知：人物和大都会的叠印、底层生活的情境、日复一日的劳动、梦想和米汤的不可兼得。

需要注意的是，和那些用来拆除神话引擎的外来框架（无论美式的还是日式的）一样，周星驰的（或者港式的）伪励志内核也是拆解传统的一种绝佳手段。他的成功来自于对传统文本的亵渎（如对《西游记》的亵渎），也来自时局，因此从一开始就具备反主流的批判性。

拆除神话引擎，除了打破神学阵列和传统文化的框架之外，还需要重建认识论，也就是说国产动画常年以来不仅将其视作「传统文化艺术」，而且还视作「低幼儿童艺术」，这中间除了剪纸和水墨的流行让「美术片」篡夺过动画片之名外，还造成了从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》的低幼倾向，它的核心受众是未成年儿童，和所谓的家庭电影完全不是一个概念。

就此来说，《雄狮少年》是罕见的严肃面对成人群体的影片（之前也有《李献计历险记》之类，却是剑走偏锋不够主流），它看重故事和人物本身，也能找到合适的包装通道。 或者说白了，它既证明了「中国动画是应该有剧本的」这件事，也证明了动画电影可以和最当下的流行产物（比如《乐夏》的诸多金曲）产生良好的化学反应。

事实证明，影片的高潮部分，正是九连真人的《莫欺少年穷》将观众情绪推上了巅峰。 从五条人到九连真人，从舞狮文化到民俗风情，《雄狮少年》展现的是一种集合体式的岭南文化，它或许有浮光掠影之嫌，但也确实产生了沉浸式的体验。 在我看来，它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粤语对白，但反过来也可以看做是国语文化对岭南文化的有效收编，这种收编，类似于迪士尼／梦工厂对中国文化的收编，它的前提是地域文化应该向着更大的文化界域开放：越是民族的，就越应该是世界的。 观众对岭南文化的新奇感，对应着世界观众对中国文化的新奇感，这种开放的情境，反过来却会遭遇一种顽抗。

动画沦为大规模的意识形态战场，归根结底还是在于它面向未成年人，是重点保护领域。但如此的故步自封、建构等级制的神话引擎非但于事无补，或许会进一步磨灭国动的实际创造性。 观众赞扬《雄狮少年》，除了因为其扎根现实的情感有效性之外，更在于它在拆除神话引擎方面呈现的有效经验，它与神话传说、架空的环境以及主流意识形态都保持了礼貌性的距离，它尊重的是制作本身的规律以及动画本身。

正是因此，我认为《雄狮少年》并不算是一个野心勃勃的产品，而更像一个时代的试验品，它的成色与迪士尼、皮克斯、日本动画相比只是中下层级，但放在国内语境之下，它似乎比时下那些热门国动都高出一截。

如果说《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高桩上过关的精彩舞者，《雄狮少年》就是那唯一飞向擎天柱的存在。

最后想说，「雄狮」根子上也非国粹，是舶来品。从佛教狮子雕像到南派舞狮文化，是历史上「洋为中用」的精彩一笔。

让舶来品脱胎换骨成为国粹，这种心胸气魄，古人有，今人竟然更难。

【虹膜】